詩癡華龍

 

作者：鄒中海

 

　　去年年底，我在長沙組織召開了首屆詩詞研討會。在做總結時，我做了如下發言：“感謝各位老師的暢所欲言，各抒己見。這種風氣非常好。但是，每一位老師的觀點，都只能代表一種風格，所以就不能因此而否定其他老師。如果否定，那肯定不利于文學事業特別是詩歌事業的發展。一枝獨秀不是春，事實上也行不通；就是萬一強制推行，也不可能成功，因為它違反了自然規律和藝術規律！中國有句古話：“若以水濟水，誰能聽食之，若琴瑟之專一，誰能聽之？”朱光潛先生曾跟沈尹默先生談字，他說，沈尹默先生擁護他自己的規模法度，但仍然給其他書家留有余地。所以我的觀點是兼融并蓄，和諧發展，合作共贏！”我的這個發言，得到了與會者的一致認同和贊同。

 

　　說到這個詩詞研討會，不得不說一說我和華龍之間的關系。我和華龍相識于網絡，都因為對詩詞的敬畏和虔誠而結緣，確實有兄弟隔世重逢的感覺。

 

　　華龍是位詩癡，也是位詩壇驕子！他所寫的詩，風格各異，立意高遠，浩然正氣，劍氣如虹。讀他的詩，有時就像是在林間漫步，有時卻像是一股火辣辣的夏風，有時又像是在喝冷飲……為此，我曾為他寫過不下十篇詩評，這在我的詩評史上是非常少見的。是什么原因促使我接二連三地為他寫詩評呢？是因為我發覺，品他的詩，就等于是一次心靈凈化，能感受到愛的真誠，能帶著我的心遠離浮躁的都市，去感受大自然中的真、善、美。

 

　　華龍是一個 浪漫主義詩人，華龍的詩是對詩的探索追求和他對精神世界的美好祝愿，對回歸生命本真的理性思考和詩意感悟。他受部隊和囯防科技大學的培養多年，身上洋溢的那種正能量即使掉到了染缸也不會變色。而歲月的沉淀和對美學思想的深度挖掘，以及對哲學對生活的理解，都為他的詩作注入了無限靈感和活力。

 

　　 華龍的詩具有鮮明的時代特征，這是他多年堅持寫作所產生的必然結果。常年堅持不懈的寫作經歷不但陶冶了他的情操，豐富了他的內心世界，也讓他的詩充滿了真、善、美的感情色彩和基調。他的這種色彩和基調，在給人以啟迪的同時又反過來影響到他，可謂相得益彰，相輔相成。我認為，這至少會給他帶來了三方面的影響：一是情感得以進一步升華，胸襟得以更大的擴展；二是加強了文友之間的交流，提升了語言的表達和駕馭能力；三是學習、繼承和鞏固了前輩先賢們作品中的精華，增加了他的文學底蘊和歷史文化的厚重感。他年過四十，正值壯年，優越的家庭環境和對人性的感悟升華，使他筆耕不輟，才如泉涌。有時一天寫七首甚至更多的詩!而且對每一首詩都非常認真，仔細打磨，舉一反三地不斷修改。正是他的這種對藝術認真負責的精神，使他的每一首詩都異常靈動，意境深遠，啟人心智，意味深長而又都有一定的現實意義。

 

　　我記得他說過：“功夫在詩外，所以要對塵世間的人、事、景、物來進行仔細觀察，認真思考，然后在寫之前就要好好構思，寫完之后要反復修改，這樣舉一反三在十遍以上，自己認為可以了，才能發出來。”華龍對詩詞如此的虔誠心態，讓我想起了中今中外前代先賢們的寫作態度無不如此。古今中外的詩人們都非常講究煉字煉句。杜甫有“新詩改罷自長吟”之說；皮日休更是“百煉成字，千煉成句”；而蘇聯詩人馬雅可夫斯基為了一個詩句的安排，打了六十字草稿。正是這種精神和執著，歷朝歷代的詩家們的作品也歷經多年而大放異彩。華龍學貫中西，深得其味，所以在他的作品中，看似信手拈來，實則是精工細作。

 

　　華龍已經寫了幾十年，當然就積累了一定的的寫作經驗。他在這次詩詞研討會向詩友們介紹經驗時說：“所謂寫詩，就是要先想好怎樣寫，然后才提筆去寫。寫是形式，是手段，主要是想要怎樣才能表達出詩中的意境。”華龍說得很對，寫與意是要高度融合的，只有這樣，才能寫出好的作品來。為此，我專門歸納了一下，大概是三點。

 

　　一、以小見大、富含哲理

 

　　華龍的詩，常常是截取生活中的一個橫截面，或者釆用一個小事物，來說明深刻的道理。比如手機是現代人必不可少的通信工具，但現代人對手機的看法歷來是褒貶不一的。華龍為此以遠郊為題寫過一首詩。他在詩中說：“放下手機/貼近生活；”但又不是一棒子把手機打死，他又說：“這里所說的遠郊/肯定不是原來的遠郊/是千山萬水的傳遞，是四G網絡。”表面上看，好像有點矛盾，其實這是詩人的獨到之處，他是通過對比的手法，直觀地來說明事物的道理。想要表達的主旨是：任何事物都有其兩面性，關鍵是掌握一個適當的度!

