警惕詩歌的“非詩化”傾向

 
　　導(dǎo)讀：人們幾經(jīng)洗禮，剛剛接受審丑，如今還要再加大力度接受所謂的審惡、審毒，本能上可能會出現(xiàn)輕者吞咽梗阻、難受，重者惡心乃至嘔吐的反應(yīng)。其文體、語言、機(jī)理上的癥候是“粗、鄙、丑、陋、臟、亂、差”，無不夾帶對暴力、死亡、有害物的肯定，撼動了審美的基本倫理閾限，在一定程度上妨礙了接受的流通。

　　從“審丑”到“審惡”、“審毒”
 
　　新時期以降，現(xiàn)代詩的審丑不再被視為洪水猛獸，而漸成常客。新世紀(jì)網(wǎng)絡(luò)帶來跨界、變體，大量非詩語料入駐詩歌，加大了審丑、審惡分量。有限的審丑地帶似乎容不下成堆的“垃圾山”，開發(fā)“新”的審惡場域，成了底層詩學(xué)的吁求，于是，出現(xiàn)了以楊春光為領(lǐng)頭羊的“審惡”大發(fā)難。
 
　　英年早逝的楊春光猝然留下近3000個文本。痞子寫作、蒼蠅寫作、蛆文化寫作、廢都主義寫作、不講道理寫作……已然超出原先的審丑靶場，但審惡并不到此止步，原中國低詩歌主要發(fā)言人張嘉諺繼而提出“審毒”主張，他在“病毒寫作”報告中指出：病毒是苦難世界的病源，早已頑強(qiáng)侵入社會生活各領(lǐng)域，從愛情、親情到社區(qū)、家庭。話語精英普遍“群體帶毒”，傳統(tǒng)文化數(shù)千年來“自體病毒”，人心普遍隱藏的貪、嗔、癡、狹、妒等。病毒寫作是對于病毒、病象、病態(tài)與病害的感知、檢測、暴露、揭露。在當(dāng)今社會，“病”無時不有，“毒”隨處可見，個體“死機(jī)”與局域崩潰屢見不鮮。所以病毒寫作既是療治社會病害的寫作，又是自體檢測、自體清理，自體調(diào)適、自體優(yōu)化的寫作。
 
　　人們幾經(jīng)洗禮，剛剛接受審丑，如今還要再加大力度接受所謂的審惡、審毒，本能上可能會出現(xiàn)輕者吞咽梗阻、難受，重者惡心乃至嘔吐的反應(yīng)。其文體、語言、機(jī)理上的癥候是“粗、鄙、丑、陋、臟、亂、差”，無不夾帶對暴力、死亡、有害物的肯定，撼動了審美的基本倫理閾限，在一定程度上妨礙了接受的流通。
 
　　一方面“審惡”帶來審美所無法取代的深刻性與穿透力，它同樣能夠以強(qiáng)烈的顛覆力量抵達(dá)接受的制高點(diǎn)；但另一方面，容易將讀者引入惡的宣泄快意中，超額消費(fèi)，無情地放逐應(yīng)有的詩意價值。

　　從“附魅”到“破魅”
 
　　伴隨“審惡”“審毒”是“祛魅”。“祛魅”原意是驅(qū)除著迷、崇拜，差不多與“解咒”等同，它宣告世界圖景合法性的失效，同時也意味著邏各斯、同一性的瓦解，經(jīng)典、權(quán)威和神圣的旁落。出生于70后的夢亦非，曾經(jīng)有過堂皇的“附魅”追求，此前他的《蒼涼歸途》等四首長詩，多留有復(fù)古氣息和楚辭遺響，可是誰都想不到，不到兩年時間，夢亦非搖身一變，“破魅”般地推出《兒女英雄傳》，判若兩人。
 
　　《兒女英雄傳》的世界——穿戴符號套裝的人兒在創(chuàng)世的地平線沉浮。出入時空，談?wù)撋溃杏懳镄裕σ饬x，爭吵愛情，散布在各種關(guān)卡、節(jié)點(diǎn)、防火墻、掩體進(jìn)行形形色色的匍匐、迂回、點(diǎn)射、爆破。那些神話、傳奇、電影、童話、小說的角色恍若一瞬間統(tǒng)統(tǒng)成了卡通人物。它們不食人間煙火，搗蛋系統(tǒng)程序，翻墻越獄，穿越三維時空。變形、閃避、天降，崩潰，易如薄紙。被裹挾的語詞符碼一路延異、播撒，伴隨一路無聲的轟鳴，最后化為漫天的碎片。本來都是作者頭腦中的前文本養(yǎng)育出來的同構(gòu)性理念、潛文本胎記下的“分行文字”，現(xiàn)在卻一一喬裝打扮“借尸還魂”。
 
