由兒童游戲和玩樂畫想到的……

 

作者： 常耀宗

 

是機緣巧合，當我第一次從《中國書畫報》上看到兒童游戲和玩樂畫時，竟然莫名地喜歡上了。

縱觀這四幅兒童游戲和玩樂畫，皆是上世紀五六十年代之作，可謂一個時代的剪影。它通過游戲和玩樂的方式，反映出彼時孩子們自由、快樂、幸福的童年生活，給我們以美的享受與心靈的啟迪。

畫是現實與藝術的產物。盡管這些兒童游戲和玩樂畫是描摹以往年代的，但它們的出現絕不僅僅是為了重拾記憶，而是通過過去與現在的對比，意欲說明些什么。當然，至于究竟是什么，不同的觀者會得出不同的答案。

根據內容，我將這四幅畫作分為兩類。一類是自然玩樂畫，像《蒲公英》與《瑞雪映晴空 兒童塑雪翁》這兩副畫當在里面。另一類是傳統游戲畫，如《第一次勝利》與《放學后》這兩副畫應屬其中。

先說自然玩樂畫。吳凡于1959年創作的版畫《蒲公英》，畫中一個小女孩坐在地上，手持一朵蒲公英花放在嘴邊緩緩地吹，享受著白柔毛紛紛飛起來的樂趣。她身邊放著空籃子和鐮刀，也許是剛剛勞動完便忘乎所以地投入到自然之樂中。畫作把人物專注吹花的神態刻畫得逼真、生動、形象、傳神，令我們不由想到，那是一幅人與自然多么和諧、悠然的畫面啊！從畫家的作品及其筆法上，我們可以看到其純凈、樸素的心態和內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照可謂多矣。

豐子愷1961年創作的《瑞雪映晴空 兒童塑雪翁》，展現了雪后孩子們兩兩一組爭先滾雪球、堆雪人的場景。其中一組率先塑造出一個形象逼真且面帶微笑的雪翁。一個小女孩在雪翁前雙手高舉紅旗，以示我們成功了的喜悅心情。另一個小男孩則正在打掃雪翁周邊的殘雪什么的，彰顯出他愛護環境的特性。旁邊一組小朋友邊滾雪球邊看著人家的喜悅成果，投去的滿是羨慕的目光。盡管這組慢了些，但他們依然努力著。不言而喻，甚至可以說，只要條件允許，孩子們個個皆具創造力。這幅畫的畫龍點睛之處在于豐子愷的題字“瑞雪映晴空，兒童塑雪翁。雪翁開口笑，預祝大年豐。”聯系1961年全國發生的大饑荒，可知畫家是托物言志，借童心喻民心，希望年豐、人安、國強盛！這幅畫美在畫家以足夠的耐心和細膩的感情去描繪孩子們在塑雪翁時的種種表現，由此可以想象出他們是熱愛生活、積極向上的，在當時那種艱苦的環境下孩子們尚能如此，那其他人呢？想來，畫作背后產生出的以一己而推及全局之勢不可阻擋，它對彼時的生產發展會發揮積極的推動作用。

時移世易，今天我們就這兩副畫說畫，從中不難看出，孩子們天真爛漫的童年與大自然契合后是極富生活情趣的。申言之，讓孩子們親近自然、融入自然、歸于自然自有其美妙處。這正如美國著名心理學家貝爾?福克說的：“大自然是孩子的教育之神，孩子可以在一草一木，一雨一露，一花一土中孕育出高超的智慧，堅毅的心胸以及敏銳的感受力。”所以，關注孩子，不要“關住”孩子。關注不僅影響孩子的認知、情感和社會能力，還可能影響孩子的身體健康。有人甚至說“毀掉一個孩子，讓他遠離自然就夠了。”看來，自然與孩子的意義重大。事實上，現今我們大多居住在城市，孩子接觸自然的機會非常有限，而這對孩子的童年來說是一種遺憾。大自然是人類的母親，也是孩子童年的重要組成部分。鑒于此，我希望更多的家長、老師和社會各界一起為孩子們重建與自然的聯系，幫助孩子創造良好的條件將他們引入自然，比如春游、野營、夏令營、秋游活動就應該持續開展下去，這樣不僅可以開闊他們眼界，豐富知識，而且可以讓他們認識自然美，欣賞自然美，陶冶性情，培養他們良好的審美能力，以及熱愛農村、熱愛家鄉、熱愛自然、熱愛生命的豐富情感，讓孩子們擁有一個快樂、健康的成長環境。

