詩行里的香格里拉
——淺析和欣詩集《我的卡瓦格博》

作者：史映紅


 
什么是“香格里拉”？“香格里拉”為什么始終是許多人向往的地方？英國著名小說家詹姆斯·希爾頓給出了以下基本元素：高聳入云的雪山，藍月亮山谷的沃土，金碧輝煌的寺廟，明確的“香格里拉時刻”，高深莫測的喇嘛和虛無縹緲的靈性;他最后尤其提到了靈性，是確定“香格里拉”所在地的核心。他在小說《消失的地平線》所描繪的，在印度、尼泊爾或中國西南部藏區有一個永恒、和平、寧靜之地，應該具備所有“香格里拉”的元素。自小說出版后，世界各地很多旅行者、探險者趨之若鶩，前往這一帶探訪和尋覓神秘的“香格里拉”。經過大規模田野考察，歷史追蹤和資料查證，從各個方面、多個角度證實在中國西南部藏區云南迪慶，有與《消失的地平線》所描述的“香格里拉”所有元素，并高度相符、驚人一致。1997年9月4日，在云南迪慶藏族自治州建州40周年盛會上，云南省政府專門召開新聞發布會，發布了香格里拉在迪慶的重大新聞；2001年12月17日，經國務院同意，迪慶藏族自治州中甸縣更名為香格里拉縣。

我與很多人一樣，無數次向往著何時能去那片人間仙境般的地方旅游觀光，同時，非常羨慕生活在那片土地上的人們，他們該是多么幸福。詩人和欣無疑是幸福的，她生活在香格里拉，這片如夢如幻的土地，她熱愛大自然賦予這里人們豐厚的饋贈，用輕動靈秀的文字謳歌它、贊美它、展示它，給我們多角度呈現出真實、美麗、神奇的香格里拉，我們一起看看詩行里的香格里拉，并從四方面淺析詩集《我的卡瓦格博》。
 
雪山之上
 
先來品讀和欣詩作《我的卡瓦格博》：“我用一萬年的跋涉∕一千次的輪回∕等待和你的相見∕我的卡瓦格博∥五月的翅膀∕帶露的花朵∕雪瓣的記憶∕訴說∕和你的相見∕我的卡瓦格博∥云朵之上∕雪蓮之中∕亙古的冰舌∕守候∕和你的相見∕我的卡瓦格博∥向你走來∕通天的慧眼∕敞開的懷抱∕圣潔的心靈∕今生篤定∕不離不棄∕我的卡瓦格博”。大家都知道，卡瓦格博，是藏區一座久負盛名的雪山，以高聳挺拔、壯美峻奇馳名于世，自然也是藏族人民心目中的神山。當下很多人追名逐利，以吸引人們眼球為樂，要么嫌棄生活平淡，尋找刺激為目的，整天叫囂著打敗這個征服那個，比如說登山，七大洲最高峰有人登頂，世界之巔珠穆朗瑪峰有人登頂，但在眾多高峰之中，唯有卡瓦格博無人登頂，也曾有人多次嘗試，最終都以失敗告終。虔誠的藏族人民卻無法理解登山行為，他們認為屹立了幾百萬年、幾千萬年、上億年的雪山，是呵護當地人平安幸福的神山，每天早上第一件事便是向神山祭供燒香、謙恭膜拜；每天晚上就寢時，要向神山禱告祈福、焚香誦經，神山是至高無上的，像生養我們的阿爸阿媽，怎么能輕易踩踏于腳下？和欣的詩歌充滿了她對神山的敬畏、謙恭和擁戴，時而娓娓道來、溫婉有加，時而細膩訴說、微言暢曉，一氣呵成，字詞間溢涌著對神山的感念和敬意；難掩她對神山上飄逸的云朵，綻放的雪蓮，亙古的冰舌，雪瓣姿勢的愛戀；即使“用一萬年的跋涉，一千次的輪回”來“等待和你的相見”都愿意，用這些詞字和意境描述，把護佑族人世世代代平安吉祥的神山推到神的地位，推到至高無上的位置，讓我們為藏民族謙恭卑微的高貴品格所折服，為他們敬畏天地、尊崇萬物的民族傳統所感染、感動。

