原色原味 詩意行走
——詩人舒子原詩畫集《太陽的項鏈》由作家出版社出版


 
有人說她是：“原色、原味。”
說她：“像江南一株小草，真誠、質(zhì)樸而高貴。”
 
汶川大地震賑災(zāi)現(xiàn)場有她通宵達旦默默的身影；
青海、隴南貧困山區(qū)小學(xué)有她慈行助學(xué)的喁喁叮囑；
甘肅泥石流雅安震中有她帶領(lǐng)著志愿者手遞手的溫暖畫面
 
她是“大手拉小手”關(guān)愛兒童公益平臺全國總發(fā)起人。
她是國內(nèi)首位零資金零物資非基金純公益理念的倡導(dǎo)者。力所能及的善愿踐行者。
原色原味，詩意行走。她就是詩人舒子原。
 
詩人舒子原詩畫集《太陽的項鏈》由作家出版社出版。美術(shù)大師韓美林先生為此書題寫書名。《太陽的項鏈》出版后得到了許多詩人、學(xué)者的推崇，著名劇作家、文學(xué)家蘇叔陽老先生給予了熱情洋溢的評價：“子原的詩，似水柔情，想像飛揚，場面生動幽默有童趣。讀子原詩文有時猶如涉足清澗溪流，有時猶如直面熊熊篝火。最可寶貴的是她的一腔真誠！”
 
“山同脈水同源 / 連綿的山水 / 才是我不朽的畫卷 / 畫是如此，人何以堪”。早在2010年 5月15日，在北京紫禁城太廟，《同根的文明》海峽兩岸書畫合璧大型晚會上著名藝術(shù)家劉忠虎先生傾情朗誦了舒子原的詩作《畫雖如此，人何以堪》。此詩既是晚會上唯一一首青年詩人創(chuàng)作的現(xiàn)代詩作品，也是作為晚會的主題理念貫穿整場晚會首尾。
 
資料顯示，2011年12月，“雅韻清音——舒子原詩詞作品吟誦會”在北京全國政協(xié)禮堂舉行。吟誦會以詩、書、畫、樂、舞、劇等藝術(shù)門類互動融合來探索和呈現(xiàn)一種新穎的文化雅集形式。（劉不偉/整理）
 
 
附件1：詩人簡介
 
舒子原簡介：
 
舒子原，畢業(yè)于浙江大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)學(xué)系。中國民主同盟盟員、民盟中央社會服務(wù)委委員；浙江省九屆青聯(lián)委員；杭州蕭山十大杰出青年；中國科學(xué)院心理研究所EAP簽約高級咨詢師；“大手拉小手”關(guān)愛兒童公益平臺全國總發(fā)起人；原聲詩社社長。中國作家書畫院副秘書長；法學(xué)學(xué)士、工商管理碩士、公共管理學(xué)博士、中國藝術(shù)研究院博士后流動站博士后。代表詩作有《畫是如此，人何以堪》、《青鳥單飛》、《老樹》、《晴雪》《太陽的項鏈》等。出版詩畫集《太陽的項鏈》。詩畫集《太陽的項鏈》由作家出版社出版，哈佛大學(xué)圖書館、耶魯大學(xué)東亞圖書館等予以收藏。
 
附件2：蘇叔陽的評論文章
 
青鳥正高飛（蘇叔陽/文）
 
舒子原是個臨水而居的江南女子，也是個聰明而又真誠的孩子。她愛家鄉(xiāng)故土，愛親人師友，愛大自然的一切生靈，更愛我們的祖國。她的詩集《太陽的項鏈》（作家出版社）毫不隱諱地抒發(fā)她這種浸入骨髓的愛意，讓人讀了感到震顫；仿佛她有一腔按捺不住的愛的熔巖，時時都可以噴發(fā)而出，點燃所有生命的爐火。看得出她不加修飾的真摯，因為她真實而熾烈。她早期的詩雖然技法有些稚嫩，語句有些散漫，一般不講究諧韻，但那飛揚的想象和直抒胸臆的淳樸，讓人感動。這說明真情是詩歌最為動人的因素。沒有了真情的詩歌只是文字游戲，漂浮在今日浮躁的世風(fēng)里，讓詩漸漸地離開了讀者。
 
