一部“人類命運共同體”憂患和吁求新生的現代“九章”

——淺析詩人顧偕長詩新作《行星·四重奏》

 

作者：楚子

 

　　《行星·四重奏》是對“人類命運共同體” 深度憂患和重生的詩意吁求，他挑戰你認知觀，是傳統浪漫主義的繼承和創新，一種理想主義取代另一種理想主義。他更新你的美學觀，是”宇宙美學” 對傳統美學的挑戰和替換，是一部浩大的現代“九章”挽歌體交響曲，對人類命運終極關懷的悲憫之作，他揭示和反思人類的悲劇“命結 ”， 更是一部開啟“人類重生” 的當代“神曲”。

 

　　一、“宇宙美學”“ 深切憂患”“ 吁求新生”的宏大之作

 

　　1、宏大的宇宙美學 宇宙美學是詩人顧偕在《行星·四重奏》詩寫的一個全新的命題。即詩人用無限的時空觀念，對地球人類的俯視、反觀、憐憫、吁求，用哀其不爭的態度，展開對人類悲劇命運的深切審視和關切。以宇宙美學審察人類誕生幾百萬年來的衍生史，人類通過繁衍、奮斗、發現、進化、思考、創造、開拓、進取，才獲得了今天科技進步，物資繁榮的景象。然而，在詩人眼里，這不過是一個表象的假象，其背后正孕育著一場毀滅性的悲劇：生物戰造成人類大規模滅絕、核武戰的暴戾殺戮至今令人談之色變，還有恐怖的暴政、卑劣的金融戰，等等這些，都是人類末日大悲劇的直接來源。詩人認為，當今地球人類，正面臨戰爭、病毒、暴政，金融危機的肆虐、流行，簡直是危機四伏，險象環生，尤其人類的暴行遠遠大于理智，早以達至人類理智的上限，一招不收斂檢點，就將導致巨大毀滅。

 

　　其次，人類對宇宙萬物的認識尚處于嬰兒階段。也許，人類的認識一開始就錯了。人，始終沉湎于感觀愉悅，這就是所謂的客觀現實主義，其哲學、科學大行其道。有科學家認為，世界是寧靜的，無聲無色，之所以我們的現實世界有聲有色，是生命的五官所產生的錯覺反映，這是一種極大的認識誤區。地球生命誤讀事物已經幾十億年，試問，一個誤讀的生命能真正認知客觀世界嗎？答案肯定是否定的。有科學家還認為，世界的物質至少分成兩大類：一類叫明物質，即具有反光性質的實體物質，是肉眼所能看到的物質，大約只占所有物質的十分之一。另一種即暗物質，是我們肉眼看不見卻又客觀存在的物質，這是一個龐大的體系。人類無法解讀暗物質世界，自是因為人類的先天不足。那么暗物質到底是什么樣子？它如此神秘，又怎樣存活？它對現時世界究竟能起什么作用，我們始終不得而知。

 

　　人類對宇宙的認知其實仍也很無知。在古人類眼里，宇宙只是一個推理猜測，或臆造成一個神界，于是神話大行其道，因為臆造的神無所不能，則人類又敬畏神。由于近代科技生發推廣，人類對宇宙才有了一些基本的認知，但人類的科技能力畢竟有限，如對距離的無能，也只能望空興嘆。人類僅知道，宇宙由時間和空間組成，宇宙的形狀是大爆炸狀，其中是由無數存在的星系、星云、星河、黑洞、白洞所構成。

 

　　在這里，我們把“宇宙美學”， 定位為站在宇宙大時空立場和宇宙的美學來考察地球人類，即用審視、反觀、自省的態度審察人類。意大利文藝復興時期的偉大詩人但丁的《神曲》曾作過這樣的嘗試，通過自己與詩人維吉爾幻游的形式寫出的曠世巨作，分為《天堂》、《煉獄》和《地獄》，以三部曲的形式展開浪漫主義抒寫，表達了詩人對三維世界的認知，抒寫了一個宏大的人類生存空間。但抑或當時人類對宇宙認識的較大局限，《神曲》僅是一個巨大的絢麗的想象。而今日《行星·四重奏》的模空出世，則融入了詩人對宇宙、地球人類的科技認知，對人類的終極關懷和重生新人類的泣血吁求，這是當代詩界聞所未聞的創舉，是對現代人文史的突破，無疑還是一部交響曲式的重奏巨制。我們不得不為詩人顧偕這種獨到的、勇敢的“盜火者”精神而鼓掌，詩人從人類固有的觀念中突圍而出，這樣一部難度之作和高度之作對人類智性的挑戰，我們不得不說，這實質就是一種在創作上的偉大創舉，且在中囯文學史上具有一定里程碑的意義。

 

　　2、對“ 深度憂患”、“ 吁求新生”的卓越詩寫《行星·四重奏》是詩人顧偕繼1992年在《芙蓉》雜志發2400行長詩《太極》之后，歷時30年精心創作的、一部對“人類命運共同體” 深度反思和悲憫，具有“宇宙美學”意義的浪漫主義長詩新作。全詩分為四個樂章：即《第一樂章: 我在太陽系》; 《第二樂章: 消逝紀》;《第三樂章: 黑洞紀元》; 《第四樂章: 星辰之上》。全詩四千行(除第二樂章有序詩外) ，其余每章九首，借用了《楚辭》之“九章” 體，以現代挽歌的形式加以隆重的抒寫。下面我們就來試著解讀這部作品，把脈詩人在抒寫中對人類的“ 深度憂患” 和“ 吁求新生” 的偉大情懷：

 

　　《第一樂章：我在太陽系》分為九章：一，《銀河鄰居》；二，《長夜后面的陽光》；三，《什么總在起死回生》；四，《錯誤與瑕疵的平衡》；五，《認識無法有任何回答》；六，《光年之外時間叫虛無》；七，《宇宙不是巧合》；八，《歷史引力是縹緲的》；九，《諸神的天空》。在這一樂章里，詩人營構了太陽系的自然圖景，人類的繁衍與生息、愛情與追求、戰爭與迷惘、苦難與幸福、原始與現代、時間與空間、夢幻與現實、神話與科學、真實與虛幻的亦真亦幻的詩性抒寫。詩中對人類生存現狀有一些精妙的抒寫。諸如：”矩離便是敞開的輪廓/真實是所有摸不著的結果/或許一生也拆不開觀察的眼晴/思想通過琢磨/風光在抗拒道路的抵達。”如: “元素飄蕩著光亮/宛似長夜的飾嵌，和宇宙/無言的流淌。”如:” 黑暗中的故事開花/為什么會是溫柔的刀劍/一直在自語明亮的心思/可讓枯榮逃離。” 如:” 如果黑夜是沉寂的山巒/山巒也無翅膀能使黑暗飛升/一種火的動諍, 就必然/會帶你看見眩暈的明媚。”再如:” 明天又在今天沉沒/方式在規律中，卻能/交換著不變的眼神。”如:” 生命是錯誤拋棄的優秀/光明又能靠什么/為自己照明。”、“時間耐心地襲擊著你的生長/世紀叫嚷后又回到/仿佛空白的清晨。”如:” 時光的大氣/不富有人類歲月。”等等，不勝枚舉，這樣的抒寫如神來之語，在此樂章中俯拾皆是。詩化語言創新達到如此高大上，實屬罕見，詩人如此抒寫的目的是實現詩意地抵達現代詩歌的神性。詩語言的幻變、嫁接和融通，徹底解放了詩意，直抵詩意之多元和融合。如此高度的表述和詩寫，是獨立的也是獨特的。

