怎樣寫好詩歌

 

作者：胡斌

 

怎樣才能寫出優秀的詩歌作品，是我們苦苦思索了很久很久的一個質疑。

盡管如此，至今我們依然沒有找到很完美的答案。

但我們還是找到了一點點東西，它們像天上的星星一樣，閃爍著五光十色的光芒，但卻總也如夢如幻。

葉文福先生曾說過：作為一個真正的詩人，不管在任何環境下寫出的作品，首先要經得起自己良心和靈魂的拷問，要經得起時間和歷史的拷問，要經得起人民大眾的拷問！其次要不斷地挖掘，把自己身上丑惡的、污濁的、貥贓的東西挖出來，雖然挖得非常非常痛苦，哪怕有時遍體鱗傷！

挖掘不但要挖掘自己，還要不斷地挖掘生活，挖掘與人民大眾息息相關的關系到百姓冷暖及所想所急的一些東西。只要每天不間斷的挖掘去，發現生活中的美、善、真，鞭撻生活中的丑、惡、毒。最終你就能有所收獲，寫出好的詩歌作品，成為一個對國家人民有大用的詩人……

 

一

 

詩有詩的結構，詩有詩的章法，正如人之骨架。真正的詩人，是能很好地掌控并運用它們的。

煉字不如煉詞，煉詞不如煉句，煉句不如煉意。

意即意境，意境是詩人對某種事物的感受和領悟，是從詩人的思想深處所反映出的某種情懷。

《紅摟夢》中，有一段關于如何寫好詩歌的精彩對話，是林黛玉教香菱學寫古體詩的一個小小片段。

黛玉道：“什么難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

香菱道：“怪道我常弄一本舊詩詞偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順后，亦有二四六上錯了的，所以天天疑慮。如今你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”

黛玉道：“正是這個道理，詩句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”……

上面這段對話，至少說明了寫詩的三個關鍵。一是如果寫古體詩要講究寫詩的基本韻律和平仄規律。二是古體詩雖是講究平仄和押韻的，但如果為講平仄破壞了詩的意境就要以意境為上。三是不管古體詩或者新詩最高標準都是意境至上，以意境新、奇、妙、美為上上佳品。

大師告訴我們，一定要多讀多背詩歌，尤其是精讀深讀大詩人們的經典作品和學習人格品質是寫作詩歌的好方法。

文如其人，文氣乃人格，是詩歌之精粹，是詩歌之靈魂。一個真正的詩人，流在血管中的血要有濃烈滾燙的民族情懷，要有敢為民族擔當、如火如荼的正義之聲；要有為民請命、心憂天下的徹骨之愛；要有穿越二千多年時空的真知灼見；要有痛擊腐敗的膽略與勇氣、忠誠與熱血。劍鋒所指，寒氣逼人；要有不屈不撓、上下求索、熱愛祖國的不杇靈魂；要有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神衣缽；要有把痛苦當良藥，對痛苦做除法，對快樂做乘法的生活態度……

好詩是有生命的，生命不易創造，感悟是詩的結晶。在這個世界上，能稱之為詩的事物很多，但能稱為詩的文字并不很多。

也就是說，詩要有詩的意境，一首詩可能是浩瀚廣縱的宇宙，也可能只是一片小小的草茵。

詩人應是偉大的思想者，同時還要是辯證的哲學家。因為詩歌是一種高級物質，代表的是崇高的精神境界。其所表達的東西不是庸俗的人所能夠理解的，也不是變通人所能把握的。

若要想寫出好的詩歌，內心世界一定不能平庸，精神世界更不能平淡，更要有高尚的品質與深遂的洞見。

所以說真正的詩人要有悲天憫人的天性，不能只寫寫小我，還要寫大我，寫神仙，更要寫蒼生。

沒有情志的人不叫詩人，沒有情志的詩不叫詩歌。

浪漫及美是詩的天性，但是詩并不等于浪漫，也不等于美。

玩弄語言或搞文字游戲，對于詩歌是致命的傷害。

不要用繁雜的語言去表達原本簡單的東西，那樣反而會弄巧成拙。

詩歌的思想無論多么偉大，都要讓讀者能夠發現，而不應讓讀者霧里看花，也不要和讀者捉迷藏。

寫作詩歌，要注意文字的韻律，如此才能讓詩產生節奏，而不是像天書那樣，飄逸絕塵，讓人只能望其項背。

文字誰都可以寫，但不是什么人寫的東西都叫詩歌。不是會寫字的人就能寫詩，也不是情感豐富的人就能當詩人。

詩歌的美學價值就是要給人們帶來審美的愉悅、高尚的情操、思想的啟迪。簡單的說就是引導我們走近真、善、美。所謂的真是指詩歌作品包含著作者真摯的情感，表達作者真實生活的積累所創作出來的，我們愿意讀，愿意看，愿意欣賞的貼近生活的瓊漿玉液。

