“生命中的一道光”
 ——序《見詩如面》

 

 

 

上篇

 

其飛寄來了一摞詩稿，邀我寫序，盛情之下只能受命。這本書編得有特色、有意義。我依次拜讀全國各地以至國外諸多詩人的作品，以及每位詩人一首珍珠般閃光的同題詩《見詩如面》。哈，一直沉浸在氤氳的詩意中，捧讀至誠而又熾熱的詩心，實是我的幸運。

 

詩人冒雨在詩中深刻表達了他內心的糾結與矛盾，“樹葉在陽光下，青翠地吶喊/——縱然樹葉的吶喊中/有毛毛蟲的呢喃/縱然生命中/有行尸走肉”。生活中的詩意，其實是一種混雜的存在，如他所言：“看！我手中這一道閃電……”他《見詩如面》中也有令人驚異的一句：“詩是我生命中的一道光”，唯此照徹人生，一往無前。

 

城春草木，在《光》里表達了他的絕望，“牧羊人走向懸崖/羊群走向祭壇/”“晚禱的鐘聲響了/像側身而過的幽靈”，以求其救贖，他說：“我想在一束光里/洗凈自己”，誠如在他的詩觀這樣寫道：“寫作，將我們從黑暗引向光明。”是的，那又是雙向的，《見詩如面》中他說：“在一個個晚上/用身體溫熱我的文字”，給予它們以自己的熱血與靈魂。另外他的《清白》具有一種洞見，其中“歷史的銅像上/墨綠的苔蘚是清白的”，令人咀嚼回味。

 

胡海升的愛情詩十分動人。他寫了“一個手捧月光的姑娘/分我半杯流光/走過巷頭，巷尾”（《借我燈光》）；寫了“門鎖安靜的時候/灰色的土墻和瓦片也迷戀/就像那座山崗安靜的內心/一咳嗽就會驚醒/而一揮手，世界就亮了”（《故鄉的風鈴》），表達了他對愛情執著的追求，在《遠方之人》他又寫道：“我在寫詩的時候/除了遠方/還有，她的味道。”生活有愛的滋潤，雖也不乏酸甜苦辣，是幸福的。

 

李富元的詩體現了現實主義的風格。他的《歲月是一把刀子》，在削去他童年美好、青春的愛情、美好的憧憬，還在一刀刀削去眼前的愛，并“隨意地扔進西風”，他卻硬是不向“歲月的刀子”低頭，“那些刀斧不入的傷痕，結成/左右交織的皺紋”，他堅韌不屈的個性，劈面而來。他的《見詩如面》是寫給爺爺的一首，尤為生動。他說，如今會寫詩了，寫爺爺的胡子、滄桑的皺紋和溫暖的眼神，“像我拿著釘子，刻在青磚的飛鳥/刻在我的記憶里”，懷念的時候“您的舊棉襖、老镢頭，/都在我長短不齊的詩行行走”，那么刻骨銘心、活靈活現，結尾點題：“當我讀詩，就如同見到您的容顏”。他《閃動在心靈上的眼睛》用了排比和頂針有與通感交織在一起，極生動表現了“閃動在心靈的眼睛/用聲音撫摸世界/用聲音溫暖自己”的審美理想。另外，《我們的鄉下》以首括句的排比兼及第二第四節的城鄉對比，表現對故鄉的熱愛：“在我們鄉下，孩子是安全的”“狗是安全的”“食品是安全的”“太陽是安全的”，質樸而動人。他的詩以深刻的人生體驗與現實世界的經驗結合，并注重藝術手法的運用，使得他的詩歌更具感人的力量。

 

女詩人蘿芙菊子的《靜安寺》，以市井的噪雜與寺廟“金黃  佛國顏色/光亮 極樂世界的調性”“素齋  念經  打坐/仿佛樹木的綠是木魚敲醒的”闃寂的對比手法寫來，十分精準傳神。讀她的《傳說中的女子》，給人一種期待，看她怎么寫來。她先寫“我的眉毛是兩彎月亮/發著相思的光芒”，寫臉如牡丹，之后“采集了玫瑰的嬌艷/菊花的明麗/蘭花的幽清/薔薇的天真”的鋪敘之后，遽然一轉“我飄到你的面前/像來自傳說中的女子”，令人心驚，可見構思的奇妙。她的《見詩如面》寫她一顆感受萬物的心、疾惡如仇的心、悲憫的心，是她赤城的詩心！

