寫給貢嘎山蒼茫的白發
——淺析洛迦•白瑪詩集《雪覆蓋的夢園》
 
史映紅/文


 
我不認識洛迦•白瑪，但卻經常閱讀她的詩，通過《民族文學》《詩選刊》《中國詩歌》《西藏文學》《貢嘎山》《星星》和藏人文化網等。大家都知道，當下詩歌界，有一種較為普遍現象，詩歌彌漫著一種奢靡之風，要么哼哼唧唧、無病呻吟，要么敞開擺爛、以臍下三寸為樂，要么癡人說夢、不知所云；停留在食色男女當中，停留在個人夢囈呢喃之間。這種現狀，在一定程度上，侵蝕著詩歌肌體，誤導了一些年輕詩人的健康成長。文如其人，生活在四川甘孜藏族自治州的女詩人洛迦•白瑪，她的詩有著高原人共有的清晰印跡，像她家鄉那座著名雪峰貢嘎山上冰雪般晶瑩，也像她家鄉碧波蕩漾、清澈見底的伍須海一樣，給人一種濾過浮塵、遠離蕪雜的靜謐感。我們從三方面淺析洛迦•白瑪詩集《雪覆蓋的夢園》。
 
高處的家園
 
俄國作家杜勃羅留波夫曾在《柯爾卓夫》一文里說：“詩是以我們內部的感情，以我們的內心對一切美麗、善良并且理智的事物向往作為基礎的”。這是我在品讀詩集《雪覆蓋的夢園》近百首詩歌的基本感覺，這些詩氤氳著高原的味道、雪花的味道、冰凌的味道；同時有著積極向上的、灼熱的情感、清新清純的氣質；特別是在寫自己出生于斯、成長于斯、感悟于斯的家園，表現得更為明顯，比如作品《貢嘎，貢嘎》：“那么高那么高∕沉默著的與堅守著的∕敬畏著的與仰望著的∥一株迎向云霞的蒿草∕一個悄然飽滿的山茄∕一縷風里起舞的松蘿∕一只和石頭傾訴的藍蝶∕它們都在你眼里自由生長∥你的高穿破蒼穹∕雪山在你面前小下去∕森林在你面前小下去∕天地在你面前小下去∕世間的悲喜在你面前小下去∥你和天空相望∕你與天大地相依∕你在高處護佑這方水土∕卻從不說∕慈悲”。貢嘎山是詩人家鄉的一座高大雪峰，海拔近7600米，被譽為“蜀山之王”，是四川境內最高山峰，為國家級風景名勝區。這座當年見證紅軍艱苦卓絕、九死一生的雪山，這座高峰聳云、刺破蒼穹的雪山，這座冰清玉潔、巍然屹立的雪山，自然是藏族同胞心中的“神山”；以其圣潔、博大、慈悲護佑著當地萬物和眾生。詩人在寫作中，傾盡溢美之詞，“一株迎向云霞的蒿草，一個悄然飽滿的山茄，一縷風里起舞的松蘿，一只和石頭傾訴的藍蝶”，“都在你眼里自由生長”，寫出了這座雪峰的高聳博大、蒼茫包容，像一位至高無上的父皇，一切在它面前小下去，雪山、森林、天地、世間的悲喜。把貢嘎“神山”在藏族同胞心目中無以倫比的地位凸顯出來；文字簡約輕靈，運用了排比、擬人等修辭手法，讀起來富有韻律美和節奏感，直抵心田。

