史映紅微詩評（之十一）

 

作者：史映紅

 

一抹印記叫高原

——淺析龔艷詩作《高原紅》

 

　　在緩慢認真中反復品讀《高原紅》的時候，腦海自然而然的浮現出兩三個鏡頭來，鏡頭一：我常常翻看與西藏、雪域高原相關的短視頻，經常看到一個高原牧區的小姑娘，要么跟著大人在草原放牧，要么與小伙伴、小牦牛、小羊、藏獒打鬧玩耍，她圓嘟嘟、紅撲撲的小臉蛋始終蕩漾著朝陽般的笑容，聲音清脆，笑容純真爛漫，看到她清澈無比、無憂無慮的模樣，心境似乎也敞亮了很多。

　　也想起一些高原戰士的臉，紅里帶紫，紫里帶紅，起皮、皴裂，嘴唇干裂、結痂，手被凍腫了，像發面饅頭，手指腫脹，指關節處的一道道血縫，讓人不忍細看。這些戰士來自祖國四面八方、全國各地，有的我非常熟悉，因為我們朝夕相處，同吃同住同勞動同訓練同執勤；更多的戰友則素未謀面，但我能叫出他們每一個人的名字，那就是高原子弟兵。

　　還是在品讀這首詩的時候，想起一首歌，也叫《高原紅》，歌詞非常美：“……離鄉的行囊/總是越來越重/滾滾的紅塵/難掩你的笑容/青藏的陽光/日夜與我相擁/茫茫的雪域/何處尋覓你的影蹤”。沒有在雪域高原生活很久的人，怎能寫出這樣的詞？沒有對天上西藏充滿無限熱愛，又怎能唱出如此天籟之音？

　　言歸正傳，龔艷詩作《高原紅》第一節，作者使用“高原的陽光、霸道、金色印版、飽蘸朝霞、染制、烙上、經文”等詞語，馬上把我們帶入雪域高原獨有的濃厚氛圍之中。這里不缺少陽光，它盛大、燦爛、無私、熱情似火；這里不缺身披陽光的人們，他們質樸、厚道、真誠、心胸如海；這里不缺少經文，山上、橋上、寺廟、峽谷，甚至每家每戶的經堂和屋頂，都有不同形式的經文，有的招展，有的旋轉。詩人龔艷用好奇的眼光打量高原，用好奇的心境感受高原，她的詩歌創作，不一定概括為現實主義寫作，但無疑又緊緊貼近現實主義寫作。

　　第二節，“封印、遠古的神諭、從天而降、黑色咒語、信仰、深刻、太陽的子民”，通過這些極具雪域高原特色的詞語就會發現，龔艷顯然在思悟人與自然、民族、信仰相互交織交融，甚至碰撞的那一瞬間的光點，思考生命之本色就是個體與自然、個體與所有生命生靈共同締造的一種生存狀態。還有一點不容忽視，那就是稱頌和謳歌高原各族人民勤勉踏實、質樸清純、重義友善、敬天憫人的民族性格，這種性格，在“人群中”能輕易找到“同鄉的模樣”。通過這一節，不難看出詩人對當下飛速奔跑的生活節奏，對人們雨后春筍般節節攀升的欲望的冷靜審視，對都市很多人在這節奏和欲望中迷失自己的不解與痛惜；行文至此，突然想起美國作家喬?桑塔亞納的一句話：“詩人的藝術主要的是把足以激起感情的、互不相謀的客體進行剪輯，以增強感情的藝術。詩人能洞察事物的真實聯系，因為他帶著強烈的感情，詳細觀察過它們的基本聯系……在將貫穿著同一感情的不同種類的事物聯合起來的過程中，感情自身能取得巨大的力量”，龔艷就做到“洞察事物的真實聯系”。

　　第三節，我們不僅讀到龔艷偏愛這里“天的藍、云的白、水的綠、土的黃”，還愛這里燦爛輝煌的文化、宏闊博大的寺廟、獨特奇異的民俗民風、平靜悠閑的生活節奏、真誠不設防的人際關系。“那就掀掉面具般的遮臉布”，影射出詩人對高原人們簡單的生活方式的熱愛。

　　《高原紅》是比較成功的一首詩，雖然寫實語言多了一些，但走筆細膩，比擬形象生動；能看出詩人純真天然、敞亮清爽的影子。

 

高原紅

 

作者：龔艷

 

　　高原的陽光如此霸道

　　如一枚金色印板

　　飽蘸朝霞染制的印泥

　　給走過他城邦的每一張臉

　　烙上屬于他的經文

 

　　被封印的人，如同領到遠古的神諭

　　掐滅從天而降的黑色咒語

　　色彩就是信仰，紅得深刻

　　才是太陽的子民

　　飛過的鷹，也能辨識出

　　人群中同鄉的模樣

 

　　我偏愛天的藍，云的白，水的綠，土的黃

　　唯獨抗拒刻進白皙膚色上的紅

　　終究抵不過高原的清規——

　　那就掀掉面具般的遮臉布

　　打上用白云秘制的粉底

　　接受太陽的紅色箴言

 

牽念或堅守

——淺析敖超詩作《寫給妻子》

 

　　認識敖超兄大約四年多了，初識是在龍城太原，那時他年邁的父母在山城重慶，大女兒在北京上大學，小女兒在太原市正準備參加高考，退休的妻子給女兒陪讀；他利用假期來探親，我盡地主之誼，聚過幾次。