我們在讀、看、欣賞這些詩的過程中，我們也會產生對真、善、美的追求和向往，慢慢身臨其境，融入其中，享受無窮的美感與樂趣。善就是藝術作品內涵的純正，美就是帶給我們的精神愉悅和審美享受。也就是說詩歌的美學價值可以教化我們在審美愉悅中自我修煉，完成自我的精神超越。

 

二

 

我們通過具體詩歌作品來看看詩歌的美學價值？在兩千多年的文學作品中，唐詩宋詞是中國文學史上兩座難以逾越的高峰，今天  的我們還是依然陶醉在唐詩宋詞里，那么詩歌的美學價值究竟在哪？說到詩歌，我們肯定會想到三位杰出的詩人代表：詩仙李白，圣杜甫，田園詩鼻祖陶淵明。“采菊東籬下，悠然見南山。”這首詩沒有任何的修飾和華麗的詞語，卻依然敲打著我們的心靈，意思是作者在柴桑采著采著菊花，困倦了就伸下腰，竟無意看到對面秀美的廬山，這是怎樣的一種心境才能做到？這種美是一種田園、閑適、超脫之美。可謂“繁華過后見純真。”作者看遍了官場勾心斗角、爾虞我詐，放下一切的功名利祿，回到了忠于自我內心本真的性靈，所以才有這樣向著真、善、美趨近。超脫的心境去欣賞田園風光之美。這里的真是作者真摯感受，美是那種山野浪漫之美，善就是作者積極的人生價值取向，純真、敦厚、從容。

“舉頭望明月，低頭思故鄉。”，“天生我才必有用，千金散盡還復來。”好詩如好水，水愈清純，雖深猶淺，水底游魚可數，沙石猶在杯中，讀者就愈是不知其深。前句首字一個“舉”字，寫得何等之好，簡直好得不能再好。小時候，我們讀這首詩時，因為沒有讀懂讀通，就問老師，李白為什么在詩中要用“舉”字，而不用“抬”字呢，為什么不寫“抬”頭望明月呢？長大了，細細品讀品味其詩，才知思鄉之情、思親之情、思友之情何其重；思鄉之苦、思親之苦、思友之苦何其沉；千萬噸之重，千萬擔重壓，豈是一個“抬”可以表達得了？唯有用“舉”字，才顯其重，才顯竭力之舉；才顯萬千重擔壓在心頭、壓在肩頭之沉重，才顯思鄉、思親、思友情之深、意之真、思之切、念之苦。還有“望”字為什么不用“觀”明月和“看”明月呢？因為唯有“望”才能與“舉”字相配，望有展望、高望、抬望、盼望之意，只有“望”字才顯專注之情，才顯與月交流，互訴衷情之情！才有揚頭九萬里，舉目與月呤的宏闊之胸襟。也只有詩仙李白才有這樣的氣度上天下地，騁馳九天的仙氣。如果用“看”或者“觀”字，輕描淡寫，漫不經心，西服下面穿草鞋，泥瓦工提捅牽美女，豈不好笑，豈不是在演小品。怎能表達思念如鐵錘敲打骨頭萬針穿刺心靈之疼痛。

李白的詩除抒發自己雄才大略而懷才不遇的情感但又能坦然面對外，還有的就是一種仙氣十足不食人間煙火的味道，這就是語言的飄逸之美，所以我們稱李白為詩仙，他的詩歌美學價值，在于我們不僅被他詩中飄逸絕塵的語言之美所吸引外，就是教導我們也能具有一種休憩、灑脫、坦然的心境，能夠正確的理解現實和理想的關系，而這就是隱藏在作品里的善，它以非常積極健康向上的理論價值指引我們前行。

杜甫的詩“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”、 “無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”其詩有一種沉郁悲壯之美，這種美表現為他有悲憫救世的情懷。可是詩圣杜甫卻壯志難酬。他憂國憂民、濟世滄桑的偉大人格是善，直面現實、上下求真的大愛大我也是善。讀杜甫的詩讓我們懂得了什么叫做博愛，以及能夠把自己的小我化作一種大我。這種大我表現在現代就是人活在世界上應有的社會貢獻、勇于擔當和復興大中華的責任。

這就是詩歌的美學價值，不僅是詩語言的清雅清麗之美，還能給我們帶來只可意會、不可言傳的審美愉悅，而在審美的愉悅過程中產生一種精、氣、神，這種精神促使我們的自我提升和人格的獨立完善。

在李白的詩中，讓我們體會到一種灑脫曠達之胸襟，從而讓我們在現實的生活中遇到挫折，能夠坦然釋懷，積極面對，勇于進取；在杜甫的詩中，讓我們懂得生命的價值不僅在于自我完善，還應有一份兼濟天下的情懷，“窮則獨善其身，達則兼濟天下。” 在陶淵明的詩中，讓我們體會到一種鄉野田園閑適之美，在平平淡淡的生活中發現詩意詩性的樂趣，從而懂得生活不是缺少美，而是缺少發現美的慧眼。一個人的快樂不源于能取得多大成功，創造多大財富，獨善其身也是對人類的貢獻，無愧于心也是內心的充實和充裕，修葺心靈、靜聽禪音也是一種很美的靈魂滋潤。

