新詩和舊體詩詞應該各行其道
冰 峰

        聽了前面幾位大家對舊體詩詞的專業點評，讓我產生了很多思考。我也曾經寫過舊體詩詞，在人民文學雜志社工作的時候，也編發過一些舊體詩詞。但現在看來，我所具有的專業學術水平，還只是皮毛。而現實的情況是：我國大量的文學期刊、報紙副刊的詩歌編輯基本上都是研究新詩或現當代文學的，對舊體詩詞的研究還停留在鑒賞的水平。所以，出現在文學刊物或報紙副刊上的詩詞作品，在詞牌、韻律的使用上，都不夠規范，不夠講究，甚至是沒有規矩的。這樣的現狀，真的是令人尷尬，不僅誤導了讀者，也誤導了初學寫舊體詩詞的作者。

        在國學回歸、文化尋根的當下，我們對舊體詩詞的寫作應該有一個基本的規范，特別是在平仄、對偶和押韻等方面，該遵循的規則，我們還是要遵循的，這對傳統文化的發展和傳承非常重要。現在有了新詩，那么我們就讓新詩自然生長，隨著時代去變化。而舊體詩詞，則是傳統文化的精髓，我們應該讓其保持“原汁原味”的品質，恪守傳統文化的高貴氣質和盎然古意。這樣，新詩和舊體詩詞各行其道，既保證了傳統文化的正宗傳承和延續，也保證了現代詩歌的自然生長。古代有詩和詞，現代也有新詩和散文詩，在形式上，似乎有異曲同工之處。

        其實，新詩在近一百年來的發展方向也是多變的，上世紀八十年代出現的朦朧詩就是時代的產物，意象、朦朧，甚至晦澀成為了詩歌的基本要素和追求。詩歌是委婉的，深奧的，不能一覽無余。而新詩在之后的發展過程中，卻形成了多元并存的格局，口語化寫作開始在詩壇蔓延。詩人從關注意象、詞匯的使用，到關注句子和整首詩的象征意義，新詩有了顛覆性的變化。我曾經也反對口語詩的寫作，覺得這樣的寫作破壞了我們對詩歌的固有觀念，我們一直覺得“像詩一樣的語言”是對詩歌語言最準確的評價，降低標準就是對詩歌文體的損毀和破壞。但后來我讀了很多優秀的口語詩，這些口語詩改變了我對口語寫作的態度。比如有一首《排隊》的口語詩，寫得很輕松，只是對中國人“排隊”現實的客觀記錄。但這首詩卻引發了讀者對一個民族生存現狀的思考，對人類命運的警覺。在這首詩中，既沒有意象，也沒有華貴、高雅的詞匯，只是一些樸素的常用句子，但這首詩給讀者留下的，卻是無限的遐想和無盡的思考。我們能說這首詩不是好詩嗎？從這些口語詩的寫作現狀看，我們不得不承認，不講究詩歌語言的“高貴”，同樣也是可以寫出好詩的。所以，新詩和舊體詩詞各行其道，對新詩的發展和舊體詩詞的傳承，都是有好處的。

        今天，當我認真品讀《蕭月集》的時候，我忽然對舊體詩詞有了更為寬闊的思考，張珂的作品首先讓人看到的是干凈、純凈、純粹的詞匯色彩，哪怕不看內容，只看目錄，我們就會被散發著香氣的詞匯所“勾引”。這些婉約唯美、古意盎然的詞匯，沒有一定的文學修養是寫不出來的。《蕭月集》里基本沒有“俗詞”和“低端詞匯”，營造的是一種特殊的高雅、高貴的語言境界。在張珂的詞作中，新詩的通感和比擬手法隨處可見，沒有語言的天賦和才華是創作不出這么奇妙的句子的。閱讀張珂的詞作，我們仿佛置身于百花園中，到處是裊娜彌漫的芳香和含苞待放的花朵，讓人駐足、徘徊或流連忘返。就這一點而言，張珂的詞作是成功的，也是會被讀者喜歡的。