希望之鄉至高無上

——漫談經典詩歌深層心理學

 

作者：顧偕

 

開始得不到我，

不要灰心，

在一處找不到我，再去別處，

我停留在某地等著你。

 

【美】惠特曼：《自己之歌》

 

序篇

 

對于什么是真正的希望，一直以來仿佛總有多種百年解釋史。但我卻幾乎從不思考不是最終的問題。這就是說，當我們說到希望的時候，首先想到的則是懷疑，其實這也是一個屬于哲學范疇根本的思考過程。

 

創作前蓄謀已久的豐厚心理準備，不啻是一部或一首即將涌現作品思想命運絕佳載體的暗中前戲，無疑還會是許多深刻作用，通過一場精簡的語言秩序，豐富展現和推導出的文學又一次可預見的終極問題景象。當然，作為詩歌而言，它可能仍然是詩人自身視域引發的理想旋律，甚至一些純粹的意象幻覺之類，也不具備像哲學高尚問答游戲那樣的普遍性。因而所有一種滿足智力需求的頗富觀念性的詩歌，可能最初就會是強化面對自己的一場并不崩潰的平靜的啞劇：它的一切熱忱投入和燦爛訴說，甚而美感自由不羈的表達，一下或許并不能很快就與社會與時代的激情崇拜，友好地等同起來，就如歷史仿佛更懂得總得消化下什么，才能明智地前進。

 

縱然這種絕非普泛的經驗通感，因為閃現著尖銳的人性考察曙光，尤其精神底色一直都保持著希望蘊含的多重意味，根本也不是凡塵俗世的基本需要，所以但凡一種成熟主題，無法對讀者迅速靠近，那些甚少“在心為志，發言為詩”（《毛詩大序》）的偉大作者，一樣不必在同樣甚少精神高地的陳腐世界，就此沮喪甚而悲哀。連一般單純的抒情詩人，自己通常都難明白如何精彩表達思想的妙處，我們又怎能過份要求依舊有不少蒙昧的看客，會對已然鑄就了無數藝術思想的輝煌，突然由衷表示出什么敬意。

 

浮華詩人至今還是太多，不懂文本要義文辭冗繁的亂燉之作，還是太多。他們究竟能夠從容不迫地想要表達什么，要不要努力磨礪下才華，不再去作填字謎語般的形式并置戲嬉，抑或等待所有思想高潮的來臨，一如詩歌先驅那般，也能在當世困擾中，同樣開創出不無優異之處的探求的榮光！我們對于高度的期待，如果不是因為魔鬼的不朽，一直也在阻擋希望的天使，凡間無數不明成敗教訓的詩人，還會繼續這般樂滋滋地“深沉”墮落嗎？所以，任何一種于壓抑中能夠升華，在反思中可以凸顯張力，在審慎感悟上自信明白將一切矛盾修辭，就此能釋放出龐大希望能量且永遠光明在肩的詩人，他們一定都會懂得對希望的捍衛與堅守，從來就不是什么虛無主義的高蹈，而依然卻是今勝千古的一份更好的心靈說明。

 

人類內心永遠要擺正求索的位置，任憑歲月無情歷史再怎么殘酷，乃至各種不堪扭結形態是多么的艱難，但只要能在通透達觀的寬敞揭示大道，多一份承擔和耐心，所有繁花落盡處，便將多出很多希望象征隱喻的光華反射，和真理與愛的回應。而這就是最好希望的必然之景，開闊與坦蕩，從不會在顯現的思想向度泯滅；展露重又梳理和推動起了夢想新紀元的意味；希望的特質猶在天衣無縫的呈現，比喻的距離縮短了升華的多余運用，恰好一種暢快無比的重新展望，也正是“人生代代無窮已，江月年年望相似”（唐·張若虛），不同的新興希望整合，就此則更有了共性中不同的重構意義。

 

因此，在萬物多樣性上剔除不同視角表征的強調，詩人不掩其志地盡量仍要在生生不息的本質穿透上，用作品映射出生存境界一顆純澈向善之心靈魂的光芒與高邁，這種由徹悟照見具有無限豐富性大開大闔的修辭領地，由于是種光明極端力量呈現開的神圣思想花園，和諧之境依舊縈繞著低回高揚的內涵深沉的自然，所有風韻均已成了先進壯美的藍圖，無疑這便是今天，仍然需要不斷拓展我們人類現代詩學視野的希望之鄉。