 

三

 

我們把目光轉向當今現實的生活中，看看詩歌美學價值的體現究竟有沒有作用？

2008年韓國影星自殺，金融風暴幾位大老板自殺，2013年影星歌星嫖妓，花紅柳綠，2014年、2015年很多大腕燒錢吸毒等等。這些人自殺或者墮落的一個最終原因都是因為精神上的困惑，沒有精神上的最高信仰，人生迷失了方向。如果他們真正讀懂讀通了李白，杜甫，陶淵明等等大詩人的詩，懂得“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的辨證人生；懂得“江南子弟多才俊，卷土重來未可知”的堅忍不拔；懂得“得即高歌失即休”的超然絕塵；懂得“一蓑煙雨任平生”的從容不迫，懂得“天下誰人不識君”的襟懷坦白，懂得“相忘于江湖”的快樂逍遙。他們的思想就會改變，思想改變了，心態自然就會改變，心態改變了，行動也會跟著改變，看待這個世界也就不會那么極端個人偏狹和自私自利，也就能以超然灑脫的心境來面對這個蕓蕓眾生的大千世界。

我們再看看那些活躍在當今各個領域造詣杰出的人，在演藝界有陳凱歌、張藝謀、范冰冰；在書畫界有黃永玉、范曾、劉海粟；在科學界有李政道、楊振寧、干毅；在金融界有李嘉誠、馬云、董明珠；在文學界有巴金、文懷沙、余秋雨；在金石界有齊白石、傅抱石、吳昌碩等等……這些走在各個領域前端的人物，他們除了具備各個領域所必需的扎實的基礎和專業知識外，比同行們又多了一些更為廣博的知識，就是他們都有著很好的中華傳統文化基礎，從小就受到很深很深的唐詩宋詞的熏陶，也就是這些詩情畫意的國學知識讓他們多了一些詩性的智慧和超然，能夠用十六角鏡的思維角度去看待自己的問題，在遇到事業的瓶頸時，也多了一份韌性達觀和淡泊寧靜，所以他們才可以在更廣更高的天空展翔。

如果說這些人是站在生活高樓上的人，那么我們再把目光轉向普通人的生活中去看一看：

在我們現實的生活中，有一些人感覺到生活得很空虛，日子乏味，無所事事。在虛無飄渺的網絡里，在醉生夢死的娛樂場所里，在吵雜喧鬧的麻將堆里，將我們生命的美好時光耗盡。前者的生活是機械運動的忙忙碌碌，后者更是閑得無聊的空空虛虛。

荷爾德林曾說過“人活著是為了詩意棲居。”所以前者只顧工作而忘卻了內心世界的清寧，后者用賭樂來打發無聊的日子，過后更覺無聊。前者太實稱了不太好，沒有一點點生活的樂趣，后者太虛幻也不太好，不符合當今社會發展的實際。所以休閑喝茶有必要，琴棋書畫也有必要，兩者無一可少，應勞逸結合起來，才不為得意人生。而要達到比較高的修養靠的就是詩性智慧來調節我們平平淡淡的人生，以度過我們豐富多彩的詩意人生。

詩性智慧就是在淡泊的日子里也有淡泊的味道，活著有自己的崢嶸風骨，有自己的追求理想，有自己的高尚情操，閑適的心境，有一顆善于感動知足常樂的心。我們常說：平平淡淡才是真。這里的真就是淡，淡就是真，淡有淡的味道，有著不欺騙自己心底最真實的生活。海味山珍不一定讓你吃的舒服，相反，農家小菜卻讓我們吃的香甜可口，華麗高貴是一種高雅美，但是純樸無華也是一種天然美。

觀乎人的性情者莫過于詩，意思不管你平仄格律好壞，你只要拿出來一看，你整個人的性情、品格、厚薄、深淺都在里邊了。所以魏曹丕說“文以氣為主”，說從文章里可以看出一個人的品性好壞，反過來也就是說詩歌文學藝術對豐富一個人的性情和情操的重要性了，這就是詩歌的美學價值。概括一句話，《詩》教風俗，移人論，美教化，遠可以知天文地理，近能知花草樹木，它滲透到我們生活的每一點點滴滴。

那么再談談如何判斷詩歌的美學價值，也就是美學價值的高低怎么評判，我們想起了三個字：真、善、美。凡離真善美價值越近的也就是好詩好詞，詩經里的“執子之手，與子攜老。”不僅美，也真也善，他用最樸實的語言揭示了一個最深刻的人類情感，相依相偎，廂守萬年。她的善教導我們對待愛情應該是患難與共，甘苦同嘗，相濡以沫，白頭偕老這樣一種價值觀。