 

　　最重要的是，詩人抒寫的動機是創造新的詩歌經典，實現詩的最大容量和宏大畫面。一方面，本章節對太陽系這個宇宙間的小島交響曲式的抒寫，通過人類史，靈長史，生理史，物理史的超現實抒寫，以正視、鄙視、揭示、提醒、呼喚，營造浩大視角和宏大語境，進而來關切、批判人類的腐敗、自私、權欲、占有、享樂、侈靡等種種劣習，揭露人性的丑惡，和人類必死、地球必然毀滅的終極結論，也暴露了人類對自然了解的局限性，人類認知的有限性和錯誤性以及偏見性。詩人認為，人始終在自己的偏見里自娛著，為錯誤的自我認知而陶醉。他吁求人類若要反思，首先就要認清自身的過失，人類的思想、包括對宇宙自然認識的貧乏，對自身了解的貧乏，久困早已不能自拔。一些偉大的發明家、高科技專家到年老反而懷疑自己的研究成果，所以，人時常也是迷惘的動物。

 

　　宇宙本無時間之說，時間是人類自定的，強加的，時間不過是為物象生發和進化而定制的虛無的長度。宇宙的運動是無序中之有序，當你發現宇宙星體運動的無序時，就是人的認知確定了它的有序，這是人類喜好邏輯歸類的積習造成的，而人類的認知又是因為人的器官通過事物反映到大腦而生成意識、意志、判斷、認可，因此，人的認識充其量不過是人的偏見，人類實則亦為偏見的動物，往往把愚蠢當成了智慧，把占有換取成喜悅，更把死亡這種自然規律當作了悲哀……在這個章節里，詩人抒寫一個神界，卻不見一個具象的神，是神的意志在統領詩意，神又在統領整個宇宙，神不說話，卻時刻在發號施令，神沒有任何行動，宇宙卻又在他的掌控之中。如此抒寫和表述，正是詩人的高明之處。

 

　　《第二樂章：消逝紀》包括：《序詩：命運舞會》；一，《沒有一種歌唱再是嘗試》；二，《海洋是泥土永不沉默的大地》；三，《我們一生都在學習逝者的東西》；四，《虛墟遲早是每個人的故鄉》；五，《挽歌的光早已穿透死亡》；六，《時間中的月亮》；七，《人類如少女》；八，《棄絕的憂傷》；九，《存在很長時間會突然永不再見》。此樂章共有十首詩，每一首都在對人類善意的反思、揭示和批判，詩人用切切之心拳拳之情勸告人類迷途知返。但詩人知道，頑固的人類根本不會聽從誰的勸告，相反還會一如繼往地在錯誤的道路上越走越遠。人類已經沒有任何嘗試的機會了，直到自取滅亡。詩人在每一首詩中，對人類的惡行進行了深層剖解，包括對人的生理、心理、沖動、意識、潛意識、上意識等，他吁求人類只能進步，立即反省，和諧進步才是唯一的出路。

 

　　“說什么突破

　　那是多么自欺的頑強

　　榜樣就是成了石頭

　　都還散發著一股疾風

　　超越的酒杯不妨于洞穴再度高舉

　　但愿視線的沉思會迎來風和日麗

　　世界總要進步

　　前行自當蘊含

　　更大的舍棄”

 

　　在這里，詩人觸及了人類的認識領地，反思其浮躁自淫，吹噓自擂，見光便是日月，見風便是狂風暴雨，詩人認為這正是人性的劣根性，人類要進步，必須有“更大的舍棄” 。在《廢墟遲早是每個人的故鄉》這個樂章里，詩人抒寫的“廢墟” 是人類末日的慘狀，早早地預示著人類最終將自取滅亡。人類的不自律已成命結，“廢墟”本是曾經文明的遺址，也是人類自毀長城的依據，廢墟荒涼，記錄著曾經的繁華和喧囂，余音殘留在廢墟之上，它在告誡、在提醒、在呼喚、在講述以往血的教訓。讓我們來關注詩中的這些詞：“焚燒、寂靜、死亡、飄蕩、熄滅、蹂躪、崩潰、刀鋒、刮、頑固、結束、倒、至暗、屠刀、災難、奴隸、吞噬、搗碎、無限、崢嶸、罪惡、迷惘、歧途、瘋狂……”這些鮮活而又殘忍的詞，都是詩人對廢墟的刻意抒寫，也是人類文明殘留的悲催景象，他反復告誡人類，一定要緊握“理性” 這根命弦，否則就會隨時翻跟頭。

 

　　“逝者”，本是指已經死亡的人。亦可解釋為過去，曾經古老的一切。追尋古老，就是走回頭路，是死路。詩人呼喚人類必須勇往直前，理智而勇敢，莊重而又披荊斬棘，不斷向前，向前，向前便是光明的出路。古代的先賢們皆有良好的德行，值得學習和借鑒，但他們皆有其局限性，批判地學習，方能輕裝前行。人類必須創造良好的社會生態環境，弘善懲惡，宣德揚道，才是健康的人性，只有健康的人類精神，人類才能永久地生存繁衍。“逝者”中也有眾多的權霸、暴君、佞臣、惡少，奸黨、地霸、匪盜，這些都是人渣，進入新人類時代，絕不能讓其有出頭之日，應釆取一切手段痛打落水狗。

 

　　“挽歌”。是人對同類惺惺相惜的追詠，多為贊謚之辭。因為人類認識的局限，是非判斷必將出現差錯，這是須要警醒的頭等要事，一旦唱錯了挽歌，將會產生嚴重后果。必將造成萬物凋零，正如“在死”者，永遠不知道“在死”，這才是“挽歌”最忌諱的辭章。

 

　　“時間” 。時間是一個虛無的名詞，宇宙和人世間本無時間，時間是人為設置的一個虛詞，它代表虛無。時間，更是人類記憶的代名詞，人類恐懼失憶，便用時間來標記事件生發的過程和年代，記錄物種的興衰，這便是人類的作為。宇宙時間，如光年，用于測算遙遠的距離，宇宙有多大？科學家認為，宇宙有9800萬光年，宇宙到底有不有邊際，我倒認為，它是無邊無際的，說有邊，或定一個大數字，都是錯覺，是無知的代名詞。宇宙就是一個巨大的虛無，虛無中又有無數的存在，星體、星系、星河、星云、黑洞、白洞、紅洞、蟲洞等等，是這些存在，支撐了虛無，脹滿了虛無。時間作為虛無的代名詞，在宇宙中無處不有又無處可存。存在主義哲學家薩特認為，虛無用于否定判斷，可以把存在與虛無設想為互補。而海德格爾則認為：“只有在虛無中，存在才能被超越。”存在與虛無是不能分開的，人是從虛無來到這個世界上的存在，虛無使人不斷地超越和創造，最終使人獲得自由。人類的發展史，始終在驗證這個說法的正確與否。在顧偕長詩的《第二部分：消逝紀》這個樂章里，虛無一詞被廣泛沿用。作為他詩中的元素，虛無在詩中起到了良好的詩性效果。一是更高層次地把人類自造的悲劇看清看透；再有便是，詩人以哲人的身份啟示和告誡人類，要自律、自省、自覺、自強、自新。

