純貴坊酒業
新歸來詩人
全社會聚焦文學和詩歌的80年代早已背影杳然，早已沒入如今的網絡泡沫的汪洋大海，不會再有靠一篇代表作、成名作啃一輩子的幸運了。然而，新歸來詩人群的主體恰恰是從上個世紀的少年青年詩人走過來、走回來的，發表、出版、獲獎和聚焦這些屬于傳播能量的資源，掌握在人為的上帝們手中，當時處于青少年的新歸來詩人們未必能獲得這些機遇的垂青，而不能夠客觀、全面地靠文本來說話。我們推出新歸來詩人代表作聯展，既是用各自的寫作事實來追認作品，也是面對當下表達一份清醒：詩歌是有生命的，處于顯隱、開合、主次、優劣和消長的動態中，唯有時間能夠整合、完善詩歌的歷史傳統。我們的聯展基于這樣的目的：橫跨三十年當代詩史，重讀代表作；展示新歸來詩人創造，確認新價值。——策劃人語
新歸來詩人代表作聯展:龔學明（42）
龔學明，記者，編輯，詩人。江蘇昆山人，1964年7月生。獲國家新聞出版署頒發的資深新聞工作者榮譽證書，為全國和江蘇省報紙好新聞一等獎獲得者。大學時始文學創作，并陸續在《詩刊》《詩選刊》《雨花》《揚子江詩刊》《秋水》（臺灣）《延河》《詩歌月刊》等等發表詩作、散文詩數百首。作品入選多種選集。作為上世紀八十年代的大學生詩人，詩作被收入《校園青春詩選》（1991年8月由浙江文藝出版社出版），作品入選《飛天》雜志《大學生詩苑》合訂本第一冊（1990）。出版有個人詩集《河水及人》（安徽文藝出版社，1990）、散文集《藝術創造人生》（人民日報出版社，2004）、隨筆集《上海有夢》（珠海出版社，2010）。現為江蘇揚子晚報《詩風》詩歌周刊主編。現居南京。
龔學明代表作：
[鐮刀]
與月亮一樣彎。但月亮有時會圓
你的固執早已成鐵
比月亮薄。比月亮冷。
月亮有溫柔的嫦娥，你從無男歡女愛
惟父親與你心靈相通
只是他是溫和的，你永遠板著有寒光的臉
用磨刀石打磨你的敏感，鋒利的語速
用父親粗糙的大拇指試探你的嗅覺和膽量
你貼著地面飛翔。努力了一輩子的稻子
倒下，不太情愿地將眼淚交給你
割向日葵的頭顱時，你必須狠
而青草說，你是粗魯的。羊來吃時才叫溫柔
現在，你老了，銹跡斑斑。像遺照掛在墻上
——你的眼光仍不忘盯著別人的腳踝
沒有人夸你，指向你的
全是些很硬的形容詞。父親與你正好相反
冬天還是來了。父親已遠離陽光
他愿意將背彎成一把不會收割的鈍鐮刀
（寫于2016年1月23日，刊于《雨花》2016年第4期，秋水》（臺灣）第167期）
龔學明《鐮刀》手稿
【對《鐮刀》的評論】
制造寓言或象征的詩人
——從代表作《鐮刀》讀龔學明
沙克/
一個成熟的詩人不僅能自由地不及物寫作，用遠距離的象征來曲顯物事，也能規矩地及物寫作，用近距離的意象關系來直指題旨。今春以來我讀了龔學明的幾十首詩，印象比較深刻。他在1980年代就寫詩了，之后中斷了許久，1980年代的經歷和經驗很重要，中斷的原因和過程不重要，所以我在潛意識里注意著他。就詩論詩，龔學明是那種憑“藝術語言”說話的詩人，從來不直接說、不白說一個句子，他詩中的隱喻之根、意象之花、意境之樹是開通的，與陰柔的審美環境渾然一體，盡顯現代詩的特征和質素。
我記得他在寫一首詩《不用手機的人》時，遠遠離開了具體物： “我在一面白色的墻上/拼接一些樹葉/它們掙脫了大部隊//一片樹葉，在黑夜中/一定看到星。”這一片落單的樹葉，與星空相連，與喧鬧無涉，它不會眩暈。把毫無詩意的“不用手機的人”的詩題，寫到這步田地，真是經受住了語言關系的考驗，必然盛長了一樹美學的花葉。那么，詩人面對同樣的具體物《鐮刀》時，則把一個虛擬的參照物月亮拉近，并為它找到貼身的對象——父親，這樣具體物鐮刀就人格化、性情化了，月亮與鐮刀互相變換遠與近、虛與實的角色，在父親天天及物的勞作生息中擔當精神陪伴，讓父親完成鐮刀的使命，映襯月亮的況味。
