從朦朧到清澈

——淺談李志平老師的《零點的月亮》

 

作者：鄒中海

 

　　去年底，夏志紅老師給我送來一本書，并對我說：“這本書你一定要認(rèn)真讀，詩人不但是你的同鄉(xiāng)，更是一位最有特色的詩人！”他的話是不能不聽的，他自己就是一位造詣頗高的詩人。

 

　　近年來由于喜歡寫評論的緣故，結(jié)識了不少詩人和作家。我每個月總會收到幾本或幾套作家詩友們新出版的書籍。由于時間關(guān)系，我的閱讀量少得可憐。閱讀方式大都是走馬觀花、簡單粗暴式粗略游覽。除非書中確實有令我眼前一亮的亮點，我再會回過頭來仔細(xì)閱讀，并摘章截句，做成相應(yīng)的筆記，作為以后撰寫評論或感悟的素材。這樣一來，我閱讀的時間線也拉得老長，能閱讀的書籍就顯得更少。

 

　　夏志紅送來的這本書，是一本詩集，書名是《零點的月亮》，李志平著，團(tuán)結(jié)出版社出版。這本書給我的第一印象首先是感到詩的厚重，有兩本普通詩集的厚度而不止。其次是書的封面很有特色，淺藍(lán)色的底色，水墨畫的意境。那枚不知是落山的圓月還是即將升起的太陽，在山巒之間升起或降落。剎那間，能讓人產(chǎn)生無限的遐想，朦朦朧朧的不確定性，顯得詩意盎然。月亮的下方由一細(xì)一粗兩條微微隆起的黑色線條組成，像河流又像地平線，更像是穿越而來的時空線。旁邊有個圖案，粗看是企鵝衍珠，細(xì)看好像又不是。那顆紅色的珠子，叼在并不能確定的動物嘴里，亦虛亦實，格外亮眼。封面的左上角有幾句詩，昭示著這本書的水準(zhǔn)和品位，充滿著神性的禪宗色彩：“過了零點已打回原形/那些路/爬進(jìn)身體/像繩索成草結(jié)/我無法忘記開花的聲音的盈虛終究洗不掉心中的原罪/我向佛而坐/背后隱藏著敵意！”

 

　　這是我見過最有特色的詩集封面之一。空靈、唯美、素雅。在具象與抽象之間縱橫捭闔、行云流水般的布局與留白，既朦朧又清澈，做到了完美的內(nèi)涵詮釋與詩畫的和諧統(tǒng)一。遠(yuǎn)看近看，都沒有半點違和感！

 

　　我迫不及待地打開書頁。在這里，很有必要介紹一下詩集的作者。詩人李志平是一位寫了三十多年的文藝工作者、主任編輯，系湖南省作家協(xié)會會員，現(xiàn)任婁底晚報總編輯。在《詩刊》《星星詩刊》《詩潮》《湖南文學(xué)》《西湖》等報刊雜志上發(fā)表詩歌200余篇首，多次獲得國家、省級以上獎勵。詩觀是其內(nèi)心的摯愛，是源自生活的感悟；帶著崇敬的神圣，哲學(xué)的透徹和歷史的思辯；具有形象、隱秘、深邃、孤獨和幽美的獨樹一格的高貴氣質(zhì)。字里行間，都能看出詩人的博學(xué)與才華。

 

　　新時代的詩歌要有擔(dān)當(dāng)精神，但擔(dān)當(dāng)是一個很寬泛的詞。什么才是擔(dān)當(dāng)？擁抱時代是擔(dān)當(dāng)；呼喚或吶喊是擔(dān)當(dāng)，關(guān)注人間疾苦、人民福祉、人類命運是擔(dān)當(dāng)；由具象變成抽象，把人類精神升華，成為一種唯美空靈的美學(xué)或哲學(xué)的思維方式是擔(dān)當(dāng)；或者由抽象變成具象，把精神層次的追求轉(zhuǎn)化為具體可摸可感的人間煙火，也是一種擔(dān)當(dāng)。

 

　　在這本底蘊厚實、文本厚重的詩集中，我見到了這種擔(dān)當(dāng)。其中很多詩歌，堪稱經(jīng)典之作。這些詩歌給我的另一個印象，是具有典型的“二元結(jié)構(gòu)”性質(zhì)。詩集的前半部作品，傾向于朦朧、晦澀，有點難懂；后半部作品則顯得透徹、清澈、神性、唯美。為什么會出現(xiàn)兩種完全不同的詩性結(jié)構(gòu)呢？我想大概跟詩人長達(dá)三十多年的寫作過程有關(guān)。剛開始寫作時，作者無論從寫作狀態(tài)抑或是從人生經(jīng)歷來說都處于探索、迷茫、思考的過程，所以詩性往往徘徊在混沌與本真之間。后來隨著寫作的不斷深入，人生閱歷不斷豐富，思想逐漸成熟，漸漸地由原來的迷茫進(jìn)入到時空轉(zhuǎn)換的澄明。這本詩集的名字取得很有意思———《零點的月亮》。“月上柳梢頭”是月亮最亮的時段之一，零點又是晝夜運行的分水嶺。這種帶有禪宗哲學(xué)的命題方式，最能體現(xiàn)出詩人的空靈唯美，仿若有佛祖在菩提樹下悟道頓開之感。詩中所說的神性禪宗，其實就是在云淡風(fēng)輕之際自然的精神皈依。