翻閱洛迦•白瑪詩集《雪覆蓋的夢園》“雪之園”一輯，不難發現作者在描寫家鄉的詩歌題材上還是比較單一的：山水、白云藍天、草原牧場、花草樹木等，但就在這相對單一題材的寫作上，詩人融入了濃厚真摯的情感，張弛之間、動靜之間，詩歌美的空間和氛圍就悄然拉開了，不動聲色的把情感引申而出，讓人過目不忘，比如詩作《海子傳說》：“十二位仙女站在云端∕齊聲說‘措——’∥翡翠的綠從天地傾斜而下，凝結∕在恰好可以被遙望和被膜拜的高度∕從此，世間有了海子的傳說∥桑煙升起∕瑪尼堆上的祈愿壘到天上∕海子保持靜默，以最初的姿勢∕唯一不變的圣潔∥轉湖的人們用真言和佛珠搭起橋∕所有的靈魂通過海子抵達彼岸∕終將，一塵不染”。很顯然，作為很小就聽說過無數神話傳說的藏區孩子，這首詩一開頭就以神話傳說入題，讓讀者眼前一亮，耳目一新，很自然、很順暢地急于往下看，看神話傳說中海子究竟怎樣，有什么神秘的情境和秘境？把讀者引入詩境，體味到其中的清幽之美，欣悅之感。如果說作品前兩節寫傳說，后兩節就寫當下，即現實，時空銜接天衣無縫。有些高原地理常識的人都知道，一般在連綿雪峰和冰川之下，就有湖泊，它清冽甘甜、悠遠寧靜，藏族同胞就稱作“圣湖”，是有著與“神山”一樣的地位，這些灑落在群峰之間的藍色寶石，有著醉人的神話傳說，有些是“蓮花生大師服妖降魔的寶鏡”，有的是“佛祖悲憫眾生的眼淚”，有的是“仙女沐浴的圣潔之地”；詩在鋪排上保持著嚴謹的分節和分行，既繼承了抒情詩的含蓄與優雅，又融入了爽朗清麗、俊秀婉約的元素，一氣呵成，給人一種余香猶在的感覺，似乎能看到“圣湖”周圍或高或矮、或大或小的瑪尼堆，看到一縷縷升騰的、淡淡的桑煙，飛舞的經幡，既寫實、又留白，密而不擠，疏而有度。
 
作家碎碎在文章《耶路撒冷》里曾寫道：“每個人心目中，都有一個圣地，或為理想高地，或為情感圣地。就像猶太人心目中的耶路撒冷，神圣清潔，至高無上，值得一生守望”。同樣，高高的貢嘎山，高高的甘孜州，高高的九龍縣，就是洛迦•白瑪心中的圣地，她始終以敬畏的目光觀望它，以灼熱的胸懷感受它，以輕柔的手掌撫摸它，以婉約的詩行贊美它，是她一生守望的地方；比如作品《雪園》：“遺落的白羽毛延續著樹梢的渴望∕空的枝丫試圖伸向彼岸∕不可預知的羸弱或豐滿∥流浪的牦牛踏過雪線∕在冬的邊境留下神秘的預言∕關于春天和草地∥鷹棲息于殘陽的背影∕它保持著智者般的超然∕和輪回之上的靜默∥湖的最深處睡著冰凍的時間∕積雪下藏著一朵雪蓮溫暖的希望∕峽谷與冰峰守候著千年的沉寂∥這是神靈護佑的雪園∕堅守著創世之初的摸樣”。一共五節，第一節詩人寫樹，應該是冬天的樹，冷風蕭瑟，枝丫孤獨，在風中孤單搖擺，也在詩人內心伸展、搖擺。第二節寫牦牛和雪線，這是典型的藏地符號，白的耀眼的雪線之上，一只、兩只、很多只牦牛像緩慢移動的黑塔走著，這本身就是一種近乎絕望的美，不管詩人自己，還是讀者我們，都有一種激情在奔涌、一種情感在澎湃。第三節描寫殘陽和蒼鷹，詩人像第二節一樣，除了給我們呈現一幅只屬于青藏高原的絕妙畫卷之外，又增加了濃濃的宗教氛圍和禪宗意蘊。生命從哪里來？又到哪里去？讓我們深層次思考這一人類終極命題。第四節，詩人運用了“冰凍、積雪、冰峰、千年的沉寂”等詞匯，營造了一個荒涼、寂冷、亙久的高原世界，而在這一片寂寥的世界，又“藏著一朵雪蓮溫暖的希望”，給人一種柔柔的愛意和暖意。最后兩句，既告知了我們很多，又留給了我們很多，給讀者以很大的想象空間：歲月的漫長或匆促、人生的神奇或卑微、家園的恒久或短暫。
 