再說傳統游戲畫。李樺于1960年創作的《放學后》表現的是放學后孩子們把書包掛在樹上或脖子上，急不可耐、全神貫注地投入到打彈子的游戲情景。他們專注和認真的神情吸引了后邊觀看的女同學。觀者這一人物的設置不是無意的，而是由她暗含、代表了大多數兒童對游戲的渴望。探究畫作不以打彈子為題，反以放學后為題，實則另有深意存焉。據陳履生先生說：“李樺帶有裝飾性的藝術語言生動地表現了兒童的天性，而這與當時其他表現兒童放學后去參加勞動的作品有很大的不同。”由此可見，李樺創作此畫是在還兒童自由，還兒童放學后玩樂的應有權利。作品有意突出兒童玩時的專注和認真式樣，目的就是想讓我們感到孩子對益智游戲是多么的熱愛與向往。他們玩起游戲來像著了魔似的，其實這屬于孩子的天性，那是世界上最寶貴的東西。我們理當尊重、保護孩子的天性和選擇，引導他們向上向善，而不是放縱，更不是壓迫和強制。就此而言，扼殺孩子的天性就是扼殺他們的想象力和創造力，就是阻礙他們成長。回歸當下，它對我們的現實當有借鑒意義。

程十發于1958年創作的《第一回勝利》，呈現的是冬天兩個小男孩在院門外下象棋，其中一位“常敗將軍”男孩竟然超乎尋常地取得了勝利的可喜畫面。但見那贏了的男孩笑呵呵地舉起右手、伸出大拇指，得意地向對方宣示：看，我終于贏了你！再看敗了的男孩，左手托著腮幫，若有所思，似乎還沉浸在棋局中，不明白自己怎么就輸了。當局者迷也就罷了，畫作妙就妙在增設了旁觀者，那兩位興許是贏者的爺爺和妹妹吧。瞧爺爺，坐在那兒邊吸著長煙鍋邊微笑，仿佛一個神仙似的，或者在琢磨他的孫子贏得巧，或者他早看出了棋局的走勢，只不過不一語道破天機罷了。妹妹呢，依偎在爺爺右肩膀，她右手點著嘴唇，臉上露出了為哥哥慶幸的笑容。四人中有三人為勝利而歡欣鼓舞，可見第一次勝利的難能可貴。畫作重在體現傳統游戲給孩子們帶來的喜悅和樂趣，暗里似在鼓勵他們多參加此類游戲活動，而這無疑是有益兒童身心健康發展的。

結合以上兩幅畫來看，它為我們如何看待孩子放學后的時光提供了一個可供參考的樣本。因為，當下我們的兒童放學后的時光不是無事可做，而是有事可做的有點多、有點過了。孩子們自己可支配的時間、可利用的空間實在是太少、太小了。俗話說：“一張一馳，文武之道”，對于孩子來說，勞逸結合是學習中的要素，它既能減輕孩子的精神壓力，又能緩解大腦疲勞，放松心情，增強孩子學習的積極性和主動性。具體而言，家長可以通過幫助孩子科學管理時間和培養高效的學習習慣，助力孩子在勞逸結合中受益。尤為關鍵的是，家長要根據孩子的個體差異和個人興趣，把準脈開出良方，讓孩子在學習與娛樂中得到健康平衡的發展。

綜上所述，真正的藝術是不會隨著時間的流逝而失去光彩的，它當隨時代，是與時俱進的。我由欣賞以上四副兒童游戲和玩樂畫而引發的對于孩子玩耍與學習的問題思考，需要我們從心靈上求得解放。否則，孩子們會玩的翅膀是翱翔不起來的。會玩確實需要一個寬松的環境和思想解放的背景，以及適宜的會玩氣氛才能活躍起來。從某種意義上說，會玩的孩子更會學習。哈佛大學教授托尼·瓦格納指出，玩耍才是對學習的真正激勵。玩耍是一種基于探索的學習，通過玩耍可以將好奇心、興趣轉變成激情和信念。換句話說，玩是學著體驗的過程，它能釋放孩子與生俱來的好奇心，讓他們更有創意和活力，學會與別人協作，學會如何關心他人。我想，這樣培養出的孩子才是一個厚德、開智、健體、審美、勤勞者，于社會有益、于自身有價值。

藝術是為人民服務的。觀看以往的兒童游戲和玩樂畫尚且能獲得社會教益，那么今天我們的兒童美術創作當如何去反映、記錄新時代中國兒童的生活和成長呢？怎樣為時代賦彩，為歷史造形呢？應該為這個時代留下些什么又能夠留下些什么呢？心安是歸處，畫家只有扎根民眾生活，才能作出貼近生活、鑄造靈魂、溫暖社會的作品。只有心里裝著觀眾，才能作出有社會良心、有影響的兒童美術代表作，使我們乃至后來者在欣賞其作品時能夠感悟到生活的真理，得到審美享受，受到審美教育，如此甚好。

 

注：本文已獲作者授權發布