 

當然太多的詩性誤讀，乃至始終不明神學寓意，只會盲目重拾舊題的朝拜者，甚至從不認為糟糕乏味之作，幾乎亦意味著是種無能的那種愚鈍的歡呼聲，他們是永遠不會真切看到，那種其實是有著巨大價值支撐力的希望之鄉的。可能人生的許多時候，把高尚當朋友也是種痛苦，鏡花水夜真能顯現什么呢，真理有時確實會深陷一種誅心之問。尤其在文道凋零，大家似乎都已匱乏胸有成竹之際，希望再有怎樣發展的卓越性，時代如何還將產生如何活躍的創造者，可能大家均會望不見事物背面，那種美好的尖銳。可能抽象希望不等于一般商業價值，飄渺自當忽視，誰也想象不出再有什么神啟下的震撼，所以多少年來也只能任由希望的“弱徳之美”，顧自快樂地“蝴蝶夢中家萬里”了！而其實，這般對信念與信仰淡漠的決絕，委實也委婉說明了這就是種人性的麻木衰落與衰敗。當一個社會啟蒙死了，社會還將信服什么？尤其大凡詩人唯我主義的立場，不愿、不能或根本無法再張揚起任何的反思作用，只是一味地還在滿足沉湎于什么流派的爭論，想來此時的世道，人心可憐得或許就只剩有各不相同的黑暗因子展開了。不一定輕視什么便是犯錯，但心靈更需明亮的真理，此時若真蕩然無存，愛繼續在滿地碎裂，絲毫再無什么更大更多精神風貌的積累，世界至此全是物質利益，那么人類和詩人必須認真探索深刻問題的那點形而上的希望，確實就只能在所謂的當代文明中，再怎么竭盡綿力，恐怕也僅能算是“霧失樓臺，月迷津渡”了！

 

上篇

 

應當說希望永遠是人類的未競之業。

 

詩人雖不是世界的什么“啟智師”，但對于希望，多少作品筆力盡萃于此。這也無疑強調，由于他們在精麗繁復之中提煉出的筆韻高簡，那些無不反映著創作深度的精思之作，正是有著放眼四海胸懷的容納和堅定勇氣的展示，多少神圣理想，這才由詩人尊嚴的能力，在其詩中，總能以智慧的重視，說出了不少公正的詩性真理。這是在希望引領下，同樣是由揭示帶來的思想歡歌。它印證了一直擅長希望的作者，始終主動會在刻意的求索下，末了必定將能優秀的表述，道出些什么。而充分發揚光大希望的定向意義，尤其側重點永遠不忘要使希望展翅高飛，那么在創作上，至少在詩歌立場上，作品一俟均能從希望大統上出發，內涵的展望，則必然就會與世界諸多文學文字，有所較大高邁的殊異。

 

重溫人類歷史，任何時代難免都有制度的魅影。正如無知該怎么的崛起，勝利有無秘徑可尋，頑固的平庸還將廣泛擴散到什么程度；偏執的原始力量，再能讓當下的人們，看清尚有哪種更好的時間道路。我們人類的誘惑與抵制委實太多，如何賦予世界在屢有所見的困擾中更大的希望，并使那些美好精神的活力作用，都能安得其所，想來類似這種富有祟高的實質性命題，應當同樣更是為數甚少能夠做到“孤高聳天宮”（唐·岑參）的詩人，在對一切詩性修正后，是其最能重新賦予一些深層意義，發揮更高審美的強項。因此創作最重要的心理儲備，不是私低下就將開始大放的私欲歡聚，不是零星散漫隨意的意象蓄勢拔高，更不是將一些陳舊的迷戀，錯當作什么根本問題，進而也去堅信不疑地任由詩歌胡作非為。真正能夠讓我們繼續容納前進方向，并將永遠必須追隨與環繞的，依然還是需要衍生更多精彩與完美的希望的風韻，是永世不會讓人望而卻步的精神故鄉一再的巧妙演繹。就像川端康成在諾獎致辭中說的那樣：“縱然風情萬種，卻是了無痕跡”。因此希望的神圣與神秘，可能也因為它的大道無言，向來就不是人類世界的什么“易行道”，而是只愿一直敞開或迎向世間某些滿懷造化的靈秘之氣，為此至今希望的“信息熵”，似乎仍然少有多人，可以永葆一顆童心地去領略，并能將其精致轉化成某種高端且高尚的藝術。