塵世的感悟
 
“空著，其實也好∕春天，沒有種子長成期盼∕秋天，不會有枯枝站成寂寥∥空著，其實也好∕風吹過，沒有樹葉∕搖下細碎無端的情緒∕雨灑落，沒有漣漪∕暈染出欲罷不能的幻境∥空著，其實也好∕你來，不會夢游于云端∕你走，不會在夜里痛成寒蟬”《空》。在博大的青藏高原，那片雪山林立的神秘之地，如果你初來乍到，第一個感覺就是宿命如此真切，有時候，恍惚間連自己都搞不清是今生還是前世，經幡不時在眼前飛舞、在耳邊回響；瑪尼堆不斷地在你身邊停留、靜默；臉龐平和的人們手捻佛珠、搖著經筒擦肩而過；一些磕長頭的信徒五體投地、向神靈和天地膜拜。心懷敬畏的人，處世做事自然不一樣，洛迦•白瑪的文字自然不例外，第一節“空著，其實也好，春天，沒有種子長成期盼，秋天，不會有枯枝站成寂寥”；第三節“空著，其實也好，你來，不會夢游于云端，你走，不會在夜里痛成寒蟬”，這樣的詩行，這樣如哲似禪的文字，能清晰感覺到她和族人敬天憫人、慈悲向善的心性是與生俱來的；他們謙恭低微、隱忍堅毅的個性是來自母體的；把自己放在低處和小處，把自己之外的一切放在高處，放在神靈的位置，這種肚量和胸懷，我們還能在當今社會找到多少？具體沒有考證，不知何時開始，不少文學作品已經慢慢地與信仰漸行漸遠，而文字一旦缺失信仰支撐，作品力度與深度、內涵與沖擊力無疑會大大減弱；如果文學作品如此隨意和輕率，當我們面對挫折、困難和失敗時，文字已經不能給我們太多的力量和鈣質，因為文學與現實已脫節，成了兩張皮，只能讓讀者感到虛假和不真實。洛迦•白瑪的這首詩，很顯然，她自小受到藏傳佛教的熏陶和影響，內心是有所敬畏的：敬畏時空的廣袤與博大，敬畏自然的曠遠與深邃，敬畏天地的永恒與無窮，感嘆作為個體人的渺小、卑微和匆促。
 
繼續來品析本人很喜歡的作品《渡》：“誰在彼岸等你∕曼珠沙華點燃的天空∕隔著，輪回的河∕迷霧籠罩古老的渡口∥一個聲音輕柔地喚你∕如母親的低語∕那是我們渡河的船∥夢，醒轉∕風火水土皆散去∕悲歡愛恨亦散去∥去路即來路∕只是歸去，循環而行∕從此岸渡向彼岸∕從一個夢境到下一個夢境”。英國詩人赫茲里特在其《泛論詩歌》里說：“不論是對于自然事物的描寫或對天生情緒的描摹，如果沒有想象的渲染，都不足以構成詩歌最終的目的和目標”。這首作品，洛迦•白瑪盡情展示她過人的想象力，用一句“誰在彼岸等你”，這一疑問開始，僅這一節就包含了很多東西，人生、事業、生命，都是，又不全是。緊接著第二節“一個聲音輕柔的喚你，如母親的低語，那是我們渡河的船”，本人理解，既是，又的確不全是。作為一個呱呱墜地的新生兒，到一位皓首銀發的老人，所要經歷的實在太多太多了，這個過程，正如渡河，有漩渦險灘、激流暗礁，也有風平浪靜、景色宜人；有可能船覆舟翻，也可能順風順水；這個過程，也是人生的過程，有坎坷的泥濘小道，也有寬敞的陽關大道。當“風火水土皆散去，悲歡愛恨亦散去”，才發現“去路即來路”，就這樣“循環而行”，這些詩句暗合了藏傳佛教六道輪回這一義理，循環往復、周而復始、生生不息。我們感受到一種原初的、本來的生命的儀式，一種來自遠古的、富有穿透力的渾厚的聲音，這就是神性的力量。
 