“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”這首詩雖是描寫男歡女愛的愛情，但是他沒有讓人感覺到淫穢，感覺到無聊，而是思無邪，含蓄，欲說還休的感情甜到心傷。

王國維也曾說過：“詞以境界為最上。”同樣寫美女和愛情，什么叫有境界，就是在的詩歌里面給你一種感發，一種提升，給你一種蓬勃向上的力量。而這種感發和提升就在于作品情感真摯，能夠打動我們內心深處的琴弦，走向共鳴。這樣的詩詞才是好作品。古人也說過“詞之雅鄭，在神不在貌。”雅是典雅的雅，鄭是鄭衛之音，是淫糜的。就是說作品里面包含著人間的真、善、美，這樣的詩才是好詩。

所以，我們把詩詞的判斷分為兩個標準，最高標準里面有真善美，如柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”里面除了有自己真摯情感和詩情畫意的語言外，還能讓我們的思想與作者的精神撞出燦爛的火花，達到共享共鳴，從而走向“道”與“義”的升華。

下等標準，作者沒有真實情感，讀起來是大話空話，聽起來是口水話程序話，這是下等詩。我們看到如今很多人去刻意模仿古人寫古體詩，雖然也詞藻華美，但是感覺得到是無病呻吟，為寫作而寫作，為作詩而作詩。而不是作者內心真實情感的流露和心靈深處的表白，所以不能打動我們，也就經不起時間的洗禮，歲月的淘冶，也就不會流傳很久。他們也只能叫做詩作者，而不能成其為真正的詩人，雖然有的人寫下了千萬首詩。而真正的詩人一生雖然只寫幾十首甚至是幾首詩，但風骨品格足可以稱其為詩人，其語言足可以刻骨銘心，足可以堪當大家。

 

綜上所述，寫好詩歌，首先是發現。即用一雙慧眼去發現生活中的真善美，發現生活中的閃光點，透視生活中的丑惡毒，抽剝生活中的黑陰暗；其次是提煉，提煉出生活中美的元素，美的芬芳，就像蜜蜂辛勤采蜜一樣，也像煮酒師不辭勞苦煮酒一樣，經過幾十道甚至上百道工序，排其毒素，去其污穢，取其彩華，最后冶煉成漿，煎熬成液，即天宮中的瓊漿玉液。詩亦如此，要對生活的源泉千錘百煉，加以高度的升華和理性總結，點普通為金貴，化腐朽為神奇，提煉出好詩。最后是有真情實感，一篇好的文學詩歌作品，要付出作者全部的心血結晶，要感動自己，打動震撼自己的心靈深處！自己都不能感動和打動的詩歌作品，怎么可能震撼打動別人？感動別人呢？

可以說，一篇好的詩歌作品，肯定能引起讀者的強烈感情共鳴，溶入讀者和自己全部的思想情感，從而達到啟迪和分享。

 

附：

李白詩歌的美學特征

 

李白是盛唐時期詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之后又一位偉大的浪漫主義詩人。他說自己的詩"興酣落筆撼五岳，詩成嘯傲凌滄州"。杜甫稱贊他的詩"筆落驚風雨，詩成泣鬼神"。李白的詩歌不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式到高度的統一，李白使詩歌具有無比神奇的藝術魅力，并充滿各具特色的美。

 

（一）李白的詩歌有驅神馭鬼之美。

 

如：《蜀道難》

 

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！

蠶叢及魚鳧，開國何茫然！

爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。

西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。

地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。

上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。

黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀緣)

青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。

捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。

問君西游何時還？畏途巉巖不可攀。

但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。

又聞子規啼夜月，愁空山。

蜀道之難,難于上青天，使人聽此凋朱顏！

連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。

飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。

其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！(也若此 一作：也如此)

劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。

所守或匪親，化為狼與豺。

朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙吮血，殺人如麻。

錦城雖云樂，不如早還家。

蜀道之難,難于上青天，側身西望長咨嗟！

 

在李白的所有作品中，《蜀道難》是爭論最多的了。自從此詩問世，就受到了人們的關注而聚訟。一千多年來，主要就有八種之多。如：一是為房官、杜甫處境擔憂而諷嚴武；二是諷唐宗幸蜀；三是諷章仇兼瓊；四是即事成篇，無有他意；五是送友人入蜀；六是詠華夏河山；七是痛罵四川反動當權者；八是借蜀道之難而訴世途坎坷，抒發心中憤懣。不管哪種說法，我們以詩論詩，起首突兀而是來，憑空起勢，猶空中炸雷，以三、四、九句石破天驚地唱出了蜀道艱難的感嘆！開篇先聲奪人，并為此詩定下了一個雄放奇險的調子。以下隨著感情的起伏和場景的轉換，“蜀道之難，難于上青天”便反復出現，似一首合奏曲的主旋律，緊緊扣住讀者的心靈波起云涌。