李筱的《兀坐》寫孤獨的自己與萬物和時間的交談，對“抵近明天的花朵”的渴望，以至“我的身體盛下萬紫千紅”；對“太陽”作為光明的象征的追求，也對自由、孤獨心性的執著，詩中多用隱喻表達，含蓄而蘊藉。《溫熱的詩行》是一首寫給孩子的詩，“孩子，我是這樣幸福/孕育的詩行讓我抵御冬天的寒冷”，對繆斯的信奉虔誠如斯！《見詩如面》則寫“愛忠實于相遇”，對愛的渴望與追求，“海子里一條赤色的魚/游向彼岸的你”，當然，愛的復雜與曲折，也是人生之美的題中之意……

 

清明的《心中永遠的那片綠》，以少年回憶中草原原生態的美好，委婉地批評了蒙古族人的定居之弊，還原世代沿襲的逐水草遷徙的生活方式——表達了那片真正的草原是“心中永遠的綠”。他的《自己的宇宙》寫得雄渾且細密如針：“用一生/把草原/走成自己的宇宙”“牛群  馬群  羊群  駝群/流成星河”；“蒙古包里一豆燈火/隱進深邃”“每一根小草/把草尖指向蒼穹”……讓人過目難忘。《見詩如面》則表達了對森林的熱愛，充滿了靈性與活力。《蘇醒的草原》的諸場景，極富畫面感。譬如結尾：“天邊的馬群/穿過季節/還有幾匹瘦馬/用馬蹄/叩問荒原”。哈，有點嫉妒他的詩才了。

 

水木青花的《夢里的小溪》，系一首回憶之作，寫孩堤時圍堰打魚，嚼“蒲黃”甜的快樂，吹蘆葦做的笛“響在寬廣的河田/沿著溪水和童年的夢一樣遠”與小溪之長，喻童年還沒走完的不舍之情，極富生活的氣息。他的《見詩如面》向詩傾訴衷腸，“輕輕的吟唱/再遠的夢想沒有孤寂”，以及“是你讓我們的心凝結在一起”。

   

王煒皓的《父親留下的字》兩節，五行，文字質樸而感人：

 

    父親走后

    他留下的字還活著

 

    那一個個活著的字

    從它們眼里走出秋雨

    讓我再次聞到他靈魂的花香

 

“那一個個活著的字”設置了什么懸念，并不重要；而是最后兩句，以少許勝多許，卻給人無限的遐想……“從它們眼里走出秋雨”以及“靈魂的花香”，這語言背后蘊含的東西，令人無盡的回味。他的《兒童與未來》，最好的一節“如果不能把那些被黑夜的火/燒灼的根拔掉/那又有多少花朵與樹苗滴下的露水/又將是淚水”，深刻而形象地表達了大家都明心見性的東西，卻含著了一種悲切。《時間的見證者》第一節，最為出色：“時間認識我，早于我/認識時間/過去我在它的心里，它要說出的/說出它開滿早晨的花朵”，進入了我，時間這語言內部的純凈和美好。

 

王旭的《我在夜晚種下一顆星，她就長成黎明》，一首十一節的雙行體。“我”作為詩人的主體，從“種下”開始，就以“留下、擦拭、拾取、種上、撒下……”與諸物交融而變成了“朝露、一條龍、毛烏素、秦嶺、黃河長江……”表現了詩人具有超自然的力量。《我在頭發力，找一粒沙子》又有奇幻的色彩：“月亮在游泳，/從窗子游到鏡子”。《見詩如面》寫太陽、月亮、花朵，“詩像看到你的臉/星光閃耀”；詩的味道有“我孩子的/味道……像他母親，我的妻子那樣”，“我是那首詩的/國王”，生動又很奇特。

 

