在繼承和超越中達到精神的自由
——簡析詩人楊克先生的《又見康橋》
 
作者：李磊       
 
一首好的詩歌之所以能夠流傳，也許不只是其技巧的嫻熟，而是用真誠和生命寫成。古往今來，許多偉大的作品要么表現了離別的痛苦，要么表現了人生的感悟，要么表現了對未來的渴望和恐懼。從某些意義上來說，詩歌藝術之美來源于詩人對周遭世界的深刻關注，并通過一個獨特的藝術空間和表現力度，從而顯示出詩歌的新意和詩人獨具匠心的創造。而楊克先生的力作《又見康橋》就是這樣一首既獨具特色而又真切深刻的動人篇章。
 
自徐志摩先生之后，別人再寫康橋是一件冒險的事情。因為，無論從藝術上，還是在情感上很難達到志摩先生的高度。而楊克先生一反前人的抒情方式，而是選取了“問”、“答”和“思辨”的方式，在“再別”和“又見”的的比較中，在離別和歸來的敘事中，傾訴自己的心曲。在我看來，這首《又見康橋》不僅會成為中國詩歌的典型范例，我同樣相信，這首詩歌已經與志摩先生的《再別康橋》形成了一個相互傳承，相互連接的情感載體，珠聯璧合，相得益彰。
 
康橋，作為徐志摩先生的求學之地，開啟了詩人的性靈，喚醒了詩人蟄伏已久的天然使命。而在楊克先生看來，康橋同樣是一個他自己的內心象征和精神意象，他并不由于徐志摩先生的“再別”，睹物思情，空余惆悵，而是”向你問好”，”今夜我代你回到英倫，正如你當年代我離開，”因此，在精神上，藝術上形成了與徐志摩先生的接力和傳承。也許，楊克選取的意象還是“康河”、“夕陽”、“金柳”、“星輝”、“秋蟲”和“月色”等，我以為是楊克先生有意所為，因為，他就是要通過這些讀者所熟悉的志摩意象，從而喚醒新的精神快感。但是楊克并沒有停留在志摩先生的激情之內，而是賦予了這些意象以新的生命和曠達的深刻度。于是，他問“滿河斑斕的星輝，你今何在？”，“誰的長篙攪動八月的沉默”，既表達了深切的懷人之情，又對這些令人心醉的意象提出新的思考。楊克先生在“沉默”什么，是在感嘆人世的無常，還是在回味愛情的溫婉，是在探究人生的奧妙，還是在追尋精神的延續？在動人的思懷之中，詩人楊克找到了自己的節奏，他寫道“你拼命抓住稍縱即逝的虹，以一顆水泡維系人心的涼薄”，在這里，詩人楊克是傷感的，因為，他與徐志摩先生一樣，具有“理想主義”情節，然而“人心薄涼”，那就讓目光超越現實的世界，讓志摩的“尋夢”和楊克的“孤星”和“天空”，去“浸染半江月色”，和“一袖子帶不走的云彩”。
 
 其實，在這些流傳了半個世紀的意象中，楊克先生在懷念志摩之時，同樣其實，在這些流傳了半個世紀的意象中，楊克先生在懷念志摩之時，同樣找到了新的精神慰藉，他已經超脫了現實之外，表達了一種新的頓悟和精神品質。我尤其感動的是楊克先生的最后一節“草木枯榮始見生命的深刻”，“詩碑在上，我不能放歌”，“捧起投影在波心的一片月色”，這些令人落淚的句子，既表達了楊克先生對志摩先生的尊重和懷念，更是一反志摩先生的“別離的笙簫”，和“沉默”的“夏蟲”和“康橋”，宣布了現代精神的回歸。他想告訴我們，生命的深刻不是生命的離別，而歷史的延續不正是在“新月”中尋找，在“一片月色”中探求嗎。所以，在這里，楊克不僅繼承了志摩的夢想，而是對世界和人生提出了一個新的命題：在“無須說破”的“四季更替”中，有“呢喃在水邊的天鵝”。此時的楊克已經達到生命和夢的超越，從而把讀者引入了一個新的境界和精神的自由。正如偉大的評論家克里斯特瓦所言：寫作作為一種知識的對象是從語言意義的轉換中實現的，它呈現了對世界的一種新認知，打破單一的主體性，并以其內在邏輯超越現實世界的意識形態和社會規則。我以為，楊克先生的詩作正是通過選取志摩先生的意象，并對一些意象和場景進行了“反叛”性的思索，從而賦予這些意象和康橋以新的精神內涵和自由意義。
 