那種手捫日月星辰，呼吸急促，撫胸長嘆等等細節動作的描寫，雖只有只言片語，卻活脫地再現了歷經險境之后既欣慰又惶悚的情態。一程高危，一程荒涼，蜀道之難，使人撫膺長須，又使人頓改朱顏；然而高幽未盡，波瀾又起，詩人又展示了一個更為艱險的境界。

在這一部分中，詩人先寫蜀道自然之險，而險又分為山、壁、水。山是高接云天的“連峰”；壁是枯松倒掛的“絕壁”；水是萬壑齊聚、互相撞擊，喧囂如雷鳴般的“飛湍瀑流”。這一切，可謂驚險萬狀，目不暇接，有聲有色。至此，對蜀道之險、行旅之難的描寫已趨登峰造極的地步，詩人的激情也達到了高潮，用“其險也如此”句，將蜀中山水一筆收盡。然后。很自然地發出深情而又警醒的詫嘆：“嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！”由問而嘆，拳拳致意，再一次回應“問君西游何時還”句，并巧妙地由自然度入人事，展開了蜀中形式的描述。劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。

朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難,難于上青天，側身西望長咨嗟！

側身西望長咨嗟了，前呼后應，言盡意無窮，猶如一曲恢宏磅礴、驚心動魄的交響樂，雖已奏完，但主旋律余音繞梁，卻猶在耳回響。可謂驅神馭鬼，天地動容。

 

（二）李白的詩歌有長江奔騰之美。

 

如：《渡荊門送別》

 

渡遠荊門外，來從楚國游。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

 

“渡遠荊門外，來從楚國游”，指的就是這一壯游。這時候的李白，興致勃勃，坐在船上沿途縱情觀賞巫山兩岸高聳云霄的峻嶺，一路看來，眼前景色逐漸變化，船過荊門一帶，已是平原曠野，視域頓然開闊，別是一番景色。 “山隨平野盡，江入大荒流。”前句形象地描繪了船出三峽、渡過荊門山后長江兩岸的特有景色：山逐漸消失了，眼前是一望無際的低平的原野。它好比用電影鏡頭攝下的一組活動畫面，給人以流動感與空間感，將靜止的山嶺摹狀出活動的趨向來。“江入大荒流”，寫出江水奔騰直瀉的氣勢，從荊門往遠處望去，仿佛流入荒漠遼遠的原野，顯得天空寥廓，境界高遠。后句著一“入”字，力透紙背，用語貼切。景中蘊藏著詩人喜悅開朗的心情和青春的蓬勃朝氣。

寫完山勢與流水，詩人又以移步換景手法，從不同角度描繪長江的近景與遠景：“月下飛天鏡，云生結海樓。”長江流過荊門以下，河道迂曲，流速減緩。晚上，江面平靜時，俯視月亮在水中的倒影，好像天上飛來一面明鏡似的；日間，仰望天空，云彩興起，變幻無窮，結成了海市蜃樓般的奇景。 這正是從荊門一帶廣闊平原的高空中和平靜的江面上所觀賞到的奇妙美景。如在崇山峻嶺的三峽中，自非亭午夜分，不見曦月，夏水襄陵，江面水流湍急洶涌，那就很難有機會看到“月下飛天鏡”的水中影像；在隱天蔽日的三峽空間，也無從望見“云生結海樓”的奇景。這一聯以水中月明如圓鏡反襯江水的平靜，以天上云彩構成海市蜃樓襯托江岸的遼闊，天空的高遠，藝術效果十分強烈。頷頸兩聯，把生活在蜀中的人，初次出峽，見到廣大平原時的新鮮感受極其真切地寫了出來。 李白在欣賞荊門一帶風光的時候，面對那流經故鄉的滔滔江水，不禁起了思鄉之情：“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”江水流過的蜀地也就是曾經養育過他的故鄉，而又初次離別的他怎能不無限留戀，依依難舍呢？但詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀他。 這首詩寫出作者濃濃的思鄉之情，詩以濃重的懷念與惜別之情結尾，言有盡而情無窮。長江奔騰浩蕩之美，盡收眼底。

 

（三）李白的詩歌有天風海雨之美。

 

如：《將進酒》

 

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽（zūn）空對月。

天生我材必有用，千金散盡還(huán)復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑(cén)夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌（zhuàn）玉不足貴，但愿長醉不復醒。

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔（xuè）。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌(zhuó）。

 