心文花雨的《鐘聲》寫了安詳的寺廟里洪亮的鐘聲似黃鐘大呂，他說使人想起大海的濤聲；寂靜的夜晚座鐘的樂聲，他說給人滴水穿石的意志；詩思的飛翔，聯系日常的生活和奇跡的發生。他的《見詩如面》寫“小滿”的5月20日，節氣和日子令人“回望唐朝/夢中一行詩繡出滴水的江南”，十分別致、形象：

 

江南的雨浸潤出分行的文字

一行行排列整齊的詞語押著韻

翩翩走來

 

他的詩有漢詩美的韻味。他《玫瑰香村》洋溢著鄉土的氣息：“大朵大朵的花如一口口碗/人們被這異樣的花香/醉得東搖西晃”。《回來吧，海子》每年在海子祭日3月26日，表達了他赤子之心的悼念，“在五十二年的每一個夜晚/品讀海子深刻的詩”“每一個夢都聞到海子在復活”。

 

其飛《飯碗》的深刻，在于寫了每天捧在手中之物——“民以食為天”的飯碗，于詩人生命經驗的對比中引申出被常人忽視的意義：“我捧起家里/剛置辦的幾只新碗/有誰記得/它們承載著/人類的苦難與記憶”，引人深思。《就是那雙手》是對指亮孩子心靈星空，播下奇異種子，拂去人世間塵埃，拭去心間的淚水的老師那雙手由衷的點贊！《顧城》是其飛寫諸多著名人物中，最鐘愛的一首，在短短三節八行詩中，高度凝煉地概括了顧城的一生。寫他的柔弱與困窘，亦如“一頂白帽子，羊群般的訴說，掙扎”；他的敏銳與氣質“黑色眼睛的力量，光明、憂郁像蒼穹”；他瘋狂和任性，揮動“一把斧頭”連用了“砍爛”“砍光”“砍碎”“砍掉”等，以及他的憂傷“所有的烏云和湖水/順著木屋流淌下來”，他的憤怒，“鳥兒的翅膀是石頭/砸醒了，瞇著雙眼、戴著望遠鏡的狼群”，這一切也熔鑄了其飛很深的情感。讀他《見詩如面》的首節，可見他是一位抒情王子：“你說/我若不來  你不老去/我說/你若能來  世界就幸福”，并在對話中，表達了他對情人繆斯的愛，如他所說“藍色的詩兒/你多么像我穿著藍色紗裙的新娘”。

連續好幾天，也常至深夜，才仔細讀完大家的詩作一一寫下以上的文字，是為序。

 

 

下篇

——讀《見詩如面》同題詩

 

包括上篇，詩人們錦心繡口，以多種風格展示其才情。

 

上海艾茜的一首，見副題“致菲”，如私奔的風馬，“心無旁騖地奔向天邊”，可見“我”的決絕；而他“眉頭皺成的大山”或猶豫。而“我與恣肆與你與年輪締結”，窺見一女子勇敢的心！

 

江蘇的陳廣德，“窗內的波瀾無痕。讀過的書/還停留在折起的章節”，品茗之余，無端侵入相思的愁緒，“這茶的馨……/開出一葉苦艾”，有，還是無……“以分行的姿態/又讓誰，發出‘見詩如面’的/感慨？”寫得委婉動人。

 

江蘇陳鳴鳴形象地吐露愛的心聲：專注，忠誠，勇敢，激情，豁達，深情，最后寫道：“我撫摸你的時候/是太陽/我親吻你的時候/是月光/我安寧你進入甜蜜的夢/是萬籟星辰”，美輪美奐。

 

新西蘭芳竹寫的是“我想在一首詩里寫下你說的江湖”，這是個詩江湖。必須是一名出色的詩人，文字“像魚生動地游曳在云層”，從夢中掙脫而來；在“時間的磨盤上/細密如織”，磨出“愁腸與劍氣”，且需修煉，耐得住圣哲的寂寞；你的性情、筆下的才情，如“裊裊  生煙，那是女兒紅千年的醉意”之溫潤而又不羈；當然，詩江湖中爭勇斗狠，不時燃起恩怨的烽火，也“燃燒著酒與豪情”。全詩血脈貫通、意象密集，系男性詩人所作，讀之最后三行：

