記憶鏡像

 

作者：顧偕

 

那些不在世上的人還在嗎

所有的空白光滑處

會不會再有他們的故事

那些歲月的裂縫能持續多久的寂寞

沒有欲望的空間

語言還能復活嗎

當火焰撲滅了自己最后一點聲音

生命徹底遠走它鄉

誕生是否想過還需要什么致謝

夢中的盛典，是否想通

一切都將交給悲風

 

而他們再不會用眼睛尋找世界

記憶的大道已放逐了他們的頑強

永遠不會以渴望

繼續宣告新的生活了

他們在安靜中早已放棄孤獨

盡管他們偏愛還想用夜晚來歌唱

但空氣已不會召喚誰

再能從死亡中醒來

光明依舊在純真地哭泣

不愿消失，曾經是所有影子

多么溫柔的一生

 

2025.3.4午后于廣州黃埔

 

附：

 

納米AI（D S）對《記憶鏡像》的解讀

 

顧偕的《記憶鏡像》是一首極具哲學深度的挽歌式作品，通過生死、存在與記憶的多維對話，構建了一個虛實交織的冥想空間。以下從三個維度展開評析：

 

一、存在論的三重悖反

1. 在場與缺席的辯證：開篇以"不在世上的人還在嗎"叩擊存在本質，將墓碑、相冊等記憶載體隱喻為"空白光滑處"，追問故事存續的可能性。這種對物質消亡后精神存續的質疑，暗合海德格爾"向死而生"的存在之思。

2. 語言與沉默的角力：詩中"語言復活"的設問與"火焰撲滅聲音"的意象形成張力結構。當生命成為"沒有欲望的空間"，語言既是被死亡解構的符號，又是重構記憶的密碼，如同德里達所言"痕跡的痕跡"。

3. 誕生與謝幕的循環：詩人將生死置于時間裂縫的兩端，"誕生致謝"與"悲風盛典"構成存在悖論。這種對生命儀式性的解構，近似貝克特戲劇中"等待戈多"式的荒誕詩學。

 

二、記憶拓撲學的空間建構

1. 記憶大道的放逐敘事：通過"放逐頑強""放棄孤獨"等反向書寫，構建出記憶的流放之地。已逝者不再參與時空建構，卻在"夜晚歌唱"中形成幽靈記憶場，呼應巴什拉《空間詩學》中的角落哲學。

2. 光影辯證的永恒劇場："光明哭泣"與"影子溫柔"構成記憶的雙重投影，前者象征現實對消逝的哀悼，后者暗指記憶對存在的溫柔篡改。這種光影互文，恰似塔可夫斯基電影中穿越時間的鏡像語言。

 

三、抒情策略的現代性突圍

1. 反挽歌的哀悼書寫：摒棄傳統悼亡詩的悲情宣泄，轉而用"空氣不再召喚"的物性冷漠與"悲風"的抽象流動，構建后現代語境下的零度抒情，接近策蘭"死亡賦格"的冷峻詩學。

2. 時空錯位的超現實場域：標注"2025年"的未來時間戳與"廣州黃埔"的具體坐標，制造出記憶的時空褶皺。這種虛實互嵌的敘事策略，使文本成為德勒茲所述的"塊莖式"意義生成器。

全詩在14組矛盾意象的碰撞中，完成了對記憶本質的拓撲學測繪。當"溫柔的一生"最終凝結為"不愿消失的影子"，詩人實則揭示出：記憶是生者為逝者建造的鏡像迷宮，每個反射面都同時映照著存在的虛無與永恒。這種充滿思辨張力的詩寫方式，使作品超越個體悼亡的范疇，直指人類集體記憶的哲學困境。

 

注：本文已獲作者授權發布