繼續品讀詩歌《108個秋天》：“秋天光潤圓實∕像阿媽手中的108顆念珠∕捻過季節斑駁的紋路∥牦牛馱著108個秋天下山了∕深邃的眼窩中天空無限遼遠∕牧人拉長的吆喝滑過牦牛背∕在狼毒透紅的莖葉間穿梭∕秋天沉甸甸躺在碧綠的湖面∕108尾跳動的魚兒拉著天空∕自由漂游∥秋天興奮地闖入山林∕108個調色盤翻弄葉片∕漫山遍野經幡飄揚∥108個秋天一起回到青稞架∕高原又進入了∕阿媽的手中”。家鄉在很多人心目中是溫馨的、美麗的，秋天在人們的印象中是豐碩的、色彩斑斕的；同樣，詩人家鄉更是美不勝收，“深邃的眼窩中天空無限遼遠、牧人拉長的吆喝滑過牦牛背”并“在狼毒透紅的莖葉間穿梭、108個調色盤翻弄葉片”，通過這些所聞所見，我們感覺到這個秋天是歡樂的、盛大的、欣悅的，這個秋天的天空是通透的、遼遠的，野外是七彩的，是用108個調色盤染過的；但是我們值得注意的一點是，詩人在描寫家鄉美艷的同時，一直盈涌著淡淡的宗教氣息，如煙似霧，縷縷繚繞，四節共出現了五個“108”，在藏區生活過的人都知道，基本上所有藏族同胞都隨身攜帶著諸如佛珠、經筒、護身符、或者一些其他佛品；他們把萬物有靈，慈悲為懷，禁止殺生，以善為本的苯教和藏傳佛教生態觀是看得最為重要的民族，也是踐行最好的民族；和欣這首詩，用一明一暗兩個線條，勾勒出兩個意境，寫實與留白相交相融，給人意猶未盡的感覺。

高聳、博大、廣袤的藏區，除了擁有人們耳熟能詳的無數雪山、冰川、寺廟、草場、河流、湖泊之外，還有光輝燦爛、久遠深邃的歷史文化，通過和欣作品，我們能感受到這種厚重與深邃，比如描寫古老文化的作品《卡若遺址》：“風徐徐吹來∕五千年前∕你也曾來過嗎∕我是否踩痛了∕那些石塊，泥土∕我是否能夠對話∕那棵蒼老的桃樹∥久遠的記憶∕刻印祖輩的掌紋∕用手輕輕地觸摸∕冰冷的塵土∕我的體溫是否可以傳遞∕綠松石紅珊瑚沉默不語∥五千年后∕我來了∕我看到∕雙體陶罐煮透的時光∕依然在風中”。地處藏區的卡若遺址，是一處新石器時代晚期的文化遺址，總面積達一萬平方米，年代距今4000——5000年，曾出土過大量石制生產工具、谷物糧食、獸骨獸皮毛等，1996年被列為第四批全國重點文物保護單位。詩人在寫作中沒有用蕩氣回腸、鏗鏘落地的豪言壯語，而是“五千年前，你也曾來過嗎？我是否踩痛了，那些石塊，泥土？我是否能夠對話，那棵蒼老的桃樹”？簡約輕靈的文字，接二連三的疑問句運用，確切形象的比喻，就在這種氛圍間，我們感受到歷史的厚重和滄桑；多少指點江山的梟雄，多少氣勢磅礴的壯舉，多少金戈鐵馬的廝殺，多少不戴共天的仇怨，都湮沒在滾滾歷史車輪之下，沉寂在荒蕪與雜草之間。而“那些石塊，泥土”在靜靜訴說過往的一切；詩人徜徉在卡若遺址，作為讀者，能輕易感受到她的激動、她內心的澎湃與激蕩；是的，在無窮而久遠的歷史面前，在古老的遺址面前，一切都顯得渺小，渺小的甚至不值得一提。這處五千年前的遺址，即使沒有巍峨、雄偉的殿堂，也是一段古老歷史的見證，即使沒有顯赫的英雄人物和部落首領，我們依然能看到曾經默默無聞、勤勞智慧的先輩，歲月如此厚重，自身如此低微、無知。
 