   

我要在海面上種上一大片花朵

   

白天是金色  夜晚是銀色

在想到飛翔時  也想到你

 

贈予江湖的“你”，那種柔情……哈，此詩乃芳竹這奇女子所作。

 

浙江海樂的詩，副題為“一個多情的夜晚”。坊間有“行得春風有夏雨”之說，在夏之將至之時，她卻反說：“也唯有雨的多情/才能捕捉風的味道”甚妙！在這個“多情的夜晚”，她寫了“花兒和蜜蜂的私語”，寫了蝴蝶使夜色更燦爛，螢火蟲帶著夜的光芒起航……這詩意的世界充滿了美好。

 

語言是詩人的存在之家。云南的健如風，她寫對語言的鐘愛。她說“最后，時間帶走了新鮮的部分/只剩下語言/替我活著”，什么語言，一直能活下去？韓東說“詩到語言為止”，其實詩意才剛剛開始；這語言的生命，是你，真正的詩人所賦予——帶著你的靈魂、智慧，血的蒸氣，永遠地活著；因此他們的手在“翻動書頁詩/眼中的水/風一吹，就泛起波光”。健如風的詩滿蓄著情感，閃爍著知性之光。

 

安徽靜雪的詩，她寫自己的心緒，“拒絕喧囂”亦如她的名字靜雪，在詩中她說“像一朵雪蓮花，只在月光下寫詩”“保持梨花的潔白”與靈魂的高潔。

 

蘭心寫了一位癡心女子對“你”的思念。只能在夢中見他的身影、“感受你的指尖/輕拂思念的琴瑟”、“你的眼神/撫過心中的山山水水”。“在夢中千萬次與你相見”，以樂景寫哀情，倍增其哀。

 

四川龍小龍這首詩的開頭十分出色：“有些事想著想就釋懷了/有些話，說著說著竟然無言以對/有些飛翔，分開以后，它就從此落單了”，那種矛盾與糾結展示無遺，內心真的很害怕，分手后的擔心。但希望“以詩為信物”，生活能合成一首，再相逢，即使有點烏托邦，也是給自己精神的慰藉。

 

四川李清荷的一首，是最熾熱的情詩：“我望著一張寫滿名字的/紙箋，想著你的笑容/在每一處筆鋒里/出現”；“世界上顫栗的花朵，都打開/忍不住，在字里行間穿行”，她的男友真是幸福。

 

黑龍江梁瀟霏以抒情的敘事風格，寫了對文字的自律，自我的個性“像孤獨的豹子”，靈感和詩思于凌晨的造訪，靈魂的潔凈如“露珠的花瓣和初雪的枝椏”，以及對人間的大愛——啊，見詩如面。

 

浙江的慕白的詩，寫自己如一名孤獨的“演員”，卻不喜歡孤獨；自嘲為三流角色，只替影子跑龍套，就想東施效顰；感謝世界的萬物，也“感謝空空的劇場”，反諷十足。

 

北京的馬維駒，一首很出色的詩。以“我的詩……”為第一至第三節首括的排比：從“抱緊家鄉的薄田”“夜夜奔赴爹娘的墳塋”“在繁華市井游蕩”的人生況味、自身的經驗為內涵，與博大而謙卑的心態、草芥的姿態，向詩致敬，令人動容！

澳大利亞的納蘭明媚，運用并立式的結構，以首句的“一縷紫煙在木魚聲中兜圈”“一塊石碑”“一棟building”“一個圓形的立體”“一個聲音”等意象的延伸，闡述詩是一種無法言說的言說，每個人的所見各異。

 

云南的潘宏義，用詩表達他對詩的摯愛，對于語言、文字、標點與節奏等運用與把握的心得同大家交流；見詩如面，他更多的熱愛漢詩的古典之美，重要的是于詩歌灌注著激情，最后，他說“只一眼/就能燙傷/你盈盈的淚光”，令人沉醉。