楊克先生的力作不僅在意蘊中達到了與志摩先生的精神繼承和超越，在藝術上同樣找到了自己的旋律。他故意“模仿”志摩先生的語言節奏，但卻對志摩意象進行了打亂和重組，展示了詩人楊克的獨具匠心，在追求語言之美的同時，達到了語言和音樂的相互契合，從而使其詩歌一唱三嘆，撩人心動。首先，在語言和語意上呈現出遞進和展開的關系，他通過“康河”、“河畔”、“韋斯特路”到“城堡”等地域的排列，展示了他在追尋志摩的足跡，傾聽志摩的呼吸和聲音，但他沒有停留，而是“有人在喚我楊克”中宣布他自我的回歸。循環往復中暗含著遞進和變化，步步緊逼到詩歌的主題。其次，他用“問”的方式，一反志摩先生的平鋪抒情，他從天空寫起，“兩個天空”、“云彩”、“星月”和“星輝”，整體排列成一條主線，其目的是為了擺脫“康橋”這個有些狹窄的地域，在無限的空間里，搜尋前輩詩人的身影，從而找到詩歌的根須。在這一點上，楊克先生是溫情的，他不想讓志摩先生孤獨前行，而是要同先賢一道，探究光明之源，從而揭示出詩人的“性靈”品質。 
 
 第三，楊克先生注重了語言的節奏感和韻律美感，讀起來朗朗上口，但又不拘一格。尤其是中間兩段：誰的長篙攪動八月的沉默,/風中有人喚我楊克。/夜半秋蟲不來，/徒留水草叫志摩。/你拼命抓住稍縱即逝的虹，/以一顆水泡維系人心的涼薄。/四季更替是宇宙的法則,/草木枯榮始見生命的深刻。/這些優美節奏仿佛漣漪般蕩漾開來，既有楊克先生尋夢的足音，又契合著詩人感情的潮漲潮落，更有詩人對人世的感悟，具有一種獨特的審美快感。尤其是把“楊克”和“志摩”的名字相互排列在一起，仿佛一種宿命，志摩精神終于有人來延續和超越了。正如徐志摩先生在他的《詩刊放假》文中所言：明白了詩歌生命是在它的內在音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味，不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的“音樂化”(那就是詩化)，才能取得詩的認識。我認為，楊克先生的詩在藝術上錯落有致地排列，韻律在其間緩緩展開，正是符合了志摩先生的“內在的音節”的詩學主張，這同樣證明了楊克先生是一個優秀的繼承者和超越者。
 
昨天晚上，中山大學的佟君教授問我：什么是詩？也許不同詩人或者論家會有自己的回答，但我認為：詩歌就是從心底里流出的聲音。也就是說真正的詩歌不僅是對現實世界的描摹，更是對生命和精神的探究。但不是枯燥和理念的說教，而是通過語言、情境、詞語與詞語之間，節奏與節奏產生的精神共鳴和美感。而楊克先生的這首《又見康橋》就是這樣的一首詩。他通過對志摩意象的多重解讀與重構，既思懷，又超越，最終以一個獨立的藝術與美學的秩序呈現在讀者面前。通過楊克先生的創作實踐可以說明，那些一味追求別出心裁的詞語、反意象、反抒情的，所謂深刻哲理的詩歌無非是一些矯揉造作的塑料花朵，而楊克先生用的意象也許是“陳舊”的、日常生活中隨手拈來的，但是，當他的詩情指向人心的時候，其實語言功能在詩歌被理解后就消失了，詩歌已經從個別語言實驗中升騰起來，從而變成一種沁人心脾的人生經驗，也就使其詩歌從個人抒懷變成了一種人類社會普遍關注的精神景觀。
2018.4.28.于花城
 
楊克先生：《又見康橋》
 
康河的風沒將夕陽吹老，
河畔的金柳浸染半江月色，
我經韋斯特路向你問好，
好像孤星走上城堡。
 
今夜我代你回到英倫，
正如當年你代我離開。
兩個天空爭搶，
一袖子帶不走的云彩。
 
頭上這輪新月曾照過你，
滿河斑斕的星輝，你今何在？
翅膀扇動遠岸的秋色，
呢喃在水邊的是兩只天鵝。
 
誰的長篙攪動八月的沉默，
風中有人喚我楊克。
夜半秋蟲不來，
徒留水草在叫志摩。
 
你拼命抓住稍縱即逝的虹，
以一顆水泡維系人心的涼薄。
四季更替是宇宙的法則，
草木枯榮始見生命的深刻。
 
悄悄地我從你的小路走過，
詩碑在上，我不能放歌。
你不必訝異，更無須說破，
捧起投影在波心的一片月色。
 
詩評作者簡介：
 
李磊，男，湖北浠水人。仲愷農業工程學院外國語學院院長，教授。廣東省大學英語教學指導委員會委員，廣州市外語協會副會長，湖北作家協會會員。
 
作者：李磊
來源：楊克新浪博客
 
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