 

　　“生命失去一切樂園

　　明亮可能就是

　　一個最大的錯誤”

 

　　而這一段詩寫的前面還有更嚴酷的揭示：“榮光還將如何抬高自己對世界/永無止境的掠奪與打擊/美好的締造何以會迎來千年帝國/勇敢奉陪到底，可能/又將換來漫長的黑暗/歷史總會以荒涼撼動每一塊/無法入睡的巖石”。人類尚在重復著“上智下愚”的君王制，還在做著可笑的游戲，自由被禁錮，人性被囚牢，思想在晦暗，而這些是致使普通生命悲劇重演的根源。因此，詩人吁求明亮，而“明亮”居然也會成為“錯誤”。因此詩人吶喊“在死”的人類要立即走出困惑，尋找真正的光明，這才是人類的出路，地球惟一的出路。人類的失律和胡作非為，本就處于“在死” 之中，戰爭、謊言、對物質和金錢的巧取豪奪，是人類失律和欲火焚燒的表現，這些，都是人類“在死”的丑惡表演。

 

　　詩中有一個神秘的“我”，在詩句間穿越，時隱時現，時明時暗，這個“我”，始終主宰并控制著人類的走向和情緒，掌控人的主觀，這是詩人暗設的“天使”，神的代名詞，然而她是善良的智性的，她暗中主宰著地球人類的命運，她也是地球理性的化身。她是虛象，有著無窮的神秘力量的巨大的虛無。

 

　　《第三樂章：黑洞紀元》亦分為九章：一，《時空的波浪》；二，《生命故事最后的聚集》；三，《短暫閃耀后永遠的遺忘》；四，《星光時代均將結束》；五，《新的開始抑或是黑暗的未來》；六，《虛無的高歌環繞宇宙》；七，《走向終結是一切誕生的絕對規律》；八，《神也無法開啟永恒的窗口》；九，《人類往事·時間不再提供輪回圖景》。本樂章，具有嚴密的內在邏輯關聯，層層推進，仿佛人類正列成一個巨大的矮人方陣，現場死寂而悽涼，方陣正緩緩走進宇宙黑洞，黑洞是一張黑暗無比的巨大的死亡之嘴，更是一個以呑噬為職業的無垠的死亡之胃，無數飛行的慧星、行星被轉瞬呑噬，消失殆盡，這是一個超圾恐怖的無窮的決絕，被死亡牢牢籠罩的陰森世界，強大的吸力把人無可阻擋的呑沒瞬間化成粉沫。詩人用真摯而沉重又不失浪漫的抒寫，警醒活著的人類：你們的未來就是這樣，請趁早自覺，及時反思，改正錯誤，刻不容緩。

 

　　“在塵埃與塵埃之間鍛造的

　　是萬物骨骼飄向星辰的火焰

　　無數本原御風而行

　　方向便是所有結晶的黎明

　　生命微粒于千年榮枯中緩慢游蕩

　　碎片鋪就了誕生旅程

　　死亡又凝聚一切

　　頑強孕育的命運

　　不是失敗的籠罩就該

　　化為塵土的結局”

 

　　這里，詩人通過精妙的意象抒寫著死亡（毀滅）與誕生（重生）的畫面，幾乎每句詩都是一個意象，而組合在一起，又是一個宏大的關于生與死的意象現場。其實，整部長詩，詩人充分地運用了意象這一詩的絕技，與他那種普希金式的浪漫主義抒情語境慎密融合，形成了堅挺的抒情效果，其詩性感染力和滲透力，獨步當今中外詩壇。在這個“死”和“生”同樣悲催的場景中，詩人仍然傾向于死。死，是生命結束和重生的接點，似乎所有的生命都忌諱“死” ，動物界里如狗、大象的死，都有選擇到奇特環境中接受死亡的秉性，這完全決定于動物的某種屬性，而人類的死則是公開的，甚至死就在同類或大眾視野中進行。進入二十世紀“死亡學”成為一種新的哲學，堂而皇之地在哲學神殿登堂入室，在弗洛伊德的觀念里，人和地球生命都具備三種“本能”，即生本能、性本能、死本能。“死” 作為生命的終極本能，是生命之“歸”，也是生命之“往”，肉體回歸塵土，精神去往“他國”。而詩人顧偕把“死”描述成了一個巨大的恐怖意象。這是一種常人的視角。日常生活中的死亡以哀悼作為儀式，“死者為大”，就是對死者的尊重，悼念儀式采用黑與白兩種主顏色布置現場，旨在制造一種沉重的莊嚴，是對“逝者”的沉痛憑吊。黑白的意象和詩人制造的詩意象具有相似性和同一性。只是詩人將人類之“大死亡” 與宇宙災難之飄飏，在黑洞相遇，“黑洞紀元”即是人類的滅頂之災，詩人在悲憫的同時，又深深責備人類的愚昧和放縱，他認為“黑洞紀元”亦是人類曠久的“在死”和“自戮”的兌現。

 

　　“扔回去”，就是“讓我們回到過去”，這是極其形象的詩性意象，是詩人反思和反觀的方式。在這一樂章里，詩人多次在“扔回去”中反觀和反思人類的種種敗跡，及人類不自律的一切所為，詩人不放心人類會突然變好，而敗跡依然如昭。“扔回去”的另一層意思是表明詩人的態度，詩人把頑固的人類看通透了，在他眼里，人類不會出現奇跡，他知道，人類的命結就是“必死” ，但他仍然反復地將人類“扔回去”，就是要讓人類在那個時空段反思，并在反思中重生，成為新的完美的人類，遠離戰爭和殺戮，遠離偏見和權欲，遠離自戮的陰影，人類正真正振作起來，地球世界必定煥然一新，這便是詩人良知的吁求。

 

　　人類在日常狀態下，沉湎于忙碌、痛苦、遺忘、鮮花、逐愛、苦難、癡迷、道德、摩擦、制度、主義、探索、無畏、徒勞，終天之恨永無期日，恨誰？他自設假敵，自造矛盾，制造事端，以達到騙人唬人控制人的目的，而實則在無窮無盡的自我喪失之中。因為恨，人類的幻覺頻生，居然能聽見“物質的叫喊”“塵土在一國度總能堆起巨大的夢幻……”、“生命末期的鐘聲終于敲響/時間退化, 如果/還有世界存在/那也將是新的起源與起點/……再會帶來什么/文明白晝的消息/這是一個交織著非凡能量/真正宏偉紀元深邃無限的開始”。這里，詩人在傾力吁求新紀元的開始，新人類的誕生。本章中，詩人在抒寫中所表達的反責、反視、反省、反觀、反念、反慰、反覺、反悟之章節、段落、意象、哲思之多，實屬罕見，類似的抒寫出現在每個章節和所有語言中，他苦口婆心的宣諭：只為人類，只為新生的人類，只為地球（人類之居所）的太平永久，生生不息，和平共處，繁榮富強。

 

　　詩人的終極吁求：則是讓處于“黑洞紀元”的人類在悲劇中浴火重生，再獲光明，全新的健全的人類文明順利誕生，愿這一天終成現實！

 