 

　　常在網(wǎng)絡(luò)上聽到有讀者、作者、評者把詩人分為兩大陣容：一類晦澀，一類易懂。個人認(rèn)為這是非常簡單的區(qū)分法。之所以出現(xiàn)目前這種情況，主要是因為很少有詩人能堅持三十多年的寫詩經(jīng)歷，在金錢至上滾滾紅塵中寥若星辰。百分之九十以上的詩人都是寫寫停停，停停寫寫。有的半途而廢，有的半路出家。所以詩人其寫作本身和成長的軌跡就存在著斷崖式和片面性。即使有的詩人也堅持了幾十年，但寫詩不是憑勤奮就可以了的，它還包含著詩人的天賦、悟性、良知、底蘊以及對生命的感悟和感動。讀者也不可能完整地閱讀或研究一個詩人貫穿一生的作品。于是就造成了兩極分化的觀點，不全面也不準(zhǔn)確。其實任何作家和作品，都必須有一個由青澀到朦朧，由成長到成熟的過程。比如巴金的作品，越成熟，越接近自然純樸，信手拈來，舉重若輕；余光中的《鄉(xiāng)愁》，更是明白曉暢。

 

　　詩人李志平寫詩的時間跨度很大。從一九八六年就開始寫了。他本身就經(jīng)歷和見證了抒情詩時代、朦朧詩時代、勵志詩時代、口語詩時代和后現(xiàn)代詩時代。他的寫作過程也囊括了他的心路歷程。在這本詩集中，共收集了他433首詩歌。筆者試著找出兩首代表著他不同時期不同風(fēng)格的詩作為對比，他寫的是兩位不同的女性。一首寫的是《和陌生的念佛女人邂逅》。在這首詩里，詩風(fēng)傾向于朦朧，是他早期的作品，詩的語言結(jié)構(gòu)，則有穆旦的風(fēng)采：

 

　　“和她，邂逅在石馬公園西坡森林的圓桌旁

　　此時，下午的陽光讓樹頂?shù)木G葉躍躍欲試

　　無數(shù)鋪陳的聲音滑過林外持續(xù)不斷的喧囂

　　她的臉色呈現(xiàn)死海般的節(jié)奏

　　無欲的雙眼看不到我灰塵般的存在

　　她喃喃自語，她似乎聽到了無數(shù)的濤聲

　　也許許多故事已臻枯萎，一個骷髏逸出的靈魂

　　正被她收歸或自如放飛

 

　　（節(jié)選，見是《零點的月亮》第021頁）

 

　　在這首詩中，詩人用跳躍性很強的意象，傳達(dá)出凝重的情緒，形成了一種荒誕、晦澀、奇特的詩風(fēng)。而在下面的一首寫母親的詩中，顯得情真意切，明白曉暢，蕩氣回腸，讀后令人淚罷！

 

　　“窗外秋云壓城

　　你酣睡，如一個嬰兒

　　母親，我讀你的臉

　　像讀一部沉重的史書

　　在你臉上的溝壑里

　　我像一條昆蟲在蠕動

　　一朵黑云掠過

　　無數(shù)花朵盛開

 

　　我匍匐在你的床下

　　有時顯得很高大

　　然而，你輕輕地伸手

　　那我逃不出你紋路的迷宮

　　我守著你

　　像守著你未完成的夢

　　偶爾，我進(jìn)入到你夢中

　　像回到了孩童時代

 

　　（見《零點的月亮》第219頁《沉睡的母親》）

 

　　或許正如詩人在后記中所言：“當(dāng)然，詩歌也不是虛幻的玄乎。我的詩歌近乎朦朧，其實是完全建立在現(xiàn)實基礎(chǔ)上的感悟。這種感悟帶著宗教的神圣、哲學(xué)的頓悟、歷史的思辯。”也正是由于這些，成就了他特有的詩性空間。

 

　　湘中人崇文尚武重氣節(jié)，重情重義重親情。他的詩都是寫身邊的人和事，寫給外孫女怡寶和外孫宣宣的也很多，體現(xiàn)了詩人不裝不作、返璞歸真的一面。夏志紅說得好，這本書無論從藝術(shù)角度、人文角度、社會角度、親情角度都是一本值得讀的好書！

 

　　作者簡介：鄒中海，筆名濤博哥哥，海哥。詩人，文評人。有詩文寫進(jìn)教輔、館藏和獲獎。代表作曾被關(guān)工委推薦，中央電視臺推廣。

 

注：本文已獲作者授權(quán)發(fā)布

 

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