言說者要有新的美學維度

 

作者：顧偕

 

　　詩歌創作如何擺脫貧乏進程的狹隘表述，進而使詩人能成為一名較好預言者和精進角度及方向的先行者，這無疑是富有智慧的希望詩學，在“思”的殘酷性上必將擁有的果實，誠然于象征主體上，自當也是一些真實本質所要領悟和流露出知性的重心。艱辛而完滿的作品從來不是隨處可見的，詩歌可以闡明和回答的問題雖有許多，但表達的出路問題，諸如內在困境是否將要承擔更深的探究，抒情最終為了能夠烘托什么，這些交融著一定藝術力量真實性的異化視角現象，對我們一直以來似乎沿襲幸運的文本現實，能否再有所沖擊，看來今日仍在于一種詩學思想體系，惟有怎樣有著高貴代價更深的介入，彼岸時代才會方顯靈魂的輝煌，文學在普世價值的映照下，就會凸顯真正詩歌思想的魅力。

 

　　詩人是語言優美的守護者，同樣更是歡樂與痛苦深刻的開拓者。他時常輕觸混亂圖像，在緊隨詩意欲望中安撫與美妙的表達：他獨步語言領域，拒絕塵俗誘惑，不單要以綜合運用的恰當言說，于文本上安排好那些本質意義的展示，至關重要的還有，他要努力使所有思想的典范，都有機會以新奇組合，最終均能于對峙的黑暗與平庸中勝出，并讓一切飽含智慧美徳的藝術呈現，依然不失祟高感的繼續成為人類永恒的主題。好詩向來不乏獨立精神的抱負，當詩人試圖以夸張作為結論時，首先他要考慮的是切勿對概念盲目肯定，因為沒有再好的預先形式，會為揭示帶來更多的榮譽和榜樣。獨特的藝術敏感，一直以來就是自我賦權超越的滲透，它將以忠實呼應起所有更高力量的指引。這包括詩歌如何能以生動延續尤為精彩的篇章，進而去撫慰絕望中免受崩潰的世界；切合強大的健康隱喻，詩人還將保持清醒力圖要使萬千事物在自身作品中，都能化為一種抽象中的永恒。

 

　　被感性照耀還是被理性撫摸，一樣是個長久困擾詩人的指向吸引問題。但真正優秀的詩人應當都是語言的牧神，他們總會于不受限制的尋求中，極端感受到種種夢想的越界以及心靈與不幸的交匯。這是受一些循環古老主題影響，而需再三自我拷問響徹腦海的新的希望，語言領域的驕子若是在此情形下，拿不出歸納與分析后的大美之詞，那他最多就是名簡單的自然描摹推手甚或是種否定機器，根本就不必自詡妄談是具有世界眼光的什么當代“詩神”了！其實高尚的愿景始終在暗中支配著我們，詩歌不是僅有輕浮可以構成的文獻，它的核心與再生的環饒，一直閃耀著太多沉重的秘密。不妨這樣說有著最深刻思想的詩人才是大詩人，新的思想角度并非憑借對“黑暗叢林”的一些任意推論，一下便能迅速彰顯某種虛浮世界實質的。高雅之美通常包含了一定的哲理意蘊，所有沉痛的厚重，必定也將于不懈的挖掘中，以深沉開掘最終迎來無盡智慧繽紛而理性的奇跡。

 