平常之物
 
詩人和欣是幸福的，她生活在很多人羨慕的香格里拉，那里有著多元、特殊的地理地貌，雪山冰川、河流湖泊、寺廟森林，旭日如霞，殘陽如血，這就為心智聰慧、感悟靈秀的詩人創作提供了豐富素材，關于家鄉鳳物的詩句在她作品里隨處可見，閱讀又給我們清麗、婉約的美感享受，比如作品《綠絨蒿》：“山麓伸展成博大的胸懷∕生命在大地的肌體里奮勇穿梭∕冰雪消融∕4500米海拔撥開虬枝柏深綠的外衣∕白骨交織∥萌動的血液噴發出火的熱情∕綠絨蒿激情燃燒的歲月∕唱響雪山深處六月的贊歌∕金黃的色調劃破雪線的威嚴∕把柔美交給荒野∕久久矗立∕聆聽風的低吟∕仰望蒼穹與雄鷹對話∕把心聲托付給山間獵獵作響的經幡∕駕著棉團似的白云∕將灘石逐一撫摸”。印度文豪泰戈爾在《飛鳥集》里說：“藝術家是自然的情人，所以他是自然的奴隸，也是自然的主人”，很顯然，我知道詩人和欣，還是一位優秀的攝影師，是香格里拉攝影家協會副秘書長，她以攝影家獨到的眼光和詩人的敏銳，把平常平凡，甚至我們很多人可以忽略不計的小事物化煉成詩，綠絨蒿，這一多年生草本植物生長環境、習性和外表就交給我們了，它美艷茁壯、卓爾不群就讓人印象深刻；它會“噴發出火的熱情”，它會“唱響雪山深處六月的贊歌”，它會“金黃的色調劃破雪線的威嚴”；在詩歌里，詩人語言美麗而含蓄，生動活潑，凝練恰到好處，富有彈性和張力，讓讀者如品珍饈、如飲甘露。詩作后面兩句：“仰望蒼穹與雄鷹對話，把心聲托付給山間獵獵作響的經幡”，用巧妙的語言，把我們帶到只有雪域高原才擁有的富有神性的神秘之地，增加了詩句的吸引力和畫面感染力，展示了女性特有的內心的細膩和情感的精致。

詩人的生活和細節是和詩歌緊密相連的，在很多時候，詩人既是親歷者，又是旁觀者，雙重心態、雙重角度、往往能夠成就有靈性、有精神、有生命力的作品，作家沈亞丹在《寂靜的聲音》里說：“詩歌的發生更大程度不是依賴于具體的詞語，而是根植于一種節奏。自我的情感最初被體驗，所能自覺到的也不是詞語，而是一種強烈的但又難以言說的節奏，那是一種幾乎伴隨成長經驗和語言經歷與生俱來的音樂模式”。在和欣作品里，節奏恰到好處的把握讓作品增色不少，比如《影子和我》：“陽光拉長影子∕向山后走去∕零零星星的溫度∕還留在那塊石頭上∕我伸手整理夕陽∕三千米海拔有些孤寂∕冷落了石頭和站在山前的我∕像夕陽吻過的山脊∕守望遠去的流云∕我送走陽光和一顆心∕那長長的影子∕如果不是西下的夕陽∕又怎么會從我身旁走遠∕影子和站在山前的我是那么相似∕從不留意彼此的存在∕旁晚來臨∕我希望自己∕像那石頭上零零星星的溫度∕無影無蹤”。“夕陽，影子，石頭，山脊，流云”等串起來一條主線，既給人一種“花田灑淚臨寒食，醉里回頭問夕陽”（唐，韓偓《夕陽》）的荒冷，又有一種“今日亂離俱是夢，夕陽唯見水東流”（唐，韋莊《憶昔》）的寂寥，還有一種“夕陽無限好，只是近黃昏”（唐，李商隱《登樂游原》）的無奈。詩句在寫作中不慌不忙，高低錯落，遠近照應，細細品讀，含蓄醇厚，有很大的想象空間和美感享受。