　　隨著交往的深入，就能設身處地的感受到敖超的耿直豪爽和強烈的責任感。“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。天下可運于掌”，（孟子《孟子?梁惠王上》）；是啊，自古忠孝兩難全，這么多年里，敖超在有限的假期里，東南西北的跑，大江南北的跑。他想做好雪域高原一位普通的建設者，做年邁父母膝下的好兒子，女兒眼里的好爸爸，妻子眼里的好丈夫，他在任勞任怨地做，竭盡全力地做。

　　這些年，經常與一些熟識或并不熟識的人聊天，當他們得知我曾在天上西藏生活工作超過二十年時，驚詫的表情里，有迷惑、有不解、有疑問、有傾慕，也有一點點羨慕。他們根本不知道，在真正的“老西藏”跟前，我是不折不扣的新人。比如敖超，他三個月大點就隨父母進藏，至今已超過五十年。是的，在當下很多人看來，這只是一個再也普通不過的數字，但對于一個高原人，對于一個高原家庭來說，期間的酸甜苦辣、悲歡離合，期間的世態炎涼、生活百味，期間的顛沛流離、車馬勞頓，又有幾人能夠體味？

　　返回到作品，第一節里：“隨波、藏不住、天河般、燦爛、長路、越來越濃、愛情的亙古、唯獨、和煦、柔情、旖旎、形影相隨”這些詞句中，不難看出敖超詩歌的特點，那就是濃烈的抒情性，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，則不知手之舞之足之蹈之也”，（周振甫《詩經譯注》）。作為詩人的敖超，他的詩與現實生活無疑是緊密相連的，詩歌里所展示的生活和日常所思所悟所感，無不是現實人生的真切映射；一筆一劃，一字一句，首先是詩人用實際行動來撰寫，其次才是用筆墨撰寫的，字詞間、橫豎撇捺間，是濃濃的情、是盈盈的愛、是柔柔的牽念、是滿滿的感恩。

　　在仔細品閱第二節的時候，腦際就不停浮現出一些古圣先賢描寫忠貞愛情的句子來：“流水落花春去也，天上人間”，（五代?李煜《浪淘沙令?簾外雨潺潺》）；這是一種浪漫豁達、恬淡自然的愛；“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，（宋?李清照《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》），這是一種望穿秋水、刻骨銘心的愛；“若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”，(清?納蘭性德《蝶戀花?辛苦最憐天上月》)，這是一種休戚與共、生死相依的愛。敖超的詩在字里行間就溢涌著無盡的愛，這個愛，是與妻子一起走過披荊斬棘、風雨兼程的愛；是一起柴米油鹽醬醋茶、家長里短的愛；是一起花前月下、煙花風月的愛；也是一起仰望蒼穹、苦苦盼歸的愛。這許許多多的愛，層層疊疊的愛，叫忠貞不渝、石爛海枯，叫相濡以沫、白頭偕老。它不一定轟轟烈烈，但一定是敦厚持久。

　　第三節，印象深刻的是“無法逃離、過往、劃破時空、悲喜、火辣辣、虛無、潸然”這些詞，它們像火花、像雷鳴、像閃電，一次次撞擊著我的心靈；敖超的詩，走筆中看似靈動輕盈，卻有一股誠實真摯之氣，沒有虛情假意、矯飾做作；更沒有蜻蜓點水、浮皮潦草，在真摯中打動人，又在靈動中感染人。

　　著名作家吉米平階曾評價敖超：“表象粗糲的敖超，用細膩的筆觸，表達了他對西藏這片土地的一種纏綿悱惻的愛意”，是的，眾所周知，一個優秀的詩人，心里有敬畏，胸中有情愫，內心有悲憫，筆下有乾坤，不管寫什么，怎么寫，都富有詩意，富有才情，都能給無限挑剔的讀者給以心靈和情感上的沖擊。

　　我們期待敖超兄更多更美的詩行。

 

寫給妻子

 

作者：敖超

 

　　你的顏，隨波

　　卻藏不住天河般的燦爛

　　星光長路，夜雖深

　　思念卻越來越濃

　　天空原本不孤獨

　　可黑色的大幕掩飾了

　　賦予愛情的亙古

　　今夜，不止一種顏色降落

　　唯獨你

　　風的和煦、云的柔情、

　　光的旖旎、形影相顧

 

　　醉了的眼眸

　　注視天空，神似般凝想

　　從容了我的詩句，你的記憶

　　記憶的詩句里

　　那些天長地久的愛情

　　是否石爛海枯

　　隨處可見的白頭偕老

　　是否相濡以沫的坦蕩

 

　　此刻，我們

　　沉淀著無法逃離的過往

　　芳華的羽翼劃破時空

　　包含著悲喜

　　包含著火辣辣的光

　　雖然可以拾起那些明麗的憂愁

　　眼里黑曜石般的靈動或虛無

　　想你的從容，潸然中

 

　　史映紅：男，70后，甘肅省莊浪縣人，筆名桑雪，藏族名崗日羅布。在西藏部隊服役21年。曾在《文藝報》《詩刊》《解放軍報》《青年文學》等發表各類作品1000余篇；出版詩集《西藏，西藏》等4部，傳記文學《吉鴻昌：恨不抗日死》；評論集正在出版中；曾就讀于魯迅文學院第19屆高研班；中國作家協會會員。

 

注：本文已獲作者授權發布

 

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