　　我們最好現在就明白誕生與繁榮，世界真實的需要比方詩之類，是否都將構成精神的學問？喪失邏輯沒有原則立場的妥協，那些僥幸存在的可能性，能否與我們今后社會和時代堂皇的要求再保持一致？如果沒落不會造成什么負面影響，只是從策略上保留一種并不先進的形式，詩歌大可放肆亂寫一通。而詩歌倘若真想去充當實用主義的旗幟，并甘愿使空洞和無聊就此不厭其煩的成為主流詩學，試問人類最富啟示的靈魂，今后還能在哪安放？我們致力于光明傾向的一切精致的言說，從此還有什么真誠的顏面，能有機會真正聳立起一種具有思想權力的空間實體？！新的美學維度強化標準，它的創意“建筑”，故此應是內心意象而不該再是一些視覺意象。歷史的本性總是片面的，就如當下及以往不少詩歌，技巧雖好卻大多內容淺白，瘋狂“創造”的精神狀態，起始與歸宿的流瀉，似乎歷來都避免不了枯萎的命運。癥結所在是缺主觀醞釀還是少有思想的錘煉之路，想來一名詩人要是實在無法做到能以一定的“預述”來闡明自己“先知”的世界，尤其仍不懂得詩歌并非不可以用理性的文字，來唱響對生活和人類理想的貢獻，那他一切竭力的唯美發揮，因了反復削弱了流逝后傾聽的沉思，不外乎又將成為一種腐爛主題的低度消磨。這樣看似洋洋灑灑的涂抹，也許會有一點視畫般的觀賞性，卻總之可能是表現高度的缺失，末了還是難逃遺忘慘局。因為幾乎所有的完美呈現，無不都是為了一場革命。這就像“獻身”一直意味著傾注的比重那樣，你對詩的投入多少或怎樣的投入，無疑同樣決定了你的大小成敗。

 

　　詩歌是不真實的真實存在，詩歌同樣也當為現實修正的先行者。讓自由充分說話，敏銳的洞察力不是無所不見便可無所不言，思想是認識的知識，若以選擇藝術形象出現，顯然它必須隱含對世界一定的指導性，而這也正是古羅馬和古希臘的全盛時期詩歌，那種智慧和優雅的表達，為什么會以哲學思考總能引領大眾。盡管時至今日萬事萬物都有可能意味著結束，但一種終點主題較為極致的把握，仍當始終要像最初的詩歌與自由那樣一開始就緊密聯系起來。詩人只有牢牢銘記改變就是對創新絕對的復歸，尤其不要仿佛在為火花奮斗那樣信筆由韁的總是隨意寫來，當智性照亮所有大道，自然的從容豐厚都來朝協暢的思想景致靠近，如果某天我們的詩歌不再是形式的女兒而都能做到是內容的王子，這種基礎價值一俟牢固不破了，即便曙光不在末日升起，人類胸中已然灌滿了認識的明亮，最終又會懼怕什么呢！

 

　　那么究竟什么更新的精神，又可在我們不乏循環冒險特征的作品總體上，體現出一些較為出色的終極象征？詩歌除了是在節奏視覺凸顯揚起的語言之物新生的獲得，在許多領域，是否它也具有嘗試以傾訴改變一切的可能？言語的特殊效果能否都做到正義的表述，新的美學維度雖說并非是至高原則，但至少它會使我們利用詩歌資源跳脫經驗世界，在清醒警覺的認知與表達中，透徹的衡量到與個別新生事物尚存的距離，并將憑借發現的必要性，就此重新信息整合，賦予生命以更為生動而深刻的人性故事。不是所有的可視之物均能巧妙入詩的，詩歌永遠應是預見的真實性在與敬畏交錯并行。這種高于世俗境界的自由與熱愛，只有著眼于意義的碰撞，只有詩人自己永不至于是盲目景觀的消費者，至此所有“游吟”的意蘊和信念的注入，就會于表象內核之中，首先達到高度一致。同樣可以這樣說，詩歌從來就不該是單純樂觀的情境主義者，它不能滑入無限開放而抓不住重點，相反時刻要學會揚棄，勇于拒絕那些根本說不上是什么頂峰的光彩。偉大而優秀的詩歌，除了一些永恒安慰的神秘性，除了詩歌力量高貴的古典及現代意識一直在那立場獨特的交融，它一切恍若來自靈魂空間的藝術感染力，無疑也是哲學、美學、詩學三者統一的精神風云。好詩絕然不可能盡是些山水酬應之作，或是難以擁有相應世界觀品格的情懷。我們今天推崇的好詩，不說在黑暗與不幸面前，多是有著自發抗掙的志士之詩，是能夠容納廣泛期望和普遍批判的一種思想藝術張力嚴整的展現，其實我們終究渴慕和關心語言能力的那種意外效力，仍應是詩歌這種千古吟唱的主題，今日情緒的附著物還有哪些繼續會是人類內心世界的人生道路，抑或世界被燃燒的矛盾徹底撕裂了沒有，歷史的誘惑為什么至今仍這般親切！