我曾經不止一次在文章里談到過，當下社會，經濟快速發展，科學技術猛進突飛，城市化、甚至全球化局勢不可逆轉地進行，當這一切撲面而來的時候，不少人出現了緊張焦慮情緒，甚至慌亂日甚一日；很多作家詩人自然也不例外，道德底線一再下滑，理想信念之堡分崩離析，寫作對于他們，只是為了金錢名聲：忙著評獎跑獎，討好官員媒體，巴結專家顧問，削尖腦袋、用盡手段出頭露臉，找存在感；而偏偏放逐的卻是本屬于作家詩人最可貴的靈魂，而缺少靈魂的作品，自然沒有深度，充其量就是一個技術產品。清朝學者徐增在《而庵詩話》里說：“詩乃人之行略，人高則詩亦高，人俗則詩亦俗”。詩人詩人，既要有詩，更要有人，詩要立得住，首先人得挺直腰。近幾年來，我有意識閱讀一些藏區作家詩人的作品，讓我欣慰的是這些作家詩人的靈魂基本保持完好，道德底線依然堅挺，比如次仁羅布、阿布司南、尼瑪潘多、德乾恒美、康若文琴、剛杰·索木東等，還有和欣，比如作品《想》：“歲月背負著無言的烙印∕深深淺淺淡然輪回∕笑看人世風雨兼程∕走過的忘了∕看過的忘了∕用過的忘了∕只是∕記得一次奢侈的吮吸∕記得一次不經意的寬慰∕記得一次漠然的允諾∥用生命換取和平∕熱血鋪展道路的歷史∕已遠去∕那么∕忘記的就忘記∕記得的就記得∕四季那么真實”。這首詩通透暢曉，通俗易懂，有著很敏感的審美和繁復的心理活動，詩歌應用了不少排比句，讓節奏感更加明快，意趣盎然。詩作最后幾句：“忘記的就忘記，記得的就記得，四季那么真實”，給人印象深刻，有一種去留無意、云卷云舒的豁達與淡然，有一種信閑若步、古井無波的深沉與深邃。
 
信仰之光
 
我在上文提到過，很多藏區的作家詩人，他們作品融入了自己的靈魂與血液，真誠、真摯。其實，這與他們民族信仰有很大的關系，那片土地上大大小小的寺廟不勝枚舉，寺廟是藏民族繼承發揚藏傳佛教文化、培養宗教人才、接受信教群眾朝拜、舉行法事活動的主要場所，在這里生活的人們，每一天的勞作從虔誠的祈禱開始，又到虔誠的祈禱結束，他們把生活的點滴與萬事萬物心脈相連，從而造就了感恩向善、敬天憫人、慈悲為懷的寬廣胸襟。在這樣的地方生活，接受如此濃厚宗教氛圍熏陶的作家詩人，作品注定是有深度、有哲理、有禪意的，正如作品《緣》：“阿爸的佛珠∕阿媽的象牙鐲∕我的手∥我的體溫∕阿媽的呵護∕阿爸的祈禱∥一只手∕迎向前方∕明凈，安詳∥我帶著前世的囑托∕今世的緣∕在白度母慈愛的微笑間∕悄然歸落∕從此∕阿爸的手∕阿媽的手∕我的手∕朝著同一個方向”。俄國大文豪列夫·托爾斯泰曾說：“任何一部文學作品中，對讀者來說最為重要、最為珍貴、最有說服力的東西，便是作者自己對生活所取的態度，以及作品中所有寫這一態度的地方。文學作品的價值不在于有到尾貫通的構思，不在于人物的刻畫等，而在于貫穿全書始終的作者本人對生活態度是清楚而明白的”。和欣這首詩作無疑是成功的，語言精細輕靈，節奏明快清脆，如音樂般朗朗上口，最主要的是作品隱含著濃濃的親情和大愛，詩人分別三次提到阿爸阿媽，讀者能感覺到她對阿爸阿媽無限的尊敬和孝敬；他們的善良與質樸，美德與仁慈已經融入作者血脈，詩人又把這種善良與美德通過詩歌傳遞給周圍的人們，傳遞給下一代；法國大作家雨果在《悲慘世界》里說：“愛是人們心里的一個火頭，它是無盡期、無止境的，任何東西所不能局限，任何東西所不能熄滅的”。我們能從這些詩句中找到一個信仰，一個大愛，一個傳承。其次，這首詩被詩人用一條線連起來，這條隱隱的線條叫信仰，叫宗教，比如“佛珠、象牙鐲、祈禱、白度母、緣、歸化”等，把藏族同胞慈悲向善、普度眾生的品性一代代傳承、弘揚著。這在當前人們理想信念普遍缺失、道德底線日益淪喪、“三觀”盡失的時候，顯得更有時代意義。