　　《第四樂章：星辰之上》其九章分為：一，《時空榮枯無關命運》；二，《想象的失敗》；三，《神界·并非文明的環繞》; 四，《毫無目的穿越與抵達》; 五, 《荒蕪內部全是生命的盡頭》; 六, 《自然秘密依舊籠罩世界》; 七，《頭頂疆土空茫而堅固》; 八,《 腐朽也能照亮前程》; 九,《 宇宙終章: 飄浮》。作為“四重奏”，整部長詩的抒寫重心都放在“重奏”上，本章主旨意在“飄浮”。置于“飄浮”前面的八首詩，都處在“扔回去” 即人類往事的“重奏” 中，是“飄浮”前人類徒勞的掙扎、后悔和自救，但失敗多于成功，這是人類不得不拱手認承的宿命，但作為求生欲望強烈的人類，屢敗屢試，前赴后繼，但最終湮沒還是在宿命的漩渦中，隨著宇宙流去“飄浮”了。

 

　　詩人在《時空榮枯無關命運》開篇前加了“死亡還會和愛在一起嗎”的題記，意在彰顯詩人的浪漫主義情懷，死亡來臨了還念念不忘愛。愛和死亡是一個悖論，但也有其合理同存的因素，愛，是人類重生的基礎，沒有愛，生命不可能繁衍。因此，“死亡和愛”可視作死亡與再生同在解讀。這一章的開篇，詩人這樣寫道：“這高處的道路是否都在/通往宇宙盡頭/遙遠于今天仿佛就在懷抱/永恒是所有瓦解的生命/現在每天都是未來/鐘聲又使塵土長出了骨頭”。這里“高處的道路” 這個意象給人以無窮的想象，也為后面的詩寫提供了廣闊的空間，高處的道路，指的是天空之路，即通往太陽及銀河系更遠的路，這條路空蒙遙遠，是空，是抵達虛無的出路。詩人提示人類，生命不可能永恒，即便是先賢名士他們借助著述和后人的傳播，生命倚仗精神延伸，幾千年還在發光，但在悠久的地球史上也只是一瞬間，隨人類而滅亡。宇宙也會有毀滅和再生的時候，只是時間相對要長很多。

 

　　“火焰孕育了一生

　　回報卻不曾繼往開來

　　……

　　天空的模樣始終是遼闊的

　　你如果從不在仰望中

　　迎接或歡送什么

　　漆黑就會堅持吞噬你的內心”

 

　　“火焰” 是指自然的激情，它不斷喚起生命的激情，也包括恐懼，畏，至少比荒蕪死寂有活力。“漆黑”即深度的黑暗，與“火焰”相對立，形成多個存在之維，“火焰”與“漆黑” 都以人的視覺為判斷準則，人的感官的錯覺，激活了本是死寂的世界，使之充滿生機，釋放著勃勃活力。明則善，暗則惡，因為有善惡同存共生，生命才是有趣的，人類也是生機盎然的。

 

　　但必須注意，本樂章中有些關鍵性的意象，如“荒謬的力量” ，是指人類繁衍發展過程中，始終在盎惑、誘導的生命之惡。正如孟德斯鳩理論所指的“十惡”：一，沒有人性的政治；二，沒有思想的崇拜；三，沒有人文的科學；四，沒有道德的商業；五，沒有良知的知識；六，沒有真實的歷史；七，沒有獨立的精神；八，沒有自由的幸福；九，沒有勞動的富裕；十，沒有制約的權力。孟氏理論，在十八世紀歐洲啟蒙運動中產生了廣泛影響，在很大程度上影響了歐洲和東方政治法制文化。然而，至今在人類世界，這“十惡”依然存在，并在一些發達地區和落后地區仍然橫行。惡的彰顯和蔓延，導制了社會矛盾的激化，因此引發改朝換代、世界大戰、種族滅絕等等惡跡，人類不僅僅滿足于區域性殺戮。人類只要不自律，生命必被荒誕拖入更大歧途。在宇宙世界的大時間觀照下，甚至連人類自稱文明的東西，也是砂礪。因此，詩人稱之為“沙礫文明”。“人間漫長的所謂沙礫文明的堆積/它們把誕生同樣看作是空氣”。人類的作惡已至如此，還奢談什么種族繁榮和生命延續呢！？

 

　　“想象的失敗”是這個樂章的標題，預告了一個更殘酷的現實：人類命定是失敗的，所以連想象也是失敗的。想象是生命的自由釋放，也是神賜給人類的寶貴財富。人類，更大的原因是生存在：想象——實現想象——再為未來想象——繪制理想藍圖——再為實現藍圖而奮斗，這樣一個自我糾結的怪圈里。既然失敗是人類的命結，那么想象也必然失敗。自然是客觀存在，如果自然一種意志，那必定是宇宙主宰的意志。而人類，則是它的小小的實驗品，最終，虛無將蒸發一切。“這里再無什么帆船能于渺茫中起航/這里只有熔化與重生的形成/時間已侵蝕不到任何尖銳之物/……宇宙的盛宴, 終究是銀河深處/均將趕來的力量的輝煌”。人類始終在試圖改變陳舊，創新新秩序，但余留在精神深處的“惡”，始終興風作浪，引誘人類誤入歧途，如法西斯、納粹等。“宇宙的盛宴”是什么呢？應該是永恒的“無法確定”。在大宇宙認識觀里，人類的歷史文明，都不過是宇宙神的“心路歷程的留念”，也是一個當作玩笑的現實。

 

　　“俯瞰千年帝國不變的氣息”。這里的千年或幾千年，都是歷史，也不過是宇宙時間里的一個瞬間，而人類的存活者，以地球史視角觀察，人的執著如此，人的幻想如此，人的努力如此，人的折騰如此，終歸是宇宙本質的一個悖論，而人自身卻以“偉業”彪炳，并沾沾自喜，實在是可笑而可恥的。

 

　　“黑色”為黑暗的底色，與旭日、白晝是相對的，黑色，玄之又玄，本是晝之歸宿，在詩人這里，黑卻是丑惡的遮蔽和庇蔭，既是庇蔭，它同樣也庇護光明，黑也是光明的衍生之地。“陰影壯大為另一種物質”。這里的陰影，即是庇護下的安全區，一個巨大的宇宙物質概念。它是一個覆蓋星河、環繞星系的晦暗的護體。“神界·并非文明的環繞”這個標題，卻吿訴我們，神界，作為一種虛界，也不過是人類臆造的凌駕于意識之上的一種意志存在。詩人對神進了一番詩性探討，他認為神沒有文明與野蠻之別，神只懂神性，即宇宙規則。樸、儀式、自然、自然而然；道、理、德、玄、太玄等等，這些也不過是存在之需，是神的場。神是通透的，先知先覺的，是有，也是無，是虛，也是空。神是抽象的政體，它拒斥意義，拒斥榮耀。神是星空，是無限，無垠。然而，神終歸是人造的，所有神極具人性，人對神界的描述，也是以人類為基礎，衡量、對照、強加觀念又附和圓融，如“盛開在藍天的星的山脈/……自然的軍隊遍布在/不存在敵意的明朗之中” 。就是神性的抒寫，宇宙真有神存在嗎？它至少不存在于人的可視的存在世界，神存在于幾維空間？不得而知，唯物論者認為，神，這個詞是荒誕的，是子虛烏有。近百年來，許多科學家認為，世界有一個神秘的主宰，它在物質之內又在物質之外，以人類今天的智慧無法認識神, 更無法接近神。有統計表明，獲得諾貝獎的科學家中百分之九十二的人信佛，佛是一種來自古印度的宗教，也是一種哲學。但盡管如此，我們仍然不能確認神的存在，科學家信佛，是相信佛的哲學觀。