 

我們不是否定希望對所有人該有的影響。但概念的完美，有時確實也是枯燥乏味的。層層悟透什么，畢竟是件困難的事。什么能使興趣一直保持高漲，而永不褪去欲望的鮮艷呢？當然這里指的希望，肯定不是能夠激發出眾人更多滿足的低層級物質與無聊的促進，他們其實也是不太愿意輕率地融入，可能僅屬先驗想象力的那些世界陌生美好懷抱的，也許更不想了解，永恒又會是種什么美麗的真相。故此專屬絕對精神的引導和擁有，或許永遠宛如希望那樣，始終還是這個世界“風波一跌逝萬里”（唐·柳宗元）的巨大圣凡區別。所以，高層次的愿景劃分，不被限制的如何更堅定地邁開光明的腳步，并將批判與揭示在新的希望推論下，憑借詩的邏輯，絕非浮于表面地豐厚描繪出來，自當仍是一些偉大而優秀的詩人，惟能于希望之鄉，方可做到的顛覆腐朽后的語言重生。當判斷凸顯不斷糾錯且必須遺忘一些藝術與思想的陳規陋習，希望美學這時就會于高峰風光再現。詩人只有樂此不疲永遠去向一種先進藍圖不懈的跋涉、攀登和抵達，并能以希望之詩告之后世，用有思想的語言說出希望的意義，那么未來在詩人內心，相信早已有所幸福了。同樣，從不可能被任何人占用和馴化的希望，自是也便成了人生，最大而不可或缺的生長與發展的力量補充。

 

那么未來又將以什么，完全一致地繼續相信人類的希望呢？希望本身更能以什么總有充分神秘的理由，一直暗示著自己重要的存在？是出色創造的發達總在奔跑，還是混亂時代全已喪失了陳舊說法？世界沒有了疲憊的感受，神的能力在永不厭倦中，是否已救贖了整個人類？抑或仍是我們在所有的抗衡中，克服了一切艱難與死亡！未來歲月想來一樣還會是行色匆匆，但詩學力量在不是希望的結尾，同樣還當以先知式的靈魂，以心智絕不動搖的對立表達，貫穿起所有的陰暗降臨，并熱情關切地洞悉著，依然需要精神方向的塵世。這是詩人在所有歷史陰影中，對希望猶為貼近的深重回應。如果詩歌的深度意象，它的意義源頭便是希望的永不衰敗，那么詩人就此便當好好要感謝任何一種陰影與苦難的饋贈，因為傷害推進了藝術的安營扎寨，弘揚真理的思想，已然不再是件秘密差事。在地球仍然岌岌可危之時，希望是永遠不能省略的表現，它的聚合力將凝結起一切正義要素。而一種沉思精神，恰恰就像是參照了至高無上神明的坐標，航行永遠是離不開希望來指路的。再有便是，噩夢總會在希望的內在經驗中消隱。每個囯度相信都不拒絕或排斥，詩人在識別完一切沉重后，仍能以高度風范的希望，繼續熱忱陳述起的理想中的現實。

 

不要說抽象的有效性是脆弱的，哪怕是漂浮的希望，也值得我們長久流連。這是作為詩歌的精神隱喻，理所當然必須公開對不是悲劇的期待，永遠的致敬。美好的激烈絕非是愚弄讀者，當代詩人應多有懂得捕捉和積累廣闊希望的技能，而不是在混亂的羅列中，繼續荒誕地得意于自己什么空洞的抒情天賦。

 

結束或將又是開始。一生想象力耗盡的詩人，若是他始終不能將陰影提升為希望，并將一種蘊含希望能量的語言，分享給遲鈍的世界，那他所有不存宏偉意識滲入的不是認識與批評的努力，所有繁華似錦膚淺的見解和華麗的回聲，甚至從無有對生與死的深切認知，并勇于有種蕩坦沉陷什么的堅強，那他所有自視完美的喧囂，一定最終還是徒勞的。因為時間絲毫不會讓試圖忘了希望，還欲幻想什么的所謂精美語言，有幸在歷史中，繼續成為哪類功勛詩人或權威詩人。