在《鐮刀》的九節詩中，前兩節明寫鐮刀和月亮的比照，“固執成鐵”隱喻了鐮刀之外的對象，不然鐮刀本身是鐵那固執如鐵還叫固執嗎。在三四節鐮刀的隱喻對象——父親出現了，形成鐮刀與父親之間的明喻，性格化的巧妙對比和互依關系，讓兩者的形象立了起來。五六節延伸鐮刀的存在場域，稻子、向日葵、青草，與鐮刀相對應、相矛盾，它割不甘心倒下的稻子，“割向日葵的頭顱”，它割青草不像羊吃草那么溫柔，如此性情化地交織幾種意象，回避了鐮刀的抽象價值，寓示了一切涉及物的生命價值。第七節又把鐮刀放到生命語境里，它銹跡斑斑過期了像故人的遺照掛在墻上，但是，它的“眼光仍不忘盯著別人的腳踝”，意味就在這里，鐮刀的眼光依然鋒利，可以割破腳踝。它一直在場，一直活著，一直往日子里輻射能量。
趨向尾聲的第八節在概括著鐮刀與父親，再一次作生硬與溫和的對照。最后一節，“冬天還是來了。”全詩得回到鐮刀喻指的對象身上來，父親也老得銹跡斑斑了，“已經遠離陽光/他愿意將背彎成一把不會收割的鈍鐮刀”。這里又出意味了，本來固執如鐵的父親在人生末了轉身了，改變了自己，愿意彎成一把不會收割的鈍鐮刀；“不會收割”，自己不再去割掉稻子、向日葵和青草，因為它們是他的生命載體，相互傳遞氣息情感的對應體；“鈍”，也不愿別人用鐮刀去割掉什么，用心決絕，不容違背。
在物質過剩的時代，且不說慣于鬧騰的網絡寫手，許多來自紙質時期的成熟詩人都會不自覺地過剩寫作，淪為粗制濫造者，留下價值觀問題、情懷問題、學養問題，修辭偏差、結構偏差和審美偏差，致使那些過剩的文本在語言、細節上存在諸多漏洞，導致各種修辭技巧、寫作手段的最終失效。龔學明的詩歌寫作既追求高產，又講求高質，證明他的寫作能力超乎尋常，在他的作品中，無論是不及物的“自由寫作”,還是及物的“自覺寫作”，都在竭力回避線性思維和直白語言，幾乎都是使用疊加思維和意象語言。他的《鐮刀》變法多端，語意開放，多有通感，是多向的寓言，隱微的象征，通向他虛實交差的思者場域，構成他繁復迤邐的詩意棲居。
當今世界的詩歌大師阿多尼斯曾和我對話說，“詩歌是靈魂的自語，信仰可能來自外界的移植，詩歌包含著信仰，本身就是一種信仰，而信仰不一定包含詩歌。我用阿拉伯語寫詩，表達內心和外界的詩性所在，詩性是人所共通的，比某些信仰更為永恒。”這番赤誠觀點，對于修辭術、寫作學是一種敲打，我輩所有的漢語詩人包括龔學明對此都有自身體悟，語言操作之上的信仰確立，猶如農人自覺擯棄鐮刀，鐮刀自動鈍口，意味恒久不滅。《鐮刀》，是寓言或象征，超越具體事項，詩意曲達信仰。《鐮刀》被龔學明當成自己的近期代表作，當其所值。
2016年8月于南京外秦淮河畔
新歸來詩人代表作聯展:獨扎（43）
獨扎，曾用筆名西村、達達、杜撰等。1988年開始發表詩歌。曾與友人一起創辦《傾斜》先鋒詩刊和《文學客》網站。著有詩集《不存在的詩篇》、《在下面》和長篇小說《當愛情成為往事》。遠離詩歌寫作十數載，2016年初回歸。
獨扎代表作：
[茨維塔耶娃：致帕斯捷爾納克]
鮑里斯，今晚天氣很好
雪和月光照在窗前
沒有市場的小莫爾
睡覺了，沒有睡覺的阿里婭
去了市場，沒有市場
也沒有睡覺的我，在給你寫信
鮑里斯，我說過我不愛大海
那么大的地方卻不能行走，這
我無法忍受
大海她波瀾壯闊，從東方