 

　　“天空之上”是一個巨大的虛無，一個無垠的虛無的存在。詩人用這個奇詭的意象，給讀者以無限的想象，一個神秘的存在。近代以來，UFO在地球上的頻繁出現，給“天空之上”營造外星世界提供了依據。隨著人造衛星環繞地球數量的增多，“哈勃”太空望遠鏡的拍攝和發現，美國飛出太陽系的探測衛星的太空拍攝，都給“天空之上”的存在和人類宇宙知識的逐漸豐富提供了保障，詩人在抒寫長詩《行星·四重奏》，多得益于他一直以來對宇宙常識和知識的關注和了解，才形成如此宏大詩性的認知。在“自然秘密依舊籠罩世界”這個樂章里，詩人對“自然秘密”這個神奇意象，仍給讀者自在聯想的空間，它可以解釋為“被籠罩的統治”。自然，始終永不停歇地按照既定規律運行，其規律，既公開而又神秘，所謂神秘，即是人類尚所不知的那些東西，或變故、或聲息、或雷霆、或色變、或力、或氣、或荒寒、或古怪，并以撞、擊、罩、繞、纏這些自然怪力，瞬間將生命煙化，將故園抹平，俘獲與呑噬。而人類的規律不過是生、老、病、死，日常生態也不過是工作忙碌、吃喝、做愛、撫養、睡眠。“自然秘密” 則包括白天黑夜，雨雪冰霜，四季輪回，火山、地震、病毒、颶風等等，自然秘密是一種偉力，人類生命在它面前，始終屬于被軋壓的狀態。

 

　　“人世的愛情一直保護不住

　　自己的飛鳥

　　沉湎是多么漫長而溫柔的敲擊”

 

　　人類對愛始終是沉湎的，愛是神秘的，是靈與肉的交融，是律動的彈奏，是火點燃水，是靈魂的詩意膨脹，它無疑是一種美德，人類也僅此一項美德。而在宇宙哲學里，愛不過是神擲給人類的一個游戲，它讓人類因愛而爭斗，因愛而戰爭，因愛而奮發。生命，是一次明智而謹慎的旅行，世界的葬禮在不聲不息地光顧。美好的愛也伴隨著殘忍而破敗。死，才是生命的目的。詩人認為，新生人必須理智，不要重復前世的錯誤，重塑全新的人倫，重建哲學精神，重設詩學人生。

 

　　“這是命運留給世界

　　吹拂在天上的海風

　　可笑的是它竟使那些

　　千百年來遺傳的暴君

　　一直無奈的仰望中，卻還

　　愚昧的總在奢望著

　　一種更高的征服”

 

　　詩人的擔憂是新生人還會被人類的命結左右，生命中遺留的那些惡，骨子里的“暴君”，愚昧的“征服”又會卷土重來，那么，新生人類的重塑又將以失敗告終。他奉勸世人，要做高度文明、平等、自由、公正、誠信的新人類。拒斥愚昧，拒斥暴君，拒斥征服。

 

　　《宇宙終章：飄浮》，詩人抒了宇宙星體的本真狀態：飄浮。詩人著力于詩寫人類 “大滅絕” 境況的荒涼、虛無、空寂境象。他認為這是人類命結的必然結局，飄浮，宇宙初始如此，回歸亦如此。地球跟隨宇宙大爆炸的輻射軌跡，重新開始飄浮的宿命。“自然的呼吸最終可能也是沉痛的/洶涌已無任何榮耀可言/陽光離別了所有忙碌的建造”。詩人暗示，人類的一切誓言一切作為都不過是虛無，人類是謊言的源頭，又是謊言的宿主，謊言敲響了人類的喪鐘，謊言最終成為人類的墓志銘。詩人還重申，新生人類要率先咬斷謊言的命根，新生人類是一個明凈剛正健全的優良品種，他將優雅地站立在時間的邊緣，地球的中心。他還祈望的新人類將是完美的“羽人”。“突然真的長出翅膀/你在宇宙的山巔/……沒有知覺地舒展”。“羽人”， 是天使的形象，詩人祈望新人類是“天使” 的模樣，它是飛翔的化身，是真正自由的新人類，是生命終極極境的完善偶像！“飄浮的安息” 是生命的醉迷狀態，最安詳最自在最幸福的美妙境況。詩人吁求這種極境狀態的新人類最終定格！

 

　　二、超前的抒寫和審美拓新

 

　　詩人顧偕是一位勇于超越自我，超越同時代詩人的詩人。長詩《行星·四重奏》，具有獨立特行的審美視角和抒情風格，以逐漸深入的交響曲式的抒情方式，用廣博的宇宙視野，多維的視點審美，用“宇宙美學”俯視人類生存之困境，虔誠的勸慰，鳳凰涅槃式的人類重生，“苦諫”式的吁求，振撼著讀者心靈，激發共鳴，踵足自省。《行星·四重奏》，既體現了詩人對“人類命運共同體” 這一宏大主題抒寫的勇氣和膽識，又表現了詩人深切的悲憫情懷，關切人類命運，全詩以古典浪漫主義和現代審美相結合的抒寫，詩歌語言和詩歌意象有著極大的新突破，創造了全新的抒寫風格。顧偕既是位才華橫溢的詩人，更是一個善于獨立思考、勇闖禁區的“盜火者”，相信這部長詩，必將獲得世人更多的認肯和推薦。

 

　　縱觀《行星·四重奏》的人文關懷和藝術思想，有如下幾大特點：

 

　　1、祈愿與吁求 顧偕在構思《行星. 四重奏》全詩的結構上頗廢心血，借鑒了我國戰國時期偉大愛國詩人屈原名篇《九章》的哀歌體，將古典名篇的章法結構與現代詩寫表現相結合，《九章》注重于寫物喻人的抒寫，采用興、比、賦的藝術手法，將抒寫對象的神、形、性、情盡情表達，以達到借物擬人借物抒情的效果，被稱之為中國古典詩歌的經典。顧偕卻致立于現代抒寫，熟練運用蒙太奇、深度意象、嫁接、錯位、含混等現代主義詩歌表現手法，在詩寫過程中恣意調度，實現了宏大、壯觀、雄渾的藝術效果。

　　祈愿，是顧偕的詩寫態度和表現目的，祈愿本是人面對神明和逝者的莊重悼念和訴說，其心必至誠，其言必至善，心無雜念，以純真的赤子之恭敬，訴求和祈福，贊美逝者活著時的種種德行，祝愿未途平安吉順。如“你怎么可能禁止光明的到來/生死通過創傷和病痛的維系/最終也要走出身體后/首先迎接自己/永恒的面容”。再如“我已赤裸地獻出了自己/泥土的力量變成了/一片輕盈的純凈”。 又如“在黑暗中舒展思考/一切熱血涌動，仍將會使未來/能有精神的黎明”。這是祈愿也是吁求。如“死亡還會和愛在一起嗎？”、“永遠不可能憔悴/不可能在旋轉的行列/驟然停滯不前”。這樣泣血的吁求貫徹著整部長詩，詩人在吁求末日災難中的所有受難者，靈魂安定飛升，同時吁求重獲新生的新人類：健全、自由、平等、公正，設有暴政，遠離戰爭，和平吉安地生活。