 

中篇

 

什么也不能把創作的先期冥想，與即將沉湎的價值取向框架，莽撞地割裂開來。為防不甚明了的焦慮含混意識侵蝕，因此但凡屬于獨特性，不是白話素體詩句那樣的寫作，更非市場和共公領域需要，而能即將展開的一種靈魂式隱形的對話，首先它在遺忘中，就要開始尋找更多能夠擺脫文學俗套的超拔夢想的對應物，并以邏輯的起點，就此加重所有詩學革新的成分。這是經典詩歌深層心理學上涵蓋了理性覺醒的準備，它在就將到來的收獲幻想時，不會以理解消極的賦予，再去厘不清的繼續還原歷史依然喧噐的喻世目的；它將用深刻而深情的認識，重新評判和處理歷史和現實事件：事物細節不再會有什么隱義晦暗，一切過往陰影的戲仿，在這種同樣是極端的高明的希望照耀下，頓將失去仍想膚淺裝飾的機會。好詩不外乎是種見解的勝利，語義流露必須是高貴而珍貴的，不然形式累贅排列以及缺失標準的狂熱組合，不免便會讓未來時光，忍俊不禁地要問：這樣的“完美”，究竟在得意什么？！

 

我們還是要把有限的人生生命，明智的去與世界多聲部嚎叫的記憶叢林區分開來。讓寧靜互動，讓高尚在詩中，也能成為一種理論。抽象的有效性必然也會出現更多火熱的指導性，而這，正是真正自由詩歌的希望律法所在。最好的生活或許永遠只會在夢想中，當我們有興趣和精力關注起一種經典詩歌廣闊的指向，思想的酵素作用，或許迅速也能成為一種解毒劑：讓人類永遠遠離黑暗，讓世界的統治者，都愿熱愛光明。

 

而這便是，希望詩學最基本的底蘊。

 

我們也無意制訂什么更好詩歌的“戒律”，飛翔如若沒有翅膀，一直在地上模仿漫遊天空，必然也是痛苦的。但詩人，畢竟早已不是遙遠的穴居人，遠大目標是自覺前進最佳的動詞。所以消除所有外部和內心惡劣的吞噬，把接受神圣希望看作首當其沖創作的旗幟，不要說使命會不會是頂矯情的禮帽，詩人們若是從此真能很好地做到能將無以窮盡的希望光大，那么語言的內容，就仿佛時有光芒在出發，惟有燃燒才會使生活，增強更大的信心與熱量。

 

同樣，平靜詩篇也絕不意味著寂靜無為。道路覺醒是永恒的。上帝在《圣經》開始就熱愛起人類的詩歌，因為時刻宣揚著一種崇高和美，免于千年世界，墮入迷失希望方向的誘惑與罪惡的深淵，這是所有人文主義史詩，具有清晰主題最溫柔的牧歌。它的號角是熏陶而不是征服，是希望內核發射性的魅力不斷，是信念整體增值的激情勸悟的火花，而絕非再是什么挫折在重演的歡天喜地。因此，偉大的悲憫，在經典詩歌這里，永遠不是一場浪漫運動。人類，尤其是人類中的詩人，應當永遠牢記時刻要走出記憶的盲點，他要期待能被星光包圍，使之幸運的精神探索，在社會歷史以外的空間，讓另一種努力富足的美好良景，在誕生更多希望的尊嚴充滿中，始終要讓克服不幸的腳步，也能永不停息。

 

詩人無疑自是人類精神世界的開路先鋒，當他的智慧之花，叫作高度精致詩的時候，超驗世界，就會來與之秘密相會。偉大詩人在一個尚無觀眾的深度劇場，這時就會以自己對詞的挖掘和充分體現，讓認識懂得珍視，讓答案全都棄拒陷阱。意象賦予，是一定不能少了有著諸多精神前提陪伴的基本品質的。因為你寫的不是消閑之作，不是僅有農耕景象的出色巧匠的輝煌，而是神賜靈感的哲理頌歌，是啟示者都愿看到的，人間再不落后的一種真實性文明的陳述。它沒有束縛與沖突，隱喻法則，均已顯現了生命力的自由；它使一切的揭示里程毫無禁忌，人生奔走于生活的勞役之中，此時正是陽光一般敏銳的希望，讓所有不知為何埋頭苦干的人們，忽然仿佛感受到了一股鮮明的創新力量。這當然是一種詩歌抽象術語大放的情致，呈現已改變了許多壓力，那種不是沖動表白的傾向穩定的藝術描畫，讓靈魂在實際世界，抑或有了激情的協調，有了不是思想文字游戲者真誠的關懷，時代也許就此便會倏然反應到：可能正是一種延續著內心關注的內向探求，且有著獨立自然思想意義而非狂士的那種樸實而明麗的幻想，這才是堪當經典的文學中詩歌的最佳作品！