內蒙古龐貞強，用詩表達了我與你之間的心心相印。兩城之間可以用風丈量，“只是我哈出的是春/你吸入的是秋”“如果用云丈量/我看見得是飄逝/你收到的是滴落”；再以超現實的手法寫雨夜寫詩寄詩、傾訴衷腸，見詩如面……紙短情長。

四川周漁有俠義情懷，從彈琴始，“古代只剩積雪”，直至晚清“彈破的江山”：將古琴劍氣、俠義肝膽一并寫入詩中；是孤傲，是紅顏，是熱腸古道，兩行熱淚，一行落雁。讀時大快朵頤，情不自禁。
 

廣州周劍梅的詩縱橫捭闔、變化莫測。第一、第二節寫“在紙上筑城”，鳥聲一喚“走動官員商人還有經營營生的人”，坐在城墻上吹笛化成詩句，“告訴我將去遠方”；又輕而易舉“把一座城搬進另一座城”，一些庸常的生活與 “烽火常被庫房裙裾引燃”之火警等，將現實與更多超現實的交纏在一起；第三節干脆以超現實的手法寫來，“西風瘦馬常被落日包圍/蕭瑟成一把琵琶”，“被潰退的大軍彈出十面埋伏”，直至“被美人彈亂河山”，詩人要表達的是什么？直至第四節寫道：“詩像青草一樣瘋長，又像沙漠一樣枯萎/浸過血淚的根遍植滄桑/在風中射出快箭，星光如碎銀/落進湖泊一樣的眼/點亮暮色里的人，疾走如風”。“疾走如風”是詩眼，與第一節詩中的“我將去遠方”相呼應，詩人表達的是現實與歷史的荒謬，抑或他追求“生活在別處”的理想，與之相見，亦如“見詩如面”？
 

佳作甚多，比如江蘇陳輝、湖南草果兒、河南大地游民、浙江若顏、廣東林若云、陜西胭脂小馬等的同題詩《見詩如面》，在這里就不一一評析了。

 

詩歌的終極意義涉及人的心靈幻象，天然地需要想象對于現實的超越與飛升；這個想象需如濟慈所說的“客觀感受力”的基礎，從生活中發現新鮮又需語言的穿透力，這就要詩人“生命中的一道光”。

“讓我們共同詩意地棲居，讓我們把日子過成詩。”

                                                                                            

李天靖于華師大
2016年8月31日

 

【作者簡介】：

李天靖，詩人、詩評家，中國作家協會會員，現為華東師范大學某雜志編審、上海作協《上海詩人》首席編輯 。詩歌獲《人民文學》《中國作家》《文藝報》《寫作》《芒種》《文學報》等多項詩歌獎。詩歌入選《朦朧詩二十五年》《中國<星星>五十年選》《風吹無疆——〈綠風〉10年精品選》《中國2008年度詩歌精選》至《花城年選系列2013年詩歌年選》、2015年《中國現代詩精選》、2016年《21世紀世界華人詩歌精選》等。出版詩集《等待之虛》《李天靖短詩選——中英對照》《秘密》《你成為你詩歌的獵物》等，及《森林中的一棵樹——李天靖隨筆、訪談、評論集》與隨筆集《七月，我們看海去》。主編(合作)《海上詩壇60家》《上海詩人30家》；主編（合作）編著《一千只膜拜的蝴蝶》《波濤下的花園——中外現代詩技法鑒賞》《與光一起生活——中外現代詩結構、意象》《中國現代禪詩精選》《鏡中之花——中外現代禪詩精選》《中外現代詩修辭藝術》《渴望的杯子：中外現代詩品鑒》《有意味的形式——中外現代詩精選》等多部。詩歌等文學評論發表于《詩刊》《文學報》《文匯報》《上海文化》《上海文學》《詩歌月刊》《詩潮》《中國詩人》《上海詩人》《綠風》《浙江作家》等，及“詩歌報”“詩生活”等網站。應邀參加“聲帶上的中國”第四屆珠江國際詩歌節、第三屆中華世紀壇“詩意中國”中秋國際詩會、第五屆青海湖國際詩歌節，第二屆“美麗島”中國桂冠詩歌獎評委會評委、第五屆中華世紀壇“詩意中國”中秋國際詩會作品評委會評委。