生活在雪域高原的洛迦•白瑪，對她來說，必須接受和面對兩種文化的碰撞、交匯和交融，這既是自然而然的，同時作為年輕的一代，又是迫不得已的，雙重文化、甚至多重文化的相交相融，讓她在心智上、視野上慢慢完成蛻變；轉化在文學和詩歌創作上，自然就形成了自己獨特氣質，或者說風格，這種氣質與風格，與當前當紅的其他藏族青年詩人有些相似，如康若文琴、扎西才讓、剛杰•索木東、仁謙才華、王志國、瓊吉等，又略有不同。來看作品《忙》：“這世間如此忙∕忙著把白晝變成黑夜∕忙著把春雨變成冬雪∕忙著把未來變成過去∥這世間的人如此忙∕忙著悲歡和愛恨∕忙著靠近或遠離∕忙著在向死的路上活∥一切都這么忙∕無暇顧及∕一陣風的去向∕一只螞蟻的沉默∕一場夢的覆滅”。先來看這首詩的現實性，何嘗不是這樣，如果出門辦事，到處是匆匆忙忙的人流車流，邊走邊打電話的、邊走邊吃早餐的、步履匆匆；過馬路紅燈亮起時，很多人忙著看表，顯得焦躁難耐，綠燈亮起，前面人車稍微慢一點，后面便怨聲連天、汽笛瘋狂；人們似乎總有干不完的事、有比天還大的事。我在西藏很長時間，無數次看到藏族同胞的淡然悠然、平和悠閑。往往在一片草場，一群牛羊珠撒玉綴般地吃草，而牧民們三兩人湊在一起閑聊、抽鼻煙、捻毛線，餓了，吃自帶的糌粑，喝酥油茶、青稞酒，直到夕陽西下，各自踩著黃昏回家。過林卡也是，唱著、跳著、閑聊著，忘記了時光和喧囂，很是讓人羨慕。再回到作品當中，詩人簡潔的文字，暢曉靈秀，但又包含著哲學和禪學意蘊，值得深思，想想那一個人不是“忙著把未來變成過去”，或者“忙著在向死的路上活”？一首詩給我們的啟示：有時候也該放慢腳步，讓自己的靈魂跟上，看一片云的舒展和飄逸，看一朵花的初綻與美艷，看一株草的舞姿和搖擺，聽一只蜜蜂的歌唱和私語，何嘗不是人生的又一種享受？
 