 

永遠不要忽視希望是生命意識重要的存在。相反我們需要更多的希望，來幫助美好愿望，永遠大踏步地前行。否則生活將會變得非常乏味和簡單。尤其詩歌寫作，沒有內心偉大的暗示，都是一些單純的閑情自在之物，如此詩人還好意思有什么更多的理由，要求更多冠冕，再能為平庸添彩。

 

坎坷困難之處自古多矣，我們還要以怎樣的詩性思維定義，更能說清希望的重要因素，明顯就是一種境界最大的歡慶？詩歌雖然難在實用性方面，會體現出什么實際的業績。但我們還是要反對一切虛擬解說，可能會有不負責任地，甚而將引發一些災難的后果。如過份的夸大其詞，無疑于就是種愚蠢而笨拙的照明。時常自覺地擁抱希望，經典詩歌富有的所有希望，相信均是適度得體的，而非是種詞藻的放任行為。嚴肅性在卓越之中，也是不無可愛的。當我們在銘記一種價值的光輝時，一切苦難的烙印，應當已然有了幸福的展望，哪怕是在看不見中自得其樂。這自是希望永不泯滅，反復在尋繹一個更好期待的過程。詩歌在這樣破解空白的道路上，一直能同希望保持善意的共鳴，當然這更是種傾心與融入帶來的恩典，是所有重述生命的光華，才能使一切活力，真正又能迎來更好現實風景的一種對虛無的澄清。

 

如果我們詩人今天的自我意識，不能顯而易見放大一種對希望美德，起碼的這般認知，相反仍將意圖模糊地還在把詩，視作一種功用主義，并就此還想為自己意外的提供不少名譽和金錢福利，那他一直熱衷的詩歌一切隱逸含義，必定興致不在于希望，將有怎樣更為美好的運用和表現。或許他們所有對“意象”的期待，根本就是多種利益的吸引，是自我視覺方向，必然感覺良好的又一場浮華與虛榮的開場。

 

下篇

 

人類有史以來居然排名第四的20世紀天才哲學家維特根斯坦，說過這樣一句簡單而深邃的話：“否定責任是讓人不去承擔責任”。他還進一步意味深長地補充道“我貼著地面步行，不在云端跳舞”。兩句話前者的含義，想來就是生命在任何時候，都須應對使命的挑戰，不可于面臨的困境中有所怠懈。而希望便是驅動前進誕生碩果的條件。同樣即或是世界最崇高的事業，首要標記也當是務實的，就像至高無上的希望之鄉，不可能便是空中樓閣。高度未必都在云端，大地一樣會有不少偉大的意味。詩人如果總能意識到自己，也許是在為后世寫作，諸多深意處理方法，可能就能促使他，在更多的批判與否定上，永遠保持敬意地，再不敢忽視各種洋溢著青春氣息希望的開拓。詩人存在不僅是過去的事現在的事，恐怕更應還是將來的事。如若當真是眾神的寵兒，詩人仿佛畢生便要有這樣一種關注深刻的能力，使之繼續將要發揮的詩題，不是瞬間組織的庸常景物，不是現實結構，翻版出的又一些嫻熟技法自詡的掌握，更非是問題消失，竟還能洋溢起的自我預期的無聊高歌。

 

偉大的葉芝在論及不朽的拜倫時認為：“當思想迷失在自我的靈光之中時”，寫作必須就似“靈魂磨攪著胸膛”，恰如“佩劍磨穿了劍鞘”。

 