一直綿延到西方，我卻
只能遠遠看著
但我也只能忍耐，也許
只有大山才懂得寒冷
你能和我一起
登上它嗎，我知道
這不應該，詩歌必須付出現金
方能成全自己，我憎恨權力
但還得向眾人標出自己的身高
有時我想起里爾克，但只能
使我更加孤獨，我不承認
一條絲帶就是我的宿命
但我正走向它
鮑里斯，我說過我不渴望愛情
但我愛著你，我寧愿把你稱做大河
因為你寬廣遠勝似大海
(寫于1997年，選自《不存在的詩篇》，1999年青海人民出版社 )
獨扎《茨維塔耶娃：致帕斯捷爾納克》手稿
【對《茨維塔耶娃：致帕斯捷爾納克》的評論】
詩人西村的詩歌充滿了形上之思，這也許與他的所學有關。但他的形上之思不抽象不晦澀，詩人幾乎在用最熟悉最性感的語言表達著他的主張和詩歌追求，并用最為形式感的方法將想法傳達，他做到了。理性并不代表他的詩歌缺乏情感，正是借助形式感很強的表達，他摯烈的情感常常毫不遮攔，甚至在面對生死主題時，那些表達幾乎讓人垂淚。“一條絲帶就是我的宿命/但我正走向它/鮑里斯，我說過我不渴望愛情/但我愛著你，我寧愿把你稱做大河/因為你寬廣遠勝似大海”，當在詩歌《茨維塔耶娃：致帕斯捷爾納克》里我讀到西村寫下如此的詩歌時，我想他的抒情能力還將更為長久，那已經顯示出他寬廣而潮濕的內心世界。
——詩人、評論家馬知遙
新歸來詩人代表作聯展:孫啟放（44）
孫啟放，安徽含山人，安徽師范大學數學系畢業，長期在安徽廣播電視大學巢湖分校工作。1980年代開始詩歌創作，作品見于《詩刊》《星星詩刊》《詩歌月刊》《綠風詩刊》《揚子江詩刊》《安徽文學》《中國詩歌》等刊物。作品《雪釣圖》獲中國詩歌網“每日好詩”。曾中斷創作近20年，2013年重返詩壇。著有詩集《英雄、名士與美人》（安徽文藝出版社1994）、《皮相之惑》（安徽文藝出版社2015），隨筆集《世界上的那點事》（現代文化出版社2015）。安徽作家協會會員，中國詩歌學會會員。現供職于合肥職業技術學院。
孫啟放代表作：
[火焰]
當燃燒順從材質
火焰，便順從了精神。
云的語言、風的語言、叢林的語言
一一寫出來，落在紙上
讓一只游走在外的孤鳥
繼續神秘
而火焰可以抽走溫暖。如同
真理可以蛻變成謬誤
肩頭上一襲披風便是火焰
披風由紅趨黑
你可曾見，黑色的燃燒？
那只鳥依然游走在外
看云舒卷成蓮花，風平和成慵倦
看過火的叢林，一夜間狂飆大作
把殘軀連同憤怒
吹向天空！
燃燒可以靜止，火焰卻不會止息
需要一只堅強的耳朵
才能保存住，與生俱來的狂想
你可曾見
鳥的雙目積滿神秘的淚水？
當月亮傾瀉幸福，窗簾
落下一聲嘆息
我們懷揣一只鳥的鳴叫，坐進
火焰的懷抱
（刊于2016年第2期《綠風》詩刊）
孫啟放《火焰》手稿
【對《火焰》的評論】
吳少東：這是一首中年之詩。“當燃燒順從材質/火焰，便順從了精神。”五十而知天命。五十歲的男人，人生的經驗像年輪，像質材的內在條紋，不逾規，順從常識與精神。萬事萬物包容心間，胸中藏有群峰與萬壑，一切云語、風語、鳥語和叢林之語，皆是己語。孫啟放的詩歌有一種原始森林暗自生長的能力和自燃的火種。
孫詩一直有一種神秘感，一種抽走明艷的幽暗的隱秘。這像他的為人，外觀冷峻，但胸有十萬大山的熊熊火焰，只要你接近、進入，就能感觸溫暖和熾熱。
孫詩的語言和言說方式是獨特的，老到、考究，每首詩都有一個或幾個精準的意象、隱喻和象征。但他的意象不同于當下許多詩人有意而為的意象，他的意象是不可不為，是船到橋頭的完滿的華麗轉向；是一記香蕉球，空中的弧度美妙而有力。