心中的愛戀
 
著名詩人列美平措在評論洛迦•白瑪詩歌時說：“我們能讀到執著之愛、憂傷之愛、痛苦之愛、坦蕩之愛、沉默之愛、堅定之愛的玲瓏詩語，也能感受到她以愛為底色的濃墨詩情”。的確，在翻閱洛迦•白瑪的詩歌，能清晰地感覺到她的這種愛的情感：愛給她糧食果蔬的土地，愛給她陽光和雨露的天空，愛給她衣衫和乳汁的牛羊牧場，愛給她親情和友情的族人和社會。這些充溢著愛的文字，讓我們內心欣悅、溫暖和柔軟。比如作品《為你織一條圍巾》：“絲線絨線紅梅線∕從心尖抽出線頭∕裹一圈一圈又一圈∕上針下針元寶針∕針針緊扣日夜∥我們是曾在輪回中迷失的螢火蟲∕你提著小小的燈籠∕穿過那么黑的森林和河流找到我∕從此，你就成了我的太陽∥這世上有那么多相似的眼睛∕我們搖搖尾巴碰碰額頭∕便認出彼此的微笑∥為你織一條圍巾∕每一針線都細軟如你的聲音∕你小小的手撫過臉頰∕冬夜便在瞬間開滿了桃花”。法國文豪大仲馬在《基督山伯爵》里說過：“在母性的胸懷里，有一個角落總是永遠保持著明朗的微笑，這是上帝給母愛所特地創造的”。其實在這個時候，我們并不想把洛迦•白瑪稱為詩人，更愿意稱她為母親，同時很自然就想起唐代詩人孟郊《游子吟》里，“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸”。給孩子織一條圍巾，“絲線絨線紅梅線”是“從心尖抽出線頭”，再“裹一圈一圈又一圈”，在做這件事的時候，她一定想著孩子小時候眼淚汪汪或者笑靨如花的樣子，想著孩子咿呀學語或蹣跚學步的樣子；孩子憨態可掬的鏡頭一個接一個在她腦海閃現，而更多的時候，她應該想著趕在天冷之前把圍巾織好，讓高原凜冽之風和狂躁的雪花遠離自己的孩子。小小的、柔柔的、絨絨的圍巾，就是一位母親的手，時時刻刻撫摸著孩子，感受孩子細嫩柔滑的肌膚，呵護“我的太陽”。整個詩作沒有華麗辭藻，沒有過多的修飾點綴，平實、質樸、精細，卻讓我們讀到了溫暖，收獲了慰藉和感動。
 
繼續品析作品《我愛那些老和舊》：“我愛生銹的鐵∕銹跡里隱藏的光亮∕刀、針、剪、斧子∕被誰拾起又放下∥我愛腐朽的木∕枯槁里曾生長的春天∕誰的手倚過的門窗∕誰的背靠過的傾斜木椅∥我愛掉色的布∕暗淡里曾光艷的花朵∕淚與汗浸過的帕∕包裹過誰的玲瓏青春的衣衫∥我愛那些老和舊∕沾滿煙塵的過往時光∕慢慢變老的你們∕那些白發∕皺紋∕斑”。 洛迦•白瑪在《后記》里談到：“因為有詩歌，所以我還能在不安與焦慮的生活中繼續保持對這世間的熱愛，愛它的山川、河流、峽谷、森林，愛晨風中顫動的露珠，愛暮光中晚歸的牛羊，愛夜色里沉默的雪山，愛老人們臉上的滄桑、孩子眼中的純凈和陌生人善意的微笑”。的確如此，她是生活的有心人，她熱愛生活，熱愛過去的歲月，一段時光、一些身影、一些故事、一些物品，即使是生銹的鐵、腐朽的木、掉色的布，但是它們都嶄新過，鮮亮過，被人們小心翼翼地呵護過，這種敝帚自珍的情感，讓我們動容。當下，社會變革和科學技術的迅猛發展，生活的空前快捷與便捷，消費水準的提升和多元，使人們的思想和觀念急劇改變，很多人焦慮浮躁、自私自利，不少人嫉賢妒能、狂妄自大，許多優良淳厚的民風出現了退化，門族間、鄰里間、家庭間曾經和諧共處、親密幫扶的天平傾斜了，遺棄、虐待老人屢見不鮮；為了一己之利，坑蒙拐騙、損公肥私者不以為恥，反以為榮；恩怨不分、恩將仇報者大有人在。洛迦•白瑪在這種紛擾下，在很多人道德淪喪之際，堅守著祖輩留下的向真向善向美的高貴品格，思利及人，珍愛一切，這種心性品性，這種堅守呵護，誰說不是一縷清風，吹拂著我們已經落了厚厚塵污的心靈？
 