這首詩意在表達人壽幾何，及時行樂，圣者寂寞，飲者留名的虛無消沉思想，愿在長醉中了卻一切。詩的開頭六句，寫人生壽命如黃河之水奔流入海，一去不復重返，如此，應及時行樂，莫負光陰。天生十六句，寫人生富貴不能長保，因而千金散盡且為樂。同時指出自古圣賢皆寂寞，只有飲者留名千古，并以陳王曹植為例，抒發了詩人內心的不平。主人六句結局，寫詩人酒興大作，五花馬、千金裘都不足惜，只圖一醉方休。表達了詩人曠達的胸懷。天生我材必有用句，是詩人自信為人的自我價值，也流露懷才不遇和渴望用世的積極思想感情。

詩深沉渾厚，氣象不凡。情極悲憤狂放，語極豪縱沉著，大起大落，奔放跌宕。詩句長短不一，參差錯綜；節奏快慢多變，一瀉千里。

現在再講一篇李白的古題樂府詩《將進酒》，也是漢代短簫鐃歌之一。漢代樂府歌辭原文，因為聲辭雜寫，故不能了解其意義。只有第一句是“將進酒”，后世文人擬作，都是吟詠飲酒之事。李白此詩，也沿襲舊傳統，以飲酒為題材。 

這首詩用三言、五言、七言句法錯雜結構而成，一氣奔注，音節極其急促，表現了作者牢騷憤慨的情緒。文字通俗明白，沒有晦澀費解的句子，這是李白最自然流暢的作品。

全詩轉換了六個韻。第一、二韻六句合為一段。此后每韻自成一個思想段落。開頭四句用兩個“君不見”引起你注意兩種現象：“黃河之水天上來，奔流到海不復回”是比喻光陰一去不會重回，“高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”是說人生很快便會衰老。青春既不會回來，反而很容易馬上進入老年，所以人生在得意的時候，應當盡量飲酒作樂，不要使酒杯空對明月。這是第一段的內容，它也象《蜀道難》一樣，一開頭就從題目正面落筆。“君不見”是漢代樂府里已經出現的表現方法，意思是“你沒有看見嗎?”跟我們現在新詩里用“看啊”、“你瞧”一樣，是為了加強下文的語氣。李白詩中常用“君不見”，這三個字不是詩的正文，讀的時候應當快些。我們如果把兩個“君不見”都刪掉，也沒有關系，詩意并無殘缺。而且刪掉之后，這一段就是整整齊齊的六個七言句，更可以看出這兩個“君不見”是附加成分。在七言歌行中，這一類的附加成分，我們借用一個南北曲的名詞，稱之為“襯詞”，因為它們只起陪襯的作用，不是歌曲的正文，唱起來也不占節拍。但是，如果“君不見”三字不在七言句之外，那就不能算是襯詞。李白另一首詩云：“君不見梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”（《攜妓登梁王棲霞山孟氏桃園中》）這又是一種用法。如果把這個“君不見”也作為襯詞，則第一句只有五字，而全詩卻都是七言句。如果把“君不見”認為詩的正文，則這一句有八言了。在這種情況下，我們只能說：全句仍是七言，多出來的一個字是襯字。“君不見”三字只抵二字用，應當讀得快，讓它們只占兩個字的音節。南北曲和彈詞里，這種襯詞很多，因此產生了這個名詞。唐代雖然還沒有這個名詞，但象“君不見”之類的附加成分，實在已是曲子里用襯詞的萌芽。此外，李白還有一首《答王十二寒夜獨酌有懷》，中有： 

 

君不見，李北海， 

英風豪氣今何在? 

君不見，裴尚書， 

土墳三尺蒿藜居。 

 

這是構成了兩個三字句，也不能說是襯詞了。 

第二段四句，大意說：天既生我這個人材，一定會有用處。千金用完，也不必擔優，總會得再有的。眼前不妨暫且烹羊宰牛，快樂一下。應該放量飲酒，一飲就是三百杯。這一段詩，表面上非常豪放，其實反映著作者的牢騷與悲憤。言外之意是象我這樣的人材，不被重用，以致窮困得在江湖上流浪。 

第三段再對兩個酒友發泄自己的牢騷。岑夫子是岑勛，年齡較長，故稱為夫子。丹邱生是一個講究煉丹的道士元丹邱，李白跟他學道求仙，做了許多詩送他。這里，詩人勸他們盡管開懷暢飲，不要停下酒杯。我唱個飲酒歌給你們兩位聽：鐘鼎玉帛，這種富貴排場的享樂，我以為不值得重視，我只愿意永遠醉著不醒。自古以來，一切圣人、賢人都已經寂寞無名，誰也不知道他們。只有喝酒的人，象劉伶、陶淵明這些人，倒是千古留名的。從前陳思王曹植有兩句詩道：“歸來宴平樂，美酒斗十千。”（《名都篇》）是說他打獵回來，在平樂觀里宴請朋友和從臣，飲萬錢一斗的美酒，大家盡情歡樂談笑，現在我們的主人為什么說沒有錢，舍不得打酒呢?應該立刻就去打取美酒,來請大家喝個痛快。這一段四韻八句就是“請君為我側耳聽”的一曲歌，是詩中的歌。“鐘鼎”是“鐘鳴鼎食”的簡用，“玉帛”是富貴人的服御。這四個字就代代富貴人的奢侈享受。詩人說，這些都不足貴重，只要有酒就成了。“主人”是諷刺他自己，也可以說是自嘲。上文說過“千金散盡還復來”，可見現在正是“少錢”的時候。錢少，也不要緊，酒總得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，現在手頭雖然沒有錢，家里還有一匹五花駿馬，還有一件價值千金的狐裘，立刻叫兒子拿出去換取美酒，和你們喝個痛快，把千秋萬古以來的愁緒一起銷解掉。 