“燃燒可以靜止，火焰卻不會止息”，樹葉不動，但風已吹過。啟放兄的寫作雄心我們時時能夠感受；或者說，他的人生態度和生存狀態我們時時能夠感到。沒有烈士暮年絮絮叨叨，只有堅硬的核和時間不能平復的隱痛，但，是那么的干凈、直爽、堅倔，充滿力道，從某種角度看，依然有望斷天涯的少年情懷，依然可以“懷揣一只鳥的鳴叫，坐進/火焰的懷抱”。
新歸來詩人代表作聯展:劉普（45）
劉普，男，六十年代末生人，1990年開始寫詩，1999年停筆，2009年歸來。作品散見《詩探索》、《星星》、《詩選刊》、《飛天》、《青年文學》等雜志，入選《中國年度詩歌》、《中國年度詩歌精選》、《最受中學生喜愛的一百首詩歌》等多個選本。著有詩集《北風那個吹》。
劉普代表作：
[深秋的家]
深秋的家，漸漸瘦了
我讀到無言的燈火
在豆葉小小的光芒下
我被一首歌抬著
平常的景象，多么樸實
馬的蹄音驚裂一朵花
牛反芻著歲月,再往后
所有的車轍都朝著深秋的方向
莊稼節節敗退,倒下
大雁的叫聲,使持鐮的父親
變得無比孤獨
深秋的家,我
被另外的事情牽掛
直到走得很遠，我才知道
我和家都是一條藤蔓上的瓜
這個樸素的道理
常使我眼淚汪汪
（刊于1997年第8期《詩神》）
劉普《深秋的家》手稿
【對《深秋的家》的評論】
楊遠宏：劉普的詩動情、樸實、深厚，除了親情的塵世感動，更是一種追思、領悟中的生存、生命感動，后者比前者有著更高邁、深刻的內涵。“深秋的家，我/被另外的事情牽掛/直到走得很遠，我才知道 /我和家都是一條藤蔓上的瓜 /這個樸素的道理/常使我眼淚汪汪”。
郁蔥：劉普是河北青年詩人中新現實主義的成功實踐者，他的詩簡約、精致，應該說達到了一種近乎純熟的程度。他的詩一般不長，但總能打動人，比如他說:深秋的家，我被另外的事情牽掛/直到走得很遠，我才知道/我和家都是一條藤蔓上的瓜/這個樸素的道理/常使我眼淚汪汪。
新歸來詩人代表作聯展:大仙（46）
大仙，當代詩人，作家重量級專欄撰稿人。1959年生于北京，祖籍熱河寧城。出版過詩集《再度輝煌》、小說《先拿自己開涮》、《北京的金山上》、隨筆《一刀不能兩斷》（舊版與再版）、《20不著46》、《前半生后半夜》、《一劍不忍封喉》、《文人自帶殺氣》、《已經不重要了》、體育評論集《休等英雄遲暮》。
大仙代表作：
[聽蟬]
下午的寂靜在林子的空地上漫起來了
這下午的風在我的掌中一動不動
我默默地和石頭坐在一起
四周全是我不同姿式的影子
這蟬聲就在這時候響起了
這蟬聲從半空里輕輕落下
輕輕拂響我的影子
我那攥著風的手也張開了
要把這聲音合進手掌
這蟬聲在我的手心里
通過全身
和我的呼吸在同一個時間
回到樹上
這蟬聲濃濃地遮住了我
一遍一遍褪去我身上的顏色
最終透明地映出我來
哦，我已是一個空蟬殼
（寫于1986年夏，刊于1987年第3期《中國作家》，收入《中國當代實驗詩選》，1987年春風文藝出版社）
大仙《聽蟬》手稿
【對《聽蟬》的評論】
1、大仙自述：從聽蟬到悟禪
在1986年那個空無一人的夏天，我靜坐在西八間房首都機場路一帶的防護林中，傾聽滿樹蟬聲。這里是我素樸的家園，將我和十公里之外的北京都市徹底隔絕。
唐詩三百首，我喜歡的第一首，就是虞世南的《蟬》——垂縷飲清露，流響入疏桐，居高聲自遠，非是藉秋風。
下午三點，我準時坐在白楊、泡桐、沙地柏和丁香樹圍繞的林間空地，感到與紅塵凡俗有一種超然的隔離，一種對十公里之外的繁華都市一無所知的滿足。