細嚼慢咽洛迦•白瑪的詩，她筆下流淌著柔美清冽的意境，就連蒼茫粗狂的青藏高原，冰封雪裹的高聳之地，在她的詩里都充滿著女性特有的氣質，有著著清淡俊秀的味道。但也有例外，比如作品《和一匹馬回到遠古》：“鬃毛刮起風∕四蹄劃過閃電∕棗紅的肌膚燃起火∕日行千里啊夜行八百∕帶我從桑田回到滄海∕從火山回到巖漿∕從死回到生∥巖石和泥土的時代∕我們把天地喚作父母∕我們不再想起百萬年后那些刀∕想起刀柄上疲倦的螞蟻∕刀鋒上陰沉著臉的狂風∕它指揮沙粒∕埋葬一個個不合時宜的影子∥遠離烽火狼煙∕太陽從你的耳朵尖蘇醒∕在你的馬尾上睡去∕你在嘶鳴里吐出月色∕我白發轉黑眼眸清亮∕發出初始為人的第一聲∕笑”。這首詩與前面幾首大不相同，能看到詩人在創作風格上力求變化的痕跡；詩里的馬與“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”（唐，孟郊《登科后》）有些不同；也與“游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道”（唐，李白《南陵別兒童入京》）不盡相同。她在策馬求索、在尋覓，她要“從桑田回到滄海”、“從死回到生”，回到“巖石和泥土的時代”，并“把天地喚作父母”。法國文豪雨果曾說：“文學是從文明中分泌出來的，詩則是從理想中分泌出來的。這便是為什么文學是一種社會需要，這便是為什么詩是靈魂所渴求的東西”。詩人洛迦•白瑪也是如此，既需要物質上的生存又需要精神上的念想，既追求社會的發展與進步，又渴望回到曾經原生態的自然狀態。她在十字路口游離、尋覓、探問。這首作品，從“刀鋒上陰沉著臉的狂風、太陽從你的耳朵尖蘇醒、你在嘶鳴里吐出月色、我白發轉黑眼眸清亮”等鏗鏘的詩句看出，包含著詩人濃烈的情愫，激蕩著她有淚有愛的生命氣息，奔涌著對族人滄桑歷史和坎坷發展歷程的探尋與追問。有氣勢，有激情，有溫度。
 
近些年來，我一直有一個揮之不去的疑問：“詩人的職責與使命到底是什么”？很多人都有各自的答案：英國詩人艾略特在《詩的社會機能》里說：“詩人的直接義務是對于他的語言首先加以保持，繼之加以擴充和改良”；蘇聯文豪高爾基說：“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆”《給基•謝•阿胡米英》；文學家矛盾在《親人們》一文中說：“詩人是對于時代的風雨有著預感的鳥”。大師們的論述，顯然對詩人有著極高的要求，但對于洛迦•白瑪來說，講的最到位的是她同鄉，第五屆全國少數民族文學創作“駿馬獎”獲得者列美平措老師，他在《雪覆蓋的夢園》序里說：“詩人就是火，去燃燒、去溫暖；詩人就是水，去流淌、去滋潤，詩人就是土，去膏腴、去孕育。詩人的這種終極情懷與終極意義，是極端詩意的，也是極端純粹的。換一種簡單的語言，就兩個字：獻祭。詩人就是獻祭的人，詩人通過獻祭，完成詩人的使命，成就詩人的人生”。名家所言極是，這對于洛迦•白瑪，對于我，對于一切熱愛詩歌、進行詩歌創作的人，我認為都大有裨益。
 
 
洛迦，白瑪：女，藏族，四川九龍人，四川省作家協會會員，作品散見于《民族文學》《詩選刊》《中國詩歌》《西藏文學》《貢嘎山》《星星》和藏人文化網等。詩歌收錄于多種選本。
 
史映紅：藏名崗日羅布，上世紀七十年代出生于甘肅莊浪縣，九十年代入伍進藏，已轉業，居山西太原。在《詩刊》《解放軍報》《文藝報》等發表詩文950余篇（首）;著有《西藏，西藏》等詩集4部；曾就讀于魯迅文學院第十九屆高研班;中國作協會員。