 

　　無聊的詞語組合和排行效果，為什么使那些仿佛一直樂于同表面真實的交往者，總能為之傾倒，想來今天這些官方及民間詩歌太多膚淺相似性充滿的惰性，自是也是導致崇高不斷在縮略，審美維度久之不免也認識頹廢的關鍵因由所在。

 

　　所以，無論如何我們都已到了一種必須重新估價詩歌究竟寫什么才能證明其重量的時候了。就像什么命運會讓人更為喜歡，永遠是個豐富的事件，詩人還將會為什么美麗而驚慌甚或興奮，如果不是革新意識，從頭至尾始終在有序的敲響著詩人自感風光無限的警鐘，所有幼稚的書寫，真有那么重要或還有頑固的必要嗎！你若真的無力做到更好卻又有許多保留詩歌的理由，那就不妨先停頓下來，讓不成熟的隱喻逐一在客體溶解，讓反復調整看到一種最佳區別，直至懷疑再也無法容忍讓無所不在的枯燥，繼續于舊有的思路模式上又順利通行。詩歌不是完全不可以解釋的，等待更深認識的出場，標準不在自我固守而在于永遠的發展。當然這是全新的好詩，絕不會讓認知有所停滯的一種創作的積極作用。詩人是最易輕信希望的，可切記別把希望總是弄砸了。無知是樸拙的，田園氣息有時可能也是我們中的不少唯美派共同的弱點。畢竟思想歷來占據的，都不是江山的大數。欲望本身并無什么差錯，但聰明人要是再有點自知之明，能將自己“剝奪”一陣，暫時不勇往直前的總想去充當“偶然的詩人”，于名以詩傳的角度去惦量，這未嘗不失為是種消滅了狂傲的進步。可能有的心靈文盲，同樣不在乎要去如何尋求什么更大的精神慰藉。他們看不到上帝賦予詩歌的莊嚴性，不明白什么叫作意義的真空，由此詩性也就無謂與這樣的荒謬相遇了，詩歌新岸畢竟都不會是那種非意識基礎的“自白體”！

 

　　因此用什么方式方法思考問題，尤其在克制沖動中，怎樣才能較為厚重的鑄就出詩歌形象的力量，語義路徑的深邃抵達是一方面，可以推動詩歌穩步前行的，當然不是強烈的表現主義，恐怕還應當是心靈引導下種種跨越的自由馳騁，是多維認識聯結的精確底蘊的展開，更是一種真摯的轉變之路，反抗固化后選擇的飛躍。在系統的深度上操演一種思想情緒的顯現與閉合，讓節奏的歡宴流利的說出本質在語境意義中的滿足，這便是上天饋贈的詩歌，一種光芒愿望的綻放。它凝重而不是桎梏，注重價值危機的識別，卻不是另類闡述的摧毀。面對世界與人性的衰落困境，總能激發新框架的詩歌一直是仁慈的；面對那些偏好概念的局限練習，真正富有生機和美的詩歌，它也絕不會再是單向度無有啟發和指導的回應。變革的愿望其實都是重任在肩的動力，詩歌遠不是那種自我超越的幻想表演，它自古就是同平庸對立起來的想象性思考熱情的歌唱，是公眾內部總在表達著夢想的精英。普通人看不到這種松濤滾滾的存在，而他們自已擺脫了所有的社會性編碼，自當就應站在世界無數重復的元素上，要為時代情感濃烈的一再送去一名詩人新的審視。

 

　　詩歌也永遠不會是世界和時代社會“缺席的個體”，可能有時它像不在場的影子在向未來作著空虛的斗爭，抑或末日盡頭始終未曾出現，那些“幻覺認識論”，似乎就此往往僅剩下了個支離破碎的高度。但這并不妨礙他們要在新的美學維度“精準定位”繼續勇敢的前進，我們同樣千萬不要忽略甚至去阻止這種夢想和美的實踐。所有貧乏的大地，依然是要有領悟力極強的藝術陽光來映照的。為此，今日我們在多層次結構形成的多義性區域表達一些詩歌議題，不是心理習慣使然的一些簡單的意象并置，它可能正是所謂后現代畫面組接的多種焦慮與創造，在東方切實而艱辛的用心刻畫。一切思想旅行者不可避免的必將于戀物的否定中，同樣需要再度找到新的精神靈魂主體原型。而詩歌，恰好正是這種意識與欲望燦爛且嚴肅的銜接。