子原的詩是真情的流露。比如，她希望愛“相信分別”，這頗出乎一般人的意外，因為相愛的人總是期待永遠的相聚。她講“分別”時，愛人自然迷惑而微笑地凝視她，原來她渴望短暫分別后突然相聚的意外的欣喜。那時她會“俯在愛人的肩頭，把所有的淚水還給他”。如果不是愛得至深、愛得真誠，不會體味到分而后合的驚喜超過平淡的長久相聚。詩作一定要有“心像”，心里有了才會寫得動人。這固然是詩人想象力的表現(xiàn)，更是詩人真情的勃發(fā)，讀到此處不由得擊節(jié)贊嘆。
       
首先，詩集中的許多詩篇有可以想見的“場面”，類乎戲劇的情節(jié)、細節(jié)，使得詩作頗像一首小的敘事詩，同時又具有濃厚的抒情意味。情景交融歷來是中國古典詩歌的傳統(tǒng)，子原的進步證明她在現(xiàn)代詩作繼承古典詩歌傳統(tǒng)上，有了理性和實踐的雙層認知，并且踏上了一個堅實的臺階。《太陽的項鏈》寫了愛人突然從遠方歸來，巨大的驚喜讓他們無言行走，在家鄉(xiāng)的湖畔，突然有驟雨襲來，他們在采蓮船上、密密的荷葉叢下，說出了生死相守的誓言，這時彩虹升起，猶如太陽的項鏈，掛在他們胸前，直到今天依舊溫暖著他們……我想所有的讀者都會為這場景、為這氛圍而感動。 
      
其次，詩人發(fā)揮了她原有的營造氛圍的本領(lǐng)。詩一定要用語言、形象、情感，營造出屬于自己風(fēng)格的整體氛圍，以此打動讀者的心。子原的詩作里，大都洋溢著熱烈的愛和強烈的怨悵乃至悲涼。而這一切不是出于恨，而是出于以生命相許的愛。李清照的怨悵是源自她的大愛，這是其作品流芳百世的根由。子原懂得了這一點，因此區(qū)別于那些以文字泄憤的作者。那些以一己的悲哀判斷一切，惡狠狠地詛咒自己“仇家”的“文字工作者”，把寫作的目的弄顛倒了。古今中外，只有建立在愛和真善美基礎(chǔ)上的作品才會有流傳的可能。子原的作品總在營造她自己的“愛和惆悵攪拌在一起”的氛圍，以此來述說“青春的滋味”。
 
再者，她的詩講究押韻、節(jié)奏和語言的形象化。中國現(xiàn)代詩人如聞一多、徐志摩等，都特別講究語言的節(jié)奏，甚至主張句齊、行齊，每一行都如音樂節(jié)奏般起伏有致。他們在新詩上的成就我們應(yīng)當(dāng)借鑒、繼承。新詩不應(yīng)該是漫地瞎跑的野馬。押大致相近的韻、有節(jié)奏、朗朗上口，至少應(yīng)當(dāng)是詩歌的一個基本特征。《畫是如此，人何以堪》更以獨特的構(gòu)思，綺麗的語言，真摯的情感，表達出《富春山居圖》坎坷、分離的經(jīng)歷那不平凡的象征意義。這是她近來詩作的高峰。
 
最后，她的詩頗含哲理，給人以啟發(fā)。在這個集子里，無論是第一輯還是第三輯，許多詩都是帶有哲理的警句，很值得玩味。比如《戰(zhàn)爭》、《五指》這樣的短章，更有《人》這樣的認知：“人/直立行走/不是為了和動物區(qū)別/而是讓人/從高處宏觀地看待世界。”她的許多見解都證明她是生活中的有心人，一個不倦的思想者，有著成為好詩人的潛質(zhì)。因為思想、形象、語言是詩歌的三個最主要的元素。她近期寫的詩歌，已經(jīng)很自覺地將自己的思考同形象結(jié)合，描繪出自己心中的物象，在哲理的述說中更具詩意了。
作為教師我有許多學(xué)生，子原是唯一以傳統(tǒng)大禮拜師的方式接收的弟子。受老朋友之托做她的文學(xué)老師，使我頗為忐忑，更意味著責(zé)任。我已暮年，燈火漸暗，猶如蠟燭頭，能為他人點燃才華，何樂不為？真難為她，在我不成系統(tǒng)的“詩學(xué)”亂彈中，靠她的聰穎和悟性竟獲得如此的收獲，證明她是個詩才。一個年輕的詩人已經(jīng)卓然而立，一只青鳥已經(jīng)飛向藍天！
 
本文原載于2010年09月04日人民網(wǎng)——《人民日報》


（作家網(wǎng)劉不偉整理）