李白的詩，以飲酒、游仙、美女為題材的最多，后代的文學批評家常以此為李白的缺點。例如王安石就說：“李白詩詞，迅快無疏脫處，然其識污下，十句九言婦人與酒耳。”所謂其識污下，就是世界觀庸俗。這種批評，雖則也有人為李白辯護，但在李白的詩歌里，高尚、深刻的世界觀確是沒有表現。他只是一個才氣過人的詩人，能擺脫傳統創作流利奔放的詩篇。至于對人生的態度，他和當時一般文人并沒有多大不同。早期的生活，就是飲酒作詩，到處旅游。后來跑到長安，認識了賀知章。賀知章極欣賞他的詩，把他推薦給玄宗。于是玄宗留他在宮里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所謂“文學侍從之臣”當明皇和楊貴妃賞花飲酒作樂的時候，找他來做幾首新詩譜入歌曲。這就是翰林供奉的職務。它并不是一個官。然而李白做了翰林供奉卻驕傲得很。他有好些詩自畫他當時的得意情況：“歸來入咸陽，談笑皆王公。”（《東武吟》）又云：“王公大人借顏色，金章紫綬來相趨。”（《駕去溫泉后贈楊山人》）這是說王公宰相都來和他交朋友了。“昔在長安醉花柳，五侯七貴同杯酒。”（《流夜郎贈辛判官》）是說當時和他飲宴的都是王公貴人。“當時笑我微賤者，卻來請謁為交歡。”（《贈從弟南平太守之遙二首》）是說從前瞧不起我的人，現在都來巴結我了。此外，他還有不少詩句，夸耀他的得意時候。大約正是這種驕傲自大態度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，楊國忠之流對他不能容忍，在玄宗面前挑撥了幾句，他就被放逐出宮廷。他自己說當時是“騎虎不敢下，攀龍忽墮天”，可見他自己也早就覺察到已經處于騎虎之勢，正在無法脫身，而被龍尾巴一掉，便從天上摔下來了。此后，他又恢復了飲酒浪漫的生活，把自己裝成一個飄飄然有仙風道骨的高人逸士，不時在詩里諷刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的機會。《鹽鐵論》里有一段大夫譏笑文學的話：“文學裒衣博帶，竊周公之服；鞠躬踧踖，竊仲尼之容；議論傳誦，竊商賜之辭；刺譏言治，過管晏之才；心卑卿相，志小萬乘。及授之政，昏亂不治。”這些話都切中文人之弊。他們平時高談闊論，目空一切，“心卑卿相”，人人自以為是伊、呂、管、晏。及至給他一個官做，也未見得能盡其職守。唐代進士初入仕途，往往從縣尉做起，可是詩人中也沒有出類拔萃的好縣尉，而他們常在詩中發牢騷，嫌位卑官小，屈辱了他這樣的人才。這種孤芳自賞的高傲情緒，從屈原以來，早就在我國文學中形成一個傳統，而李白的表現，特別發揚了這個傳統。我以為我們學習古典文學，對歷代作家這一種世界觀的過度的表現，可以不必重視，更不宜依據他們的自我表揚，而肯定他們真是一個被壓制的人才。李白的詩，是第一流的浪漫主義作品，他在盛唐時期詩壇上的情況，正和雨果在法國，拜倫在英國一樣。游仙、飲酒、美人，是他的浪漫主義形式；嵚崎、歷落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主義精神。但是他對政治社會的認識，還是消極因素多于積極因素。因此，我以為李白的詩，還不能說是一種積極的浪漫主義。就以飲酒為例，李白的飲酒和陶淵明的飲酒，顯然不同。陶淵明的飲酒是作為一個農民，在勞作之后，飲幾杯酒，以養性全神。他的飲酒的態度是：“泛此忘憂物，遠我遺世情。”（《飲酒》之八）李白的態度是：“人生得意須盡歡。”陶淵明說人家“有酒不肯飲”是因為“但顧世間名”（《飲酒》之四），而李白卻說：“惟有飲者留其名。”陶淵明為逃名而自隱于酒，李白則為爭名而“一飲三百杯”。由此可知，陶淵明的飲酒，對人世社會好象是消極的，但他的人格卻是積極的。李白則相反，他對人世社會好象還積極，而其人格卻是消極的。我覺得李白的飲酒詩，只能比之為古代波斯詩人莪瑪·哈耶謨和哈菲茲②，而不能和陶淵明相提并論。