在藏區生活過的人都知道，耳濡目染，藏傳佛教對廣大藏族同胞的影響是全方位的，可以說貫穿于人們生活的各個方面和細微之中，轉經輪、轉神山、圣湖、佛塔，磕長頭，煨桑，吟誦六字真言等，人們通過這些宗教儀式，祈求平安吉祥、驅邪除惡、凈化心靈。和欣多次寫到族人這一傳承上千年的宗教生活方式，比如作品《彩虹》：“天空朦朧∕這是盛夏漂泊的雨燕∕我在河的源頭把驚散的羊群收攏∕蟻隊的路線逐漸清晰∕迎著經幡獵獵作響的風∕阿媽的桑煙漫出∕長途跋涉的思念∕像舞動的腰帶搖曳在天空∥我輕輕轉動經輪∕雙手合十∕指尖淌過雪蓮的芳香∕雪山亮了∕牧場綠了∕羊群回來了∕我看到彩虹凝聚的光芒∕跨過了盛夏漂泊的雨燕”。盛夏時節，草原上一年最美的季節開始了，草長鶯飛，野花遍地，蜂蝶曼舞，牛羊宛如珍珠般鑲嵌在無垠草地上。更具有雪域風情的是“阿媽的桑煙漫出”，此情此景，“我輕輕轉動經輪，雙手合十”，我想此刻詩人是面向遠處高聳神山的，她一定聽到古老寺廟傳來的法號，還有高僧大德渾厚的經韻，此刻，物我兩忘，前生、今生、來世，都是，又不全是。德國作家瓦爾特·本雅明在其《經驗與貧乏》里說：“真正意義上的文學作品……不是從上帝降臨人世，而是由靈魂的不可窮究之處升騰而出，它們是人的最深的自我的一部分”。這首詩有人有景，有風物有自己，動靜結合，張弛有度，給讀者營造了一個充滿雪域風情的畫卷，寧靜安詳、高雅脫俗，讓人過目不忘。

在青藏高原，會隨時隨地看到藏族同胞轉山轉水轉佛塔的場景，看到他們煨桑、添加酥油、謙恭跪拜的場景，但最難忘的是磕長頭朝圣，三步一磕頭，幾千里路程，風雨雷電，山崖溝壑、風餐露宿，每一次俯仰，是在向天地膜拜、致敬；每一次起伏，是在向日月懺悔、祈禱；每一次緊貼大地，是在向神靈還愿、祝禱。這一震撼場面也走進了詩人作品，來賞析《向西的路》：“向西的路上∕那些用身體丈量大地的族人∕與大地貼得很近∕每一次呼吸都連著前世與來生∥向西的路上∕我解開全身的骨骼∕頭頂藍天∕頸連河流∕四肢伸向群山∕腳踏大地∥向西的路上∕天空純凈∕剔除了我頭部的垢污∕河流清澈∕疏通了我頸部的脈絡∕群山貧瘠∕消減了我四肢的臃腫∕大地博大∕堅定了我行走的勇氣∥向西的路上∕我放走秋天的葉片∕將自己重組∕身體不再那么沉重∕高高的西藏∥我將抵達∕盡管我不能像族人那樣∕塵土飛揚而了無牽絆∕但我依然走在向西的路上”。這種撼人心魄的畫面，這種匪夷所思的宗教儀式，世界上還有哪一個民族對自己的信仰如此虔誠？詩人在簡約的詩行里，無不濃縮著敬畏，無不激越著贊頌，無不盡情謳歌，無不被自己的族人深深感動；和欣的詩，不是有意識的拔高放大，不是口號式、無原則地唱高調，不是宣誓式的規范，而是以平淡質樸的文字徐徐推進，甚至有些慢熱，就在這溫婉平靜的文字里，蘊涵著高遠的追求、博大的胸襟，有一種力量回響在讀者心靈的天空，讓讀者靈魂受到洗禮和震蕩，情感摯深，豐沛飽滿。評論家徐梵澄在《古典重溫》里說：“其心靈之表現愈真純，則其藝術之訴與力愈宏大，則客觀之反應愈深遠，則群眾之推許也愈崇高”。作家詩人，只有純凈的心靈，崇高的人格品格，也才能創作出過硬的文學作品；而一個心靈猥瑣的人，一個心理陰沉險惡之人，要創作出人們喜聞樂見的作品，那是癡人說夢。和欣的詩歌是清純的、恬靜的，如同高原的天空，明麗清透，不含霧霾和雜質，希望她一直保持。
 