聽蟬的時刻到了，風也吹起，我的靈魂被提升至東郊幽遠的上空。蟬聲在風里飄浮，拂響我寧坐的身影，我看不見蟬，蟬看見了我，我聽到了蟬，蟬也聽到了我。人蟬合一，我赤手空拳的精神很富有，于是我寫下了一首《聽蟬》的詩——
這蟬聲就在這時候響起了
這蟬聲從半空里輕輕落下
輕輕拂響我的影子
我那攥著風的手也張開了
要把這聲音合進手掌
無限的蟬聲，有限的生命，將我一活為二。終其一生的透徹與片刻即逝的渾然，將我推進兩種存在的意境：行為蒼白，思想有力。最終，連綿的蟬聲將我鋪進充盈的大氣之中。這是自然之氣，氣吐煙霞。
人生是一種持續到達的過程，聽蟬是一種漸抵明鏡的凝神，我被蟬聲占據，被詩歌剝奪，一無所有，所以滿載而歸。
海德格爾說——我們心靈的全部勇氣，是對存在之第一聲呼喚的回應。所以，在1986年的夏天，我是蟬的人質，詩歌的傀儡，我的心靈必須在下午三時的林子里，回應蟬聲。
這蟬聲在我的手心里
通過全身
和我的呼吸在同一個時間
回到樹上
這蟬聲濃濃地遮住了我
一遍一遍褪去我身上的顏色
最終透明地映出我來
我已是一個空蟬殼
詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀。寫《聽蟬》時，活得很清凈，世界拒絕打擾我。那個夏天，一切在空中飄行，我幸福地加入到眾蟬的合唱中。
在1986年之夏聽蟬的歲月中，我身心俱枯，在蟬聲與禪宗結合的意境中，陷入華茲華斯所提倡的“保持一種聰悟的被動”，以至于在談對象時，仍然以禪示人，蟬禪相應，差點兒沒誤了終身大事。
記得我跟一個對象漫步于蟬聲回蕩的白楊林，對象問我：你看我怎么樣？我立馬想起法國現象學大師胡塞爾的名句——我可以直觀一棵樹，想象一棵樹，哲理化一棵樹，但樹之為樹本身不變。
于是我說：我可以直觀一個你，想象另一個你，哲理化下一個你，但你之為你本身不變。
對象問我：你什么意思？我說：沒什么意思，所有意思一經分解，便沒了意思，是對意思的謀殺。對象說：那你就謀殺去吧。
我在1986年的對象，就這樣跟我拜拜。
但是我聽到了蟬，悟到了禪。
蟬鳴兮夕曛，聲和兮夏云，白日兮將短，秋意兮已滿——我在聽蟬思禪中，度過了1986年的夏天。
2、陳仲義：禪思與中國當代詩歌
新生代詩群中的西川、張棗、大仙、車前子等，都以“進入”傳統又能“現代”的“新古典”詩藝著稱，許多詩具有一種簡淡平和萬趣融于神思之中的東方文化性格，表現出內在靈魂的安寧和直覺上的澄明感。
在中國當代詩歌中，以禪典、禪語入詩的作品并不太多，只有孔孚、王爾碑、車前子、大仙的一些詩直接表達了詩人自身對禪的興趣、理解和體驗。但與此同時，也存在這樣一類詩，在山水風景的刻畫或現實生活的描述中，不自覺地進入禪境，透露出某種禪意和禪味，臻于無意為禪而禪意、禪味自至的境界。
大仙的詩《聽蟬》（《中國探索詩鑒賞》（下），河北人民出版社，1999年，1061～1062頁）以“蟬”喻“禪”：“下午的寂靜從林子的空地上蔓延起來了/這下午的風在我的掌中一動不動/我默默地和石頭坐在一起/四周全是我不同姿勢的影子。”開篇就表現出詩人在直覺觀照中物我兩忘，不但成為和石頭一樣的萬象之一，而且將一切物象看成是“我”不同的投影，以遍及一切的無差別心將流動不息的風捉在手中。“這蟬聲就在這時候響起了/這蟬聲從半空里輕輕落下/輕輕拂響我的影子/我那攥著風的手也張開了/要把這聲音合進手掌。”一個合掌的莊嚴姿勢，合住的是“從半空里輕輕落下”的蟬聲，而這蟬聲從手心通過全身，最后納入呼吸，“一遍一遍地褪去我身上的顏色/最終透明地映出我來/哦，我已是一個空蟬殼。”人與自然契合無間，情塵脫落真常體露的“我”通體透明，真正空空曠曠、無執無待，此時蟬鳴從我胸中發出，它已不是一種實際的聽覺，而是一種生命原初的節奏，是人的本心發出的靈音妙響。“我會如此靜坐一個夏天/如此不見一切”，我即蟬，蟬即我，在屬于自己的短暫的一個生命之夏里，唱著萬動歸寂、物我一如的永恒之歌。蟬在這里既指清曠幽靜的自然，也指澄懷觀道的禪的生活方式，樹下的靜坐仿佛禪家打坐，摒思絕慮，最后“我”徹底消失，不再聽到什么“蟬鳴”了，因為“我”就是風聲、就是蟬鳴。