所以說，檢視一部（首）作品的優劣，結合歷史范例，其實早就有了不少類似希望的高揚。今天在新的聲譽目標前，如何在云集的詞語配方中，能讓讀者滿意的享受到，哪些是在心靈飛躍上有著多高多強的領悟力，自家炮制的文字，是否還存在虛飾的牢固。而最終效果，是否已然都體現了一部作品思想、價值、境界、以及各項指標的一致性，甚而那些文字“奇觀”，在所謂力量的焦點，能否真正具有或實現了文學意識能量的警示性和引導性，我想譬如詩歌之類最后想表達和實現什么，它的核心立足點，夸張地說下倘若沒有一點神授計劃，人類灰喑的命運，在自成觀念長期“優秀”的折磨下，要是仍舊一直缺乏一種極致希望的激發，所有不是進步的歡歌，卻僅是自我頌揚的一貫幼雅的發掘，看來這種實質喪失了智識語言，在文壇沒有意義而照樣能泛化的浸潤及腐朽覆蓋的文字，甚或一種根本不知傷痛的所謂漂亮的聯想，其實際狀況，應當依然還是無知和悲哀的！

 

為此心靈材料永遠不會甘于安心休息。

 

在歷史還想傾聽希望說話的那里，期待一直仍在栩栩如生打磨著一些永久的杰作。美徳要幫助人類較多的完成情操與思想的響應，這是象征活力，最大限度在深度變化上的飛翔。世界的希望不是懸念，即使是最后的言者，依然會留下無數永恒的交流。思與詩導致的藝術事實，是創新啟發，思想道路永遠的前行。至今還沒一種精神時空，能夠限制人類倍感親切的希望內涵的外延。當我們時刻需要仰望心靈大地上的星空，燦爛就是認識的本質，而所有天真成熟的水到底渠成，便是判斷價值，又一種希望戲劇化宏偉的開始。假如，愛情顯然是為了轉換一次更大的改變，一切遠超常規的艱巨探索訓練，便是為了不斷可以獲取精神的至高秩序，那么今日那種最高詩性價值的創造者，他就會以自身幾乎一生的超越之聲，鮮明的告訴你：什么是進步意志連貫的意義，什么不是偶發靈感，一種智力能力深入思考的系統性。而許多詩人的錯誤，恰恰在很大程度上，就是因為狂傲地藐視思想的無足輕重，所以他們苦心營造的篇章，自然亦是邏輯漏洞百出，只能自己被自己籠罩在心理層面，一直貧窮的表面豪華里！

 

文學要在時間意象上看到更多的未來。

 

不要以為歷史沉默永遠也不會說話。我們在各自時代所做的所有一切，包括你努力不愿廢棄的詩歌，一切不曾磨滅的呈現，究竟說出了什么創造的想法，時代在傾聽，世紀也更在傾聽。宿命總會神秘般地相遇，而你在哪個層面，可以一直堅定地走在深淵之上，并充分抬頭，能夠永遠仰望著世界的希望之鄉，這便是靈魂是否一直有進展，莎士比亞式的“生存還是毀滅”，解決一種困擾的最終反應。詩歌永遠不應僅是一些平面消息，升維的功課，必須在苦難或困難的歸納、協調、重新劃分后，繼續確切地提出新紀元希望的聲明。我們不是在高談闊論一種力圖什么也解決不了的嘗試，必然的有機體，并非只會在虛妄中開花。人類有許多抒情的希望，已明確推出了無數美好的形象和聲音，因此，我們只要徹底擺脫了以往難有靈魂碰撞的謬誤糾合，一旦界限問題根除了，漫步也會直抵遙遠的希望之鄉。由于詩人更應對未來，肩負更充分的信任，人類世界即便到處不會有圣母，詩歌光明，或許就正是一種神圣的體現。

 

讓我們再怎么來說，才能更好地一再表明希望不是知識，而是有關信仰之類，一種必須聆聽什么后的承認呢？昨日和過去總是不盡人意，就是在詩歌的千年百年的演變過程，那些短暫的突破，仿佛還是未能將世界的精神生活，寫得超然脫俗猶可更好。是否抑或喪失了希望，黑暗便有可趁之機，老是卷土重來？明燈消耗得太久了，或許死亡，就會真的成了人生最后一件事。其實我們大可不必以什么失望或絕望，來擾亂應當還可生成許多希望假想的心智。驅散陰霾自當也是詩人一生的工作，免遭修辭毒害，甚而永不跌入語法垃圾，這同樣是今天佐證一名詩人，是否真能具備正義與膽識、是否不被榮譽滲透，而創作觀念，始終是在長久不愿看到理想匱乏的一種猶為重要的評判標準。