時光之河
 
對于很多人來說，生活大多時候是平淡的，時光靜靜的流逝，波瀾不驚，但慢慢品閱和欣詩集《我的卡瓦格博》，就能深切感受到在這平淡簡約的生活中，在她眼里，卻看到生活的另一面，平凡普通的東西就別有一番意境，詩人對這些普通事物充滿了感情，比如一些雪花，幾片落葉，綻放的野花，飄逸的云朵，悠閑的羊群，孤單的帳篷等，都是她描寫、謳歌的對象，她能找到它們的美和閃光點，并能把生活中、時光中稍縱即逝的亮點、光點和感悟抓住，成為一首佳作，比如作品《余下的三季》：“記不起冬天的雪花曾停留過哪里∕飄落的方式似乎帶有風的重量∕我一次次伸向天空的雙手∕刻滿母親縫制的古老紋路∕那些密布的經絡∕河流穿過的高地∕一遍遍放縱的底線∕總要變換她的模樣∕落在我手上的云層∕舉過頭頂到達天空時∕一片片雪花落下∕母親教我穿針引線∕縫制天空和大地的棉襖∕和我日漸紛亂的思緒∕可我僅僅學會∕一個冬季∕余下的三季∕我將用一生去編織”。這首作品，個人認為詩人至少寫到三層意境，第一點：通過“冬天的雪花曾停留過哪里”這一疑問句式開頭，描寫高原的空闊、高聳、廣博，隨著季節轉換，高原的顏色也在變化，展現著家鄉不同季節不同的壯美，但總體上家鄉是粗獷的，是雄奇的。第二點：描寫詩人對阿媽的尊崇和感念，“刻滿母親縫制的古老紋路、母親教我穿針引線”等數次提到阿媽，詩句是發自內心的，是誠懇篤實的，詩人艾青曾說：“詩與偽善是絕緣的，詩人一接觸到偽善，他的詩就失敗了”。接著兩句“縫制天空和大地的棉襖，和我日漸紛亂的思緒”，讀者能設身處地感受到和欣對阿媽無限的愛，這種愛是純真的，自然而然的，毫不做作。第三點：也就最后兩句“余下的三季，我將用一生去編織”，可以說是這首詩壓軸之作，也是神來之筆，世事紛亂，浮世看似平靜無波，其實充斥著險灘暗礁，當下人心叵測，欲海無邊，誰對你真的好？朋友好，但是友誼和情誼，隨時提醒著我們要保持一種無奈但卻是必須的心靈上、甚至物質上的對等，或者說平衡；伴侶好，相互愛慕的后面，卻總有一副無形的枷鎖在束縛著我們；兒女好，卻在中國人的觀念里，總有沉甸甸的責任與擔當讓你義不容辭的挑在肩上；只有父母，對我們的愛永遠不計成本，傾其所有；但他們總有衰老的時候，也有遠去的時候，那么，“余下的三季”，只有自己去走、去扛，吃力也好，孤單也罷，沒有人再為你擦干眼淚。