　　在此，我們看見現(xiàn)代主義的非個人化和人格面具被拋棄了，歷史化消失了，類像的循環(huán)風(fēng)生水起、價值遭遇放逐、終極意義隕沒、神性迷惘、烏托邦蕩然不在，這一切都在虛擬性文本世界中被肢解得頭頭是道：“#010傳1010101010101010101010=/&本詩所有亂碼均非亂碼而是正文……”（《60回·尾聲》）這樣的“新”圖景將在受眾這里遭遇怎樣的評估呢？相信多數(shù)人最多只在認(rèn)知層面上有所啟發(fā)，而無法產(chǎn)生審美愉悅，因?yàn)樗_實(shí)無法提供詩意。
 
　　那么接踵而來的問題是：喪失審美詩意與氣息的文本在多大程度上可以被接受？要是后現(xiàn)代文本只停留在俗化、符號化、碎片化的表層嬉戲，未能出示深刻的批判與反諷，其夭折接受也是必然的了。

　　在“同化”與“順應(yīng)”之間
 
　　現(xiàn)代詩審美接受主流，盡管存在審丑（審惡、審毒）與祛魅的雙重沖擊，依然不忘另辟蹊徑，從數(shù)字化生存的夾縫中迎取其他加冕儀式——比如在敘事策略的突圍與異質(zhì)化修辭的興起中，開發(fā)新一輪的“聚魅”與“狂歡”，而跨界是其中一大要項(xiàng)。
 
　　以臺灣為例，上世紀(jì)八十年代開始萌芽“視覺詩”，誕生“詩的聲光演出”，期間還問世“錄影詩”“電腦詩”。九十年代進(jìn)一步集文字、圖形、動畫、聲音于一體組合數(shù)位詩（電子詩）。詩歌語料、材質(zhì)發(fā)生了質(zhì)的變化，從文字符號到局部“形異”，再到完整影像，從靜態(tài)圖像到三維動感，以及近年出現(xiàn)的詩的“微電影”和“影像詩”。
 
　　現(xiàn)代詩這一跨界增長點(diǎn)，很值得人們進(jìn)一步探究。現(xiàn)代詩在圖像、影像、數(shù)字化大潮面前，將面臨一次怎樣前所未有的分野與接受？詩人的心靈，在技術(shù)化的“誘惑”下是順?biāo)浦垡只蜻M(jìn)一步牢筑“防火墻”？新詩、現(xiàn)代詩這一個精靈鬼，在新一輪的消費(fèi)群面前，將出現(xiàn)一種怎樣的“涅槃”或“異化”？想一想不久將來，每個人掌上方寸，將迅速成為處理億萬比特的千里眼、順風(fēng)耳，近乎與大腦相媲美，有關(guān)現(xiàn)代新詩的接受，還會如同其“前世”那樣神秘、超驗(yàn)，葆有至高無上的敬畏感嗎？抑或變成與日常生活細(xì)節(jié)相仿，如同一次咳嗽、一次流汗、一次剪指甲、一次打噴嚏那樣隨意？無論是率性自如的隨機(jī)游戲，還是精致有加的工藝編程，我們的接受響應(yīng)會變得更接近格式化嗎？那些遠(yuǎn)離心靈、涂滿機(jī)械操作的符號化，是陷入更多審美疲憊、麻木，還是刺激更多的沖動與興奮點(diǎn)呢？
 
　　審美靶場“位移”的時代，在寫作的無限可能與可能無限的接受中，如何葆有相關(guān)的底線與上限？張力可能是最后的一道閘門。作為一種有約束力的綜合理解，以及艾柯關(guān)于“無邊與有界”的理論，都隱含著一種無形張力的調(diào)節(jié)與平衡功能。張力的平衡調(diào)節(jié)，也就是皮亞杰所言的“同化”與“順應(yīng)”的辯證統(tǒng)一。絕對的“同化”是對文本的排斥與漠視，絕對的“順應(yīng)”又會失去獨(dú)立接受的根基，因此，在二者之間(在詩與非詩之間,在詩的質(zhì)素與非詩的材質(zhì)之間)維持必要的張力平衡就顯得格外重要。
 
作者：陳仲義
來源：金羊網(wǎng)
 
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