當我們談及當代新詩的創作及審美，似乎傳統意義的美學符號與先鋒化的美學意味二元對立已然成為我們陳述當下詩歌現代性的一把潛在的標尺。詩歌從內容到意象普遍呈現出一種符號化的趨同，并以一種解構傳統的方式進行表達。當抽象，隱晦，幽邃作為詩歌語言的常態，詩歌借此呈現出日益擴大的張力時，針對新詩的現代性是否還有另外的表達可能，當先鋒的話語成為新的傳統，我們能否在后現代的語境之中尋求新的出口，廣東詩人王曉波以個人的詩歌創作提供了一種可能。
 
　　將古典的美學意象融入新詩創作，是王曉波詩集《山河壯闊》最為鮮明的特點，同樣也是王曉波針對當下語境所探尋的獨特的個人化的表達方式。
 
　　山水、日月、草木、山石，此類意象成為融匯詩人情緒于自然最為直接的方式，簡單、純粹且帶有王曉波個人寫作獨有的溫存。“蝴蝶翩然在尖尖小荷上/池塘一陣蕩漾/沒有風，沒有水流/分明聽見池塘的心跳”（《蕩漾》）沒有銳利的沖突，只是水塘里輕盈的一點，便可成為詩人心頭微顫的愛意。與其高談物我兩忘的玄遠，不如以一種久違的親切來談及簡單的情感，沒有直諫生死，沒有生離死別，甚至沒有情節與前提，只是一顫，愛意發生，王曉波以自然獨有的清澄去呈現內心，卻并不單薄。文本張力的缺失并沒有削弱詩歌表達效果，反而傳遞了一種不造作的美感。
 
　　古典美學意味在王曉波以節氣為主題的詩歌中則表現地更為鮮明。“掬一捧春雨/一口飲盡四月天/你是一座/無法攀爬的天梯……四季中，你是唯一的情書”（《谷雨，我唯一的情書》）。暮春作為經典的中國古典美學意象被賦予了更為個人化的審美意蘊。作為一種新古典主義的新詩寫作，詩歌語言獨特技巧并沒有被古典的氣韻而消解，悖論等手法的運用使得“古意”的生發并不古板，將春雨以酒的姿態融進四月芳菲一飲而盡，描摹了記憶沉重卻最為迷人的美感，如王家衛所說“記憶經過時間的洗練，留下的往往是美好的事物”但這種美好又帶有著悠遠而不失質地的重量，輕重之間，弱水中的一瓢終究成了佛家所講的“求不得”與“愛別離”。相較于古典意象的使用，中國古典美學更重要的表現是情感表達往往呈現含合而少有決絕的狀態，王曉波筆下的情感也正傳檄了古典美學中這種經典的氣質。
 
　　如果說王曉波作品中所蘊含的新古典主義為其詩歌作品打上底色，那么他對生活的洞察和描摹則渲染了王曉波詩歌獨特的“和善之美”。王曉波對生活的描摹主要呈現為兩個題材，一方面是詩人對生活剪影的加工，另一方面則是詩人同其他作家的互答。
 
　　“在陽臺的孩子們/未能點燃煙花的剎那/悠然滑出大門/溜進空曠的廣場/與鐘樓的巨響共鳴”（《新年鐘聲》）我們似乎已經聽慣那些振聾發聵的苦難與頌揚，以至于難以捕捉那些來自于生活本質上純粹的情緒。而王曉波詩歌的和善之美正來源于他對于生活不予置評的描摹，來源于一種毋需建構在矛盾、贊美及一系列人為定義的純粹。當詩人放下了手中的吹鼓和利刃，僅以敏銳的眼和溫熱的心來將自身周遭的世界娓娓道來時，詩人終究回歸到了只屬于自己的本位上：一個敘述者。在這一點上王曉波寫作的嘗試是有效的，在當代繁雜的語境中詩人找到了自己獨特的審視方式與敘述語言，一種類似十九世紀自然主義佐拉的風格，一種樸實而溫和的和善之美。
 
　　文學交往作為文學生產過程中一個重要的環節，王曉波的贈作則構成了詩人之間聯通的方式。“壯年穩健如行云流水/應該說那是四五道茶香，回甘/生津，通七竅/內涵波濤/抬頭眺望遠近，海闊天空”（《鐵觀音——致霍俊明》）自古以來，詩人之間的贈作一方面表達了作者之間的情感傳遞，另一方面則從不同側面呈現了詩人詩意棲居的人生態度，如黃庭堅筆下《寄黃幾復》流傳千古的“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。”王曉波在贈作中所呈現的正是如詩教所述的溫柔敦厚，不談及苦難與薄涼，更多的是對當下的關照和對交流的感悟，如果說詩人大多站在懸崖眺望苦難，而王曉波則作為其中的異類，將當下作為種子，埋進土里，是何種子，便自會開出何種的花，他只是等待，帶著他特有的和善之美。
 
　　事實上王曉波的作品風格與選材并非完全沉浸于個人化的和善和安靜，他同樣也會表達對時代和不同境遇的關注，諸如《姐妹樓的挽歌》和《堅守心底的善良》。我們亦可欣喜地發現，王曉波的寫作在近年來也呈現出了選材和文風趨向多樣的特點，正如T.S艾略特所表達的那樣一個成熟的作家需要不斷地斡旋傳統與個人才能之間的關系，才能推動自己的作品進步。王曉波在自己所習慣和繼承的新古典主義創作風格不斷完善的基礎上，也表達了對于更為具有現代型的語言與題材的興趣，我們有理由期待未來他可以呈現出題材更為多元，語言更為靈活的詩歌作品。
 
　　（作者工作單位：嶺南師范學院文學與傳媒學院）
 
　　注：原載《南方日報》2021年3月4日“文藝評論”版；責編：郭珊