讀閱詩集《我的卡瓦格博》，驚奇的發現詩人很多次寫到節令四季，特別是秋天，比如《108個秋天》《秋日的最后一句叮囑》《色拉寺，從秋天的黃昏走向我》等近二十首，閱讀這些作品，總能體會到詩人心靈深處的那份濃濃情感，細微之處的精致，日常所見中的靈光感悟，無不展現著她的細膩和內心的微瀾，一起品析作品《藍色冬季的午后》：“這個午后∕白云淺淺地∕露出親切的目光對人注視∕一杯沏開的紅茶∕海浪一樣的波紋玫瑰色的點綴∕一把藤椅∕冷暖相遇∕記憶與遺忘的空間∕仿佛找尋握在手里的物件∥藍色冬季的午后∕陽光記錄著高原海拔∕像舔食盤中余留的奶液∕匆匆上路∥路上∕陽光下∕一位老人∕抬腿∕搓手∕風聲稀疏∕血液微微顫動”。的確，這首詩在寫作技巧上沒有用多少修辭手法，也沒有多少華麗詞藻；第一節，就寫一個普通人的午后，一杯紅茶，一把藤椅，也許還有一本沒有讀完的詩集，但個人認為，作品亮點卻是第三節，詩人明察秋毫，小中見大，細中藏著深厚，以簡潔的文字，表達她關注弱小、關注低微、關注底層的善良天性，和一名文字工作者的良知。列夫·托爾斯泰在《<安娜·卡列尼娜>的創作過程》里說：“對于作品中所用的任何一個詞，都應該做到既不能增，也不能減，更不能輕易改動”。和欣在這首詩里，無論是遣詞造句，還是節奏舒緩的把握都恰到好處。

一株干枯的樹苗，很遺憾我們不能再叫樹；一尊沒有開光的塑像，只能稱作藝術品，一旦開光，就是佛像。文字也一樣，一旦用真摯的情感、濃烈的情愫來浸泡，就有了生命，有了感染力，有了撼人心魄的力量。和欣很多作品，顯然是投入了濃烈情感的，給人以啟發，比如短詩《穿過雨季》：“雨中迷失了回家的方向∕而內心的陽光依舊燦爛∕雨季纏綿的日子∕飛馳的車輪用一生也難以抵達∥彩虹美麗的身影∕像念家的顏色∕穿過心∕穿過傘花的世界∕我在阿媽煨燃的桑煙中∕找到了回家的方向”。詩歌第一節就道盡了現實，說出了很多人想說卻沒有說的話，生活節奏的快速化，消費水準的高端和多元，城市化步伐迅猛發展，很多人內心就不淡定了：相互攀比、互相掐架，設局陷害、過河拆橋等，人們緊張焦慮、易怒狂躁，精神壓力巨大，這個時候，應付現實已經讓他們身心疲憊，自然就“迷失了回家的方向”；詩歌第二節，特別是最后兩句“我在阿媽煨燃的桑煙中，找到了回家的方向”，同樣寫出了很多人心里的話：家鄉的路也許很窄，卻灑下過童年的歡笑上學的腳步；家鄉的土屋很低很小，卻能讓我們酣然入睡心里踏實；家鄉的土地貧瘠陡峭，但生長的莊稼卻養育了我們；家鄉的炊煙有柴草味、牛糞味；家里的土炕有阿爸煙草的味道；有阿媽飯菜的飄香。和欣在寫作中，不虛張聲勢、不轟轟烈烈，卻在細微細小中，注入女性特有的細膩情感，微波蕩漾的情愫，讓讀者產生共鳴，余音繚繞。

香格里拉，那是如夢如幻的空靈之地，是離神靈最近的地方，當然也是能聽到自己內心微瀾的地方；美國詩人惠特曼在《草葉集》里說：“本質上的語言，乃是在地里和海里，在空氣里，在你心里”。作為讀者，我們一如既往地期待和欣能把本質的語言，心里的語言繼續寫出來，呈獻給我們，呈獻給香格里拉，呈獻給世界。
 
參考書目：《光陰·香格里拉》 和大海  和欣編著
 
和欣：女，藏族，又名耶杰·茨仁措姆，云南迪慶人，中國少數民族作家學會會員，魯迅文學院第13期民創班學員；與人合著《光陰·香格里拉》《特稿·香格里拉》，作品散見于多種刊物。
 
史映紅：筆名影鴻，藏名崗日羅布，上世紀七十年代生于甘肅莊浪，九十年代入伍進藏，已轉業，居山西太原。在《詩刊》《解放軍報》《文藝報》等發表詩文950余篇（首）;著有《西藏，西藏》等詩集4部；文學評論集正在出版中。曾就讀于魯迅文學院第19屆高研班；中國作家協會會員。