 

　　2、重奏與勸慰  重奏，在顧偕這部長詩里被定義為反復吟誦。而重奏的本意，是指兩個或兩個以上的音樂家用各自的樂器演奏同一首樂曲，并保持同步，是一種非常美妙的音樂表演形式，需要音樂家之間高度協作。《行星·四重奏》中的重奏，又具有交響樂意義，每一首都是交響樂式的重奏，詩中反復吟誦的主題有: 死亡、愛情、荒蕪、宇宙、時間、星辰、往事、遺忘、災難、閃耀、時空、存在、虛無、黑洞、飄浮、噩夢、太陽、月亮、挽歌、沉默、空寂、重生、思想、光年、陰影、腐朽、謊言、戰爭、毀滅等內容，詩人不厭其煩地在每個樂章中“重奏” ，步步深入，以實現詩人的吁求：人類呀，你必須自律，理性，友善，民主公正、自由、道德，摒絕戰爭、暴君、殺戮、集權、專制，建立充盈人性的向善的世界。詩人的真誠摯懇，幾近泣血。無疑，他是人類命運的深切關懷者，他為人類的胡作非為而憤慨，而悲切，在他的觀念里，人是一切之上，人人平等，人絕不可能被他人凌辱，人權至高無上。如他在《行星·四重奏》中對“神”的重奏：1，“天空就是如履平地的海洋/眾神歡歌，平安/就是最徹底的贊美”。2，“ 惟天空永遠不死/神在宇宙的中心，來回/不需要血腥夢想的過去/及未來”。再如“愛”的重奏：1，“如果愛情是塵土上最完美的戲劇”。2，“ 我愿意在你的包圍中啟程/并使愛情在你的撫慰下/多少都能懂點藝術”。3，“從此風雨雷電也再不必出現/沒什么愛情又可翩翩起舞”。4，“已然體現得非常具體且實際/所有的愛倒在了不會哭泣的沉沒”。5，“夜晚燈光的嚎叫還是接連不斷/人的愛情一直保護不住/自己的飛鳥” 。詩人隨著抒寫的深入，人類悲劇性場景也不斷深入，抒寫也在遞進式深入，對愛的詩寫的特定情境，和愛本身的理解也隨之發生質的變化，愛在變質，退化，乃至情在消亡，沒有情的愛，肯定只是物質的愛，這種愛是虛徦的。詩人嘶啞地勸慰：人性和愛，請重返理性和智性的人間。

 

　　3、宇宙哲學觀與人類視角  “宇宙哲學觀” 即是詩人顧偕寫作《行星·四重奏》的藝術觀和哲學觀，也是這部長詩的靈魂。“宇宙存在觀” 是宇宙哲學觀的內容 ，即所指宇宙的所有空間、時間、物質、意識等所產生的一切事物的統稱，是宇宙物質的整體，也是物理學和天文學的最大研究對象，宇宙因物質的存在而存在，宇宙表現為存在，體現為物。目前，學界利用數理方法在綜合經典場、量子力學、相對論與引力場等理論的基礎上，提出了一個體現宇宙成份及其基本面的表達方式：量項維物基。等等表明，人類對宇宙的認識正式進入嬰兒階級。詩人顧偕充分利用宇宙哲學觀對人類生存境況和宇宙災難，進行了詩化理解理，張揚詩之視角，涉及地球人類命運這樣一個人人皆知、卻鮮有人關注的宏大主題，無限地豐富了詩的意象和意境，達到令人顫栗的震撼，從而也拓展了詩寫的廣闊空間。

 

　　詩中的“我在太陽系”、“銀河鄰居”、“光年”、“宇宙”、“ 諸神”、“消世紀”、“黑洞紀元”、“星辰之上”、“神界”、“時間”、“存在”、“飄浮”等章節所營造的種種意象，構成了詩化的宇宙一角，一個預想的宇宙滅絕時間段，其目的是批判人類的不自律，沉湎于腐敗和權欲，爭斗和掠奪，沉湎于生物戰和核武這些滅絕人類的所謂“高科技”，從而導制人類最終自取滅亡。詩人作為敲鐘人，猛然敲響人類胡作非為的警世鐘，吁求人類反醒、覺悟、和自律。

 

　　三、深切的悲憫情懷與“泣血”關切 

 

　　詩人釆用地球哲學眼光、科學理論、方法論對地球生態史的抒寫，推理出地球誕生、發展、和毀滅。呼吁人類要時刻關注地球發展、地理變化、人類發展和今天地球環境問題，關注高科技與現代人類生存的諸多矛盾，包括政治生態、科技競爭、軍事爭霸、領土沖突等社會生態背景下人的悲劇現狀和關懷。詩人把一部宏大悠遠的地球人類史置于抒寫之中，用幽遠的長卷畫面，痛快淋漓地揭示人類的命運，把人性之美、人的品德情操、人性之惡、暴力以及爭奪之樂、沉湎戰爭、動輒核武、暗施生物毒病的惡劣勾賬，一一躍于筆端。

 

　　在詩人的視域里，所抒寫的人類感觀元素，有關人身體部分的有這些意象：沉默、夢想、撫摸、思想、琢磨、光亮、悲憫、遺忘、血液、頑強、內蘊、呼吸、生死、創傷、病痛、蒼老、精神等等，通過這些意象揭示人的自慰和沒落。詩中抒寫的地球自然部分有如下意象：量子糾纏、夜晚、黎明、閃光、陽光、黑暗、山巒、河水、海浪、巖石、塵土、荒涼、焦土等等。這些意象的揭示，意在宣諭人類終極命結出現時，當山河破碎地球毀滅時，日月無光，滿目廢墟和尸首，生命何堪！意識、主義、理想、愛全都灰飛煙滅，那時人類悔之晩矣！“我要看著你走向/并非全是黑暗的地獄”。“以偉大之名所有的那些/折磨  毀滅 抑或謀殺/惡意今天已學會了/用芳香來傳播欺騙”……. 諸如此類的抒寫，貫穿整部長詩，有時直接，有時隱晦，有時慘烈，有時震撼。這是對人類“泣血”的關切，閱讀時，我們聽得見詩人的心在流血，情在電閃雷鳴，他的雙手在顫栗 。

 

　　真正嚴肅的詩人不奢求歷史留名，其創作之動機和目的，就是要竭盡全力創作出令人耳目一新陌生而具有感觀沖擊力，撼人心魄并全然不乏開拓意義和啟迪意義的詩篇。而顧偕正是這樣一位詩人。多年來，他創作的長詩達30余部，可謂罕見，早在1992年，他的首部長詩《太極》在《芙蓉》發表后，曾震撼中國詩壇，一舉成名。之后，他用30年精心創作的這部《行星· 四重奏》，幾乎用盡了他一生的知識積累和才情。這樣一部傾盡全力之作，同樣也應當是當代中國文壇的翹楚之作。《行星·四重奏》實質是一部曠古的宏大悲劇，詩人虛構了人類滅絕的浩大悲情場景，把自種毒果、自食毒果的人類，在地球他力（或遭撞擊）滅絕過程中的種種生態表現，抒寫入木三分，詩歌中的場景，悲壯慘烈，觸目驚心。語不驚人死不休，可能這才是詩人惟一的藝術抉擇。