 

　　關懷不是一個比喻，詩歌也并非一定都是浪漫化的。人類遺憾有太多的重復能力致使自己總難異軍突起，經驗的持續之流同樣粗暴的淹沒了不少創造的意味，如若先鋒性不是種巧妙智慧善意的替換，詩歌與藝術的出路，勢必仍將還是困惑叢生，難免憂傷而完全足以丟棄自己尊貴的身份！

 

　　歷史的“掉頭之舟”總是隱約撲面而來。詩人還是勿要以太多的“謙辭”，不去警惕什么或無法力圖改變什么。詩歌縱然不會成為公眾生活的一部分，但其偉大向往的成份卻已然比比皆是。這一樣是個關于進步的問題，只要難以估算的思想還能于詩歌中躍躍欲試，美就不會是個黑暗與光明都愛爭奪的事例。我們最終還是要使時間滿意，讓它欣慰的目睹到那些永不會消逝或被詛咒的思想光華。也許更好的趨向未必就是我們共同所期待的，也許一切新的審美維度，不過是些陳舊真理，迫切需要煥然一新的重復的意圖，但詩人一生似乎沒有太多精力和義務，應去找出那些確定性中所有微妙的關聯，他的寫作重點仿佛仍然還是熱愛、批判、與發現，不管自身學問怎么淹博，世界無盡表現的絢麗，應當總會超出知識的燦爛。

 

　　我們不必再去遺憾眾多無奈的拙劣模仿，那種趨同壓力下的戲仿藝術，以身體的唯物主義競相盡情展開的文字娛樂場景，就算是低層互動的一種時尚需求吧。愿上帝能將真正的創造，扔給人類當作顯著的路標，使詩人于仰望之中除了沐浴星空，還能感受到更壯闊的神明。這樣他今后的創作，就有了一定的神圣賦權力量，而不至于總把詩歌的激進，也誤看著是種無需獨立思考只有自己喜愛的工作。

 

　　無論拯救或是更大的展望，偉大作品總會讓世界和時代,意外獲得一些自然中尤為深沉的屬性。比如美，為什么會是人類的一種需要，詩歌想要終極表達的，是否一直就是某種超越的構形。晦暗不是風格，愿詩人們都能竭力做到明白的深刻，并使想象與思想，共同豐盛而鮮亮永久。

 

2022.8.15～16于廣州黃埔

 

　　顧偕，上海市人，當代著名詩人，中國作協會員，廣州市作協副主席，第五屆全國青年作家創作會議代表。曾為廣州市文學創作研究所、廣東省文學院專業作家，在《芙蓉》《花城》《湖南文學》《詩神》《人民日報》《文藝報》《文學報》《南方日報》等全國大型報刊發表長詩近30部，著有《顧偕長詩選》《太極》(英文版)等詩集九部，電子版新作詩集、評論集兩部（中詩網發布）。詩作曾被拍攝成電視詩、電視音詩在中央電視臺、香港等全國30余家電視臺播出，多部詩集被國家圖書館、中國現代文學館、香港圖書館、日本東京外國語大學圖書館收藏。長詩作品入選人民文學出版社的《三年詩選》等多種專家選本，多篇詩歌評論在國際知名人文社科前沿期刊《中文學刊》刊載（全球發行）。獲“第五屆中國長詩獎·最佳文本獎”及其他文學獎項多種。曾作為中國作家代表團成員隨張賢亮、徐懷中團長出訪日本、巴基斯坦進行國際文學交流。1996年起《詩探索》雜志、中國作協《文藝報》社以及廣東省作協和廣州市文聯等先后三次聯合在京召開其“作品研討會”。相關作家名和作品篇目內容被《中國新詩編年史》《中囯當代文學發展史》《中國作家大辭典》及“百度百科”辭條等寫進和錄入。

 

注：本文已獲作者授權發布

 

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