3、中國探索詩鑒賞辭典
（1989年河北人民出版社）
大仙的《聽蟬》頗有禪氣，詩人在寂靜的凝神觀照中，與自然發生了心靈往復。終至物我歸一，人“蟬”兩忘。在這種空澄恬適的氛圍里，詩人摒卻了塵俗間的煩惱，達到蕩滌肺腑的自我解脫。這正是一脈東方風的吹拂使然。整首詩的格調是清淡岑寂的，但清淡中有真義，岑寂中亦不乏生氣。“自然即我心。我心即自然”，人與自然混沌一體，那寧靜沖淡中生命在開放。
“下午的寂靜從林子的空地上漫起來了/這下午的風在我的掌中一動不動/我默默地和石頭坐在一起/四周全是我不同姿式的影子”。這開始的一節就表現出詩人在自覺觀照中與自然消失了界限，成為朦朧的一片，自然之中已深深包含了我，我成為承受風的一種植物，成為和石頭一樣的萬象之一。這里，自然已不是心靈的寄托，它和心靈本是一體。人也不是自熱的陪襯，而成為自然的一部分。“這蟬聲就在這時候響起了/這蟬聲從半空里輕輕落下/輕輕拂響我的影子/我那攥著風的手也張開了/要把這聲音合進手掌”。只有“默默地和石頭坐在一起”的人，才會感到蟬聲是“輕輕落下”的。這是一種身心俱忘的境界，在這境界里，無形的被看出形來，聲音被合進手掌，納入肺腑。“這蟬聲在我的手心里/通過全身/和我的呼吸在同一個時間/回到樹上”。這時的蟬鳴已是從我胸中瀉出了，它已不是一種聽覺，而是一種生命的節奏，是人的“本心”發出的聲響，是一種生活方式的的風流。“這蟬聲濃濃地遮住了我/一遍一遍褪去我身上的顏色/最終透明地映出我來/哦，我已是一個空蟬殼”。這里是說人與自然的忻合無間中，人怡然自樂并領悟到深邃幽微的哲理輝光。“此心安處即吾鄉”——精神的家園就在這物我合一的喜悅之中啊！詩人頓悟到這一點，樂不愿返，他要“如此靜坐一個夏天，如此不見一切”。
這首詩結構嚴謹而富于彈性，語言亦不乏傳統風神，詩人不求大開大闔，但求“從半空中輕輕落下”，這一切都與本心清凈的詩風達成高度的和諧，充盈著禪曲。
[新歸來詩人代表作聯展]
[策劃及出品人］：沙克
[ 顧問 ]：葉延濱，中國作家協會詩歌委員會主任，中國詩歌學會副會長，《詩刊》原主編
[聯展公證人］嚴力、翟永明、何言宏、蔣登科、黃梵、張德明、傅元峰
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橫跨三十年當代詩史，重讀代表作
展示新歸來詩人創造，確認新價值
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【主辦者】：
中國新歸來詩人聯盟
總編：沙克，洪燭
中國藝術家微信平臺
總編：沙克，阿尼巴爾·羅斯
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【后援者】：
中國詩歌萬里行組委會
秘書長：祁人
詩林雜志
主編：潘紅莉
中詩網
主編：周占林
作家網
總編：趙智
現代青年雜志
社長：雁西
中國新歸來詩人||
中國當代實力詩人集結
中國當代優秀詩歌創造
來源：中國新歸來詩人