 

儒道互補，同氣相求。內容如何光大形式，形式又有什么更富學識的證據，而不只是在單一性上贏得贊美？文治社會，似乎更應講究和倡導一種希望的高潔。為此，我們一樣不可低估獨立精神，最終或將也是種希望大統的歸結。不斷地來場詩歌領域的智識革命，希望的多義性、含義鏈，相信還會無限循環和健康地延生。未來像是永遠不會到來，更多時候，仿佛就在眼前。我們還能質疑什么，就將獲得更多的快感與幸福呢，所以還是要將希望，畢生牢記在胸。在創作上首先為自己指明方向，其次才能看到，希望是個能夠證明許多矯正時風后，就將光輝聚合的有機體。

 

也許我們真的無法知道，將來會是個怎樣必然差異大不相同的社會。時代還會有什么復雜的需要，清晰與混亂，各自又能繼續有哪些推動；詩歌還在自己的軌跡奮力奔跑嗎，黃昏意大于言，人類尚有什么一定認為是迥然不同的引導力量，仍然遺憾的覺得，像是始終還沒說清呢？

 

允許希望榮幸地就此成為自己的希望之鄉吧，意義總會像音樂那般環繞，或許含混天生就是個過程，矛盾價值也是種價值，詩人憑借希望，又能真正挽回世界與人類，哪種不可避免的終結之象呢！

 

自然語言總是執著得頗有哀傷，世間找不到結合神明的信使，所以都是流浪的歌手仍在天涯獨唱。或許他們，根本就沒去多想什么改造與擔當，所幸剩下和擁有的“特權”，依然就是一種希望的變本加利。而希望究竟倒底能包含什么，惟有哲學，在一旁長久靜靜的微笑。就如暗物質，永遠還會在你看不見的自己大腦，一直悄悄流淌。

 

2024.4.16～19

于病愈出院兩月后的廣州

 

顧偕  上海市人，當代著名詩人，中國作協會員，廣州市作協原副主席，第五屆全國青年作家創作會議代表。曾為廣州市文學創作研究所、廣東省文學院專業作家及廣州市委宣傳部“跨世紀人才”和廣東省委宣傳部“十百千文藝人才”人選。

在《芙蓉》《花城》《湖南文學》《詩神》《廣州文藝》《廈門文學》《人民日報》《文藝報》《文學報》《南方日報》《世界華文文學》（美國紐約商務出版社創刊號）等國內外大型報刊發表或推出長詩30余部（含作家網等大型文藝專業網站）。著有《顧偕長詩選》《太極》(英文版)等詩集九部，電子書新作詩集、評論集、自傳體微型長篇小說共四部（中詩網北京發布）。長詩作品曾被拍攝成電視詩、電視音詩在中央電視臺、香港等全國30余家電視臺播出，多部詩集被國家圖書館、中國現代文學館、上海外國語大學圖書館、香港圖書館、日本東京外國語大學圖書館收藏。長詩《日常狀態》及其他詩作入選人民文學出版社的《三年詩選》（94年版）等多種專家選本，二十余篇詩學文論及評論在《中國詩人》《世界詩壇》《星星·詩歌理論》雜志及由澳洲全球發行的人文社科國際知名雙月刊《中文學刊》刊載。獲“第五屆中國長詩獎·最佳文本獎”、“首屆國際人文社科論文大獎賽”優秀獎，和其他文學獎項多種。曾作為中國作家代表團成員隨張賢亮、徐懷中團長出訪日本、巴基斯坦進行國際文學交流。

1996年起，《詩探索》雜志、中國作協《文藝報》社，以及廣東省作協和廣州市文聯等，先后三次聯合在京召開顧偕“作品研討會”。相關作家名和作品篇目內容，被《中國新詩編年史》《中囯當代文學發展史》《中國作家大辭典》及“百度百科”辭條等寫進和錄入。

《顧偕文集·四卷12冊》及4千行大型思想抒情史詩組曲《行星?四重奏》單行本待出。

 

注：本文已獲作者授權發布