 

　　現在我們很多人總喜歡把有些事情都歸咎于手機、網絡，這肯定是不正確的，這從大環境來說，手機、網絡不過是社會現實生活中的一部分。社會上有的，手機上或網絡上可能有；而手機上、網絡上沒有的，在現實生活中一定會有。社會現實生活遠比手機、網絡復雜得多，千萬倍還不止!從小環境來說，所有一切惡的根源都是在社會現實生活中實施或產生的。比如暴力、色情、受騙等等都一定要落到社會現實生活中才能實施成功。如果自己有一點規模法度，又怎么可能出現這樣或那樣的問題呢？

 

　　華龍說：“萬般皆有法度，冷暖自己把握，若再往前一小步，真理也會變成錯誤!”讀華龍的詩，只要仔細品讀，仔細思考，肯定都會有啟迪，有所收獲!

 

　　二、以形傳神，以神傳情

 

　　有大作家對華龍的詩有精辟的論述：“華龍的詩很有特色，有形又傳神，有神又有情，非常磅礴大氣!”

 

　　中國歷代的文化名家都認為：情景交融是構成文化藝術的基礎，意境中的情是倫理之情，景是精神之景，是蘊藏在詩外之意，弦外之音的藝術形象，是自然界中的人、物、景、事與主觀思想的高度契合，也是讀者在欣賞詩作的審美過程中能得到心理上的認同和感情上的共鳴。華龍遵循古制又中西兼融，所以他的詩情感充沛，氣韻流通。他寫過一千多首風格各異的詩，首首含有哲理，字字含情，句句傳神。真實地再現了現實生活中的人、物、景、事。可謂是新時代詩人的代表!他的詩最大的特點是立意高遠，意向明確，他把自己所鐘情的需要表現的人、物、景、事都會在詩作中作巧妙處理：或抒情，或言志，或托物喻義，或略作夸張顯示。

 

　　他在一首《品茶》的詩作中說：“輕啜入口，唇齒留香”這首詩確實如他的詩中所言，有茶香味道的詩，很多朋友都說，讀華龍的《品茶》，就如在飲茶!

 

　　華龍的詩風，借用深圳智慧研究院院長、大詩人曾偉海先生的話說，文字鏗鏘有力，意境深遠朦朧，句式清新自然，情感真摯親切!華龍的作品風格，來自于其本人對作品的認識，來自于他對作品的情調的獨特性，來自于他對作品的駕馭能力和把握。他既用格調高雅清新的書面語言，也用情感真摯、反復錘煉的民間口語，有時候還引進一些流行音樂元素，所以他的詩句語言形象，精彩紛呈又能片言以明百義。而且，他的詩任何人都能讀懂!觀其作品，在字里行間，文字的靈動和意境的深遠，又展現了他多才多藝、孜孜以求的思想境界和精神寄托。

 

　　中國近代意境理論的奠基者王國維先生說過：“文學有二原質焉：曰景，曰情。……前者客觀的也，后者主觀的也”。他又說：“有有我之境，有無我之境”。這其實講的都是情景交融，這也是一種氣韻關系。形神兼備是每一個詩人都為之追求、為之奮斗的目標。華龍在詩作創作上在以形中體現氣韻，在氣韻中又體現神形。因為他深知藝術都是要靠物象來進行具體表現，因此，他在詩的創作過程中需要他認真把握好“有我”和“無我”之間的關系。而解決這些關系的主要途徑就是如何營造意境和構思。以達到情景交融，進而緣物抒情、天人合一的理想效果。

 

　　三、重情重義，大俠胸懷

 

　　有哲人說過，俠之大者，利國利民。華龍的重情重義，俠義心腸，在文化界是有口皆碑的，而他，又把這種感融進詩中。

 

　　在他寫過的一千多首詩中，就有很多詩是寫給朋友的。他光為我一人就寫了幾十首。有很多詩友認為，我和華龍關系這么鐵，肯定是多年老友甚至是我的發小。其實到召開詩詞研討會之前、我和華龍都沒有見過面。說出來連我自己都懷疑，怎么會有這么好的兄弟呢？我有點不相信自己，我因而也常常為之感慨，我們應該是前世的兄弟，今生的緣!我是個非常固執的人，加之命運坎坷，這致使我失去了很多發展的機會，我到現在依舊貧窮，要不是華龍在經濟上的援助和精神上鼓勵，我肯定走不到現在，這一次研討會，我說要搞，他于是和一眾詩友主動地承擔了舉辦研討會的所有費用。錢還是其次的，場地、運輸、住宿、一日三餐等，無一不費神傷腦。說到這里，不得不說到另兩位好兄弟勞力和唐平月。勞力聽說我們來長沙，百忙之中，特別邀請我們到他的飯店去吃中飯，熱情洋溢、用情至深；兄長唐平月則親自來接，又帶我們去吃了長沙最有名的早點。這一切，都和華龍有千絲萬縷的關系。文人重義輕財，但有時候也要靠財來體現情義，詩友們的付出，令與會者無不動容。

 

　　我們都是文人，當然都有悲天憫人的心。但華龍磅礴大氣的胸懷，注重物象重合，有意識的排斥那些重利輕義的舊文人作派，都是他人品的體現，也是很多人無法企及的美，這當然也會給他的作品賦予承載情感的光鮮。他的詩，以豐富的內涵和可讀性，如一股清流，給當代詩詞注入了新的活力。華龍，這位詩詞路上的堅守者，這位重情重義的詩癡，假以時日，一定會成為詩壇楷模!

 

　　一一寫于2020年4月17日于中山

 

　　作者簡介：鄒中海，筆名濤博哥哥，海哥。詩人，文評人。作品曾在《世界日報》，中央電視臺，中宣部學習強國發表。并有作品被教輔收錄或獲獎，國內外的一些圖書館和中山市博物館有收藏。現為齊魯晚報?齊魯壹點特約撰稿人。

 

注：本文已獲作者授權發布

 

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