 

　　悲愴之美，是歷代詩人藝術家孜孜追求的審美效果。古希臘的悲劇至今仍充滿魅力，埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯三大悲劇大師，至今耳熟能詳。中國元代經典戲劇亦有“四大悲劇”，即關卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》、紀君祥的《趙氏孤兒》。悲劇之所能打動人，是因為其場景其辭令其悲情，緊扣人的淚腺神經，這種悲情往往至死不忘，觀者亦能觸景生情地引發對自身生命的反思和叩問。

 

　　中國古代偉大詩人屈原的《離騷》曾以悲愴之美，撼動過古今多少靈魂。其中，尤其以《九章》中《悲回風》、《國殤》、《懷沙》、《哀郢》等最為有名，屈原曠古的悲郁之情，把家國破碎，山河不整，心如死灰的悲涼心境表達得淋漓盡致，讀之，催人淚下，是詩人心靈深處的吶喊，其藝術感染力之強，貫絕古今，被稱之為世界藝術之“東方瑰寶”，詩中廣泛運用了“比、興、賦” 抒寫技法，創造了獨特的民族悲歌樣式，實現了“天人合一” 的藝術效果 。而《行星·四重奏》則是一部超越古今中外的宏大悲劇，較之《九章》過之而不及。第一，宏大的悲劇場面。長詩抒了一個曠古的悲情現場，即世界末日之人類之滅絕場景，這個場面，遠不是“驚心動魄” 能夠形容，而是一場亙古未有的浩翰的人類超級悲劇。第二，宏大的抒寫。全詩4000行，詩人用盡畢生之才，抒寫人類毀滅的令人毛骨悚然的全過程，那些攝人心魂, 蕩氣回腸的悲情場面，足以令人怵目驚心。第三，哲學情懷的關照。詩人將現代宇宙哲學和人文自然科學滲透抒寫，使詩中的意象、畫面和情境實現了知識和哲學的有機媾合，達到了詩歌張力的無限性。

 

　　《行星·四重奏》中，詩人有如此抒寫：“微生物在掩埋的錯誤中/再度卷土重來/形式已沉重得吐露不出芬芳/……不屬于你身體的土壤，繼續會舉行/怎樣一場自然的葬禮/灰燼在流傳著時間的希望” 。這是地球和人類滅絕前的景象，彌滿著“必死”的氣息，“自然的葬禮” 這個意象何其巨大，何其悲壯。但浪漫主義詩人顧偕還要暗設“灰燼在流傳著時間的希望” ，這樣的一線生機，說明毀滅并不徹底，神給人類還暗留了“時間”和愛。“希望”=“灰燼”，和希望淹埋在灰燼里不是同一概念。在宇宙大千世界里，虛無無所不在，無處不在，宇宙世界的星辰無不處在虛無之中。他們飄浮在無垠的荒蕪和混沌之空。“環繞吧，你這神圣的/不會哭泣的群星”。在這個意象里，詩人寄予著巨大悲憫情懷和新浪漫主義情結，詩人心境之遼闊可比宇宙。詩人即宇宙，宇宙即詩人，星群即詩人，人類亦即詩人。

 

　　詩人在“黑洞紀元”這個樂章里有如此抒寫。“黑洞紀元”，即是人類踐行 “必死”的時代，它是生命集體或個體終結的“宇宙悲劇”。黑洞里不存在生機，更不存在意識，只被超強的死亡意志所籠罩，一切被黑洞捕獲的都只有死亡和浩劫。“黑洞紀元” 也是對人類實施的“生物戰” 和“核戰爭” 的隱喻，實則為人類的集體自殺。在這里，思想、學術、科技、金融、人欲、藝術、國家體制、政治暴力、人性野蠻、信仰危機、人性危機都將在巨大的“屠殺” 中滅絕。在這里，規律坍塌、真理破碎、善良自毀、星辰挪移、日月沉沒、精神煙化，一切皆空，人類只有在活著時及時反省和自救，在滅絕時才能在灰飛煙滅中新生。因為“星光時代均將結束” ，因為“新的開始抑或就是黑暗未來”，因為“虛無的高歌環繞宇宙”， 因為“走向終結是一切誕生的絕對規律”，詩人最善意的筆墨，便是要重彩濃墨地渲染人類的重生。讓過去永遠不再回來，我們一切重來，換掉我們精神的血液，換掉我們陳舊的觀念，換掉我們沒落的意志，讓我們的新人類更像人，更是人，更有愛人之心也更人性，更和諧更自由，真正實現偉大的革新和融合。

 

　　恐+懼=畏。“畏”，是海德格尓的哲學命題，“神也無法開啟永恒的窗口”。“頹垣斷壁/才是人類激情，再也/來不及的回憶”。“畏”，是“扔回去”，重現“黑暗匯合，永恒之門/就此將緊閉”；“畏”是“扔回去”，仍然是“崩潰吧，你這剝光了純潔的/血淋淋的夢想/…… 所有的核心望不見高地/正義之說何其崢嶸”。詩人的擔憂，化成了哲學意義上的“畏”。“畏”貫穿在這部4000行的長詩之中，而且在反復地不厭其煩地重復著強調著。這種深度悲憫，來源詩人對人類太多太深的理解，他知道，“在死”的人身上，已無藥可救，人類必死無疑。

 

　　“悲愴美學”，強調情感的高度激蕩和沖突，揭示悲劇性的人類和突如其來的毀滅性遭遇，引發巨大悲情，通過讓人心怵的災難情節和結局，使讀者產生共鳴，從而引人思考人生的價值和意義。“視悲為樂”是悲劇美學的基因，有關悲劇閱讀的快感，圣·奧古斯汀在《懺悔錄》中如此寫道：“劇中全是表現我的痛苦，但為什么人們又喜歡看悲慘的場面呢？他們喜歡作為觀眾對這種場面感到悲憫，而且正是這種悲憫構成了他們的快感。這不是可悲的瘋狂又是什么呢？因為一個人愈是收到悲慘情節的感染，就愈擺脫不了這類情節的控制。”圣·奧古斯汀表達的是對傳統悲劇的感受，卻沒法表達《行星·四重奏》這部曠古悲劇長詩的感受，因為這部悲劇長詩的悲催場景，遠勝任何一部古典悲劇，所抒寫的災難場面之宏大，慘烈的程度，至今無有其右。

 

　　四、“死亡學”意義的廣博延展

 

　　《行星·四重奏》以宏大的抒寫，詩意地表現了一場浩翰的宇宙災難。當今地球擁有70億人口，可謂人丁繁榮，經濟繁盛，主義分立，多維共存，如果地球突然遭遇滅絕，那將是一場曠古的毀滅事件。這樣一場滅絕，就是毀滅性的死亡。“死亡”，作為生命的終結，一直是哲學研究中形而上和美學的重要課題，有人認為，哲學就是用來研究死亡的，死亡是哲學們熱衷的話題。一方面呈現的是“生命悲劇意識”，另一方面探索“靈魂不朽”。“最好給靈魂不朽穿上一件彩色的外衣” ，柏拉圖如是說。烏納穆諾認為：“死后個體命運的不確定性” ，也為“靈魂不朽”提供了依據。顧偕在《行星·四重奏》中虛構了人類的毀滅和重生，這樣宏大的宇宙事件，即便毀滅后出現新新人類這一跡象，也屬于“死亡學”的范疇。

 

　　1912年羅斯威·帕克出版了《死亡學》，它是一門專門研究與死亡相關的行為、思想、情感及現象的科學，探討與死亡相關的現象及行為。其研究內容包括：死亡原因、生命及死亡的意義、臨終者的內在經驗、喪親者的悲傷歷程、生命權、倫理難題的抉擇、死亡教育等。現代“死亡學”的研究中又逐漸產生了新的分支學科，如死亡現象學、生死學、靈魂學、死亡美學、死亡哲學等等。哲學家海德格爾認為：“死亡是人類存在的本質特征”、“向死而在”。 他認為，人類存在的本質，是存在于時間之中的存在。人類的存在是有限的，人類的存在是一種走向死亡的存在，因為死亡是人類存在的終點。走向死亡的存在過程，也稱“在死”。

 

　　《行星·四重奏》是“死亡學”意義上的巨大延展。詩人抒寫的人——不自律的地球人，實則一直處在“在死”之中，并愚昧地在“在死” 中依舊為所欲為，作惡多端。“在死”，是死亡哲學的一個概念，近代哲學心理學認為，人有三大天賦的欲望：即生欲望，性欲望，死亡欲望。死亡欲望驅使下，走向死亡的存在，被發展成為“死亡哲學”。“死亡哲學”認為：人從出生后就是逐步走向死亡的過程，這個活著的存在稱之為“在死”。“死亡哲學” 把“死”，分為“在死”、“必死”、“ 死”。事實上，事物的毀滅亦即是死，地球人類的滅絕，就是巨大的“死亡”事件。《行星·四重奏》實質上就是在宏大的“死亡哲學”意蘊下的宏大死亡抒寫，宇宙也會有滅絕和重建的一天，它也逃不出“死亡哲學” 的命數。

 

　　詩人認為，人類是始終處于“在死”狀態下而不知“在死”的群體，“在死”的人類一直在忙碌著，實則是為“必死”不懈努力：他們沉湎于爭權奪利，甚至你死我活，不顧親疏，健忘舊情，打壓暗算等陰毒手段用盡；沉湎于瘋狂的土地和財產的掠奪，巧取豪奪，甚至武裝奪取，奴役其民，武裝管控，搶奪財產，殖民統治；沉湎于權力效應，運用虛無的職權騙取錢財，以壓制他人，奴役他人而自快；沉湎于野蠻豪奪，以偷盜、武力搶掠為樂，弄得一方雞犬不寧，甚至殺人越貨，奸殺劫掠；沉湎于奢靡享樂，大肆搜羅天下財富據為己有，在物質和美女的柔軟中沉淪而不自知；沉湎于戰爭，以其某種所謂的主義、謊言展開侵略他國，讓無數平民充當炮灰，百姓流離失所，深受其辱；沉湎于制造為自我服務的政治體系和家族榮耀，他們不惜卑劣手段，撕碎道德，無視法律法規，以我就是法律，我就是道德，玩弄社會，騙取財富，以供奢靡；沉湎于等侍施舍，愚昧自大，懶惰成性，拒斥學習，拒斥進取，拒斥教化，拒斥文明，伸出雙手，等待他人（他國）的施舍；沉湎于神秘的古老思想，羅網愚眛者作為弟子，灌輸理念，使之成為思想之奴，成為落后愚頑的幫兇；連人類遺留的唯一純潔的愛情，也成了金錢交易，詐騙游戲；就連人人羨慕的高科技，也成為了權力的工具，政治的殺手，制造大規模掠殺武器，把高科當作新財富的來源……人類生存史200萬年以來，從起源到進化、發展，始終遵循著弱肉強食的“叢林法則”，乃至今天這樣的高科技時代，也并沒有多少改善。“在死”的人類“必死”，以成定局。

 

　　顧偕在《行星·四重奏》中對“死亡”場景有如此攝人心魂抒寫：“什么在轉動與火相似的河流/直瀉千里奔向萬物/又讓所有/黑暗中的故事開花/什么會是溫柔的刀劍/一直在自語明亮的心思/可讓枯萎逃離”。這是一個令人恐怖的“死亡”場面，人類在災難面前，無處可逃，只有甘愿滅絕。“浩瀚中的湮滅/猶如火山圍繞中壯麗的支撐/巖石在死亡循環時/依然向眾生靠近/熔爐重復翻騰著顛覆一切的芬芳”。這慘絕人寰的“死亡”畫面，其慘烈程度，多么令人毛骨悚然！“猶如永不降落的音樂/在浩茫星河潺潺流動/一種極端的宏偉保持著閃亮的夢境” 。這是一個“死亡”后毫無生機的宇宙洪荒景象，連人類的影子也看不見了。當然，詩人還是給新新人類的誕生留下了空間。“循環，抑或僅僅就是種/誕生的饋贈”。這是新新人類復生的跡象。“生者迅速遺忘尖埃/陶醉于假相的果實中/始終是那么堅定”。這里的“生者”既可認定是“死亡”后的僥幸存活者，也可視作新生人類的活動蹤跡。“突然真的長出翅膀/你在宇宙的山巔/……沒有知覺地舒展”。而這里的新生人類，是詩人一直期待的“羽人”，即是接近神的天使般的新人類，詩人理想中的新人類。

 

　　由此，我們肯定《行星·四重奏》整部長詩抒寫是以“死亡學”為基本理念，是“在死”向“必死”向“死”的哲學延展，并出現“消逝紀”、“黑洞紀元”、“星辰之上”的宏大死亡場面，其抒寫具有以下意義：

 

　　1、抒寫宏大的“死亡”，意在喚醒人類的愛和自尊的回歸；

　　2、死亡是一切生命的必然，也是宇宙萬物的必然，死亡是叧一種新生；

　　3、人類是有局限的生命，世界是多維的，也是多變的，人類對宇宙的認知也是局限的，而人類必須反思自律；

　　4、人類的出路，在于遠離愚昧和自私，遠離權欲、淫欲和貪婪，吁求重建一個健全的民主、自由、公平、和諧的家園。

 

2023.6～7月于湖南湘鄉

 

　　【作者簡介】楚子，本名周瓊，上世紀六零年代中期生，湖南湘鄉人。作家、詩人、評論家、書畫家。先后在國企和黨媒工作。書畫師承曾來德、吳悅石、崔曉東、王志堅等。已由國家級出版社出版長篇小說兩部、詩歌兩部、散文、文藝評論、書畫文集各一部，共計七部。上世紀八十年代開始發表作品，計250余萬字，共計創作文藝作品23部，部分詩文傳播到歐美等地。先后在湘潭、杭州、北京、蘭州、成都、重慶、貴陽等地舉辦書畫個展和聯展。

 

注：本文已獲作者授權發布