“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”這兩句詩曾引起過一些封建衛道者的批評，以為李白過于狂妄，難道連先圣先賢如孔子、孟子者，都是默默無聞，只有酒鬼留名于后世嗎?編《唐文粹》的姚鉉就把“圣賢”改為“賢達”，代李白糾正了失言。這種批評，其實是多馀的，讀文藝作品不能如此認真，如此老實。這兩句詩，僅是藝術上的夸張手法，不必看成思想的真實。宋代人講究詩的各種煉句方法，把這種格式的詩句稱為“尊題格”。在一個對比中，為了強調甲方而大大地壓低乙方，這叫作“強此弱彼”的句法。也就是“尊題”的意思。李白為了夸大飲者，而貶低了圣賢的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。”為了夸張商婦彈琵琶的美妙，就說得江州地方沒有中聽的音樂，有的只是很難聽的山歌與村笛。韓愈的《石鼓歌》云：“陋儒編詩不收入，二雅褊迫無委蛇。”為了夸大石鼓詩的典雅，甚至責怪孔子編《詩經》為什么不把這首詩收進去。還說，《詩經》中的大雅小雅兩部分的詩都是很“褊迫”而無曲折的。甚至還說孔子是一個“陋儒”。又為了夸大石鼓文的書法，而貶低王羲之的書法是庸俗的：“羲之俗書逞姿媚，數紙尚可博白鵝。”以上二例，也都是尊題手法，在唐詩中是常見的。 五花馬，千金裘(qiú)，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

 

（四）李白的詩歌有仙氣蓬萊之美。

 

如：《夢游天姥呤留別》

李白的浪漫主義是以豐富的生活為基礎的，他的詩歌，當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助神話傳說和種種奇麗驚人的想象。唐玄宗天寶三年，李白在長安受到權貴排擠，被迫離開長安，他帶著懷才不遇、壯志難酬的忿懣心情，開始了漫游生活。李白在離開齊魯南游吳越時，寫下這首詩。詩的開頭寫古代傳說中的神山瀛洲，因為仙境虛無，所以說"微茫"，又用"信"來突出神山的難求。由此引出人間的真山天姥，天姥是現實存在的，但作者給它先蒙上一層幻境般的色彩。"天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城"之句，極寫其神奇宏廓。如此雄偉高峻，氣勢非凡能與仙境瀛洲比美的天姥，怎不令人神往！于是漸漸"入夢"。"我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。""夢"字點明題意，很快進入夢鄉。"一夜"寫出時間之短，"飛渡"寫出行程之快，到了鑒湖，又到達剡溪。"飛"、"送"兩字，不僅寫出了詩人遨游天姥的急切心情，還傳神地表現出詩人的欣喜愉快。"謝公"二句，描繪了詩人初到時在山下的所見所聞。"腳著謝公履，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。"寫的是途中所見，詩人發揮了豐富的想象，穿的是謝公履，登的是"青云梯"仙人似的直上青云，看到了旭日東升，又聽到了天雞報曉。這幾句緊扣了天姥的高峻宏偉。半山尚且如此，山巔更是可想而知了。

 

“千巖萬能路不定迷花倚石忽見螟。”半山見日出，山頂未到忽已螟，時間脈絡極為清楚，一個"忽"字，既寫出時間之快，又反映出詩人游興之濃。"熊咆龍吟殷巖泉……水澹澹兮火煙。"這是到了山頂所見的第一幅畫面：熊吼龍鳴如雷震，驚心動魂；濃云煙霧欲摧天，繚繞四周。為下文的奇境作了鋪墊。"列缺霹靂……日月照耀金銀臺。"又是一幅畫面：電閃山塌、仙府洞開，但見青天遼闊，日月高照，金樓銀閣，交相映輝。這是奇境，又是仙境。"霓為衣分風為馬……仙之人兮列如麻"從"霓"足見神仙服飾的瑰麗繽紛色彩，從"風"足知神仙御風而行的迅速，"虎鼓瑟""鸞回車"足見場面之熱鬧，"紛紛""如麻"足見仙人之眾多。可想山頂所見，詩人給我們展現了一幅幅瑰麗奇特、鮮明、聲色并茂的畫圖。"忽魂驚以魄動……失向來之煙霞"之句，由夢幻美境消失，回到現實。又極妙地照應了開頭神山的信難求。末一節是詩人夢醒后的感慨。它一方面表現了詩人壯志未酬、理想破滅的憤懣，另一方面又反映了詩人在政治上遭受挫折時的消極態度。綜觀全詩，李白運用了奇特而豐富的想象、大膽的夸張和神話，借海客之口，落筆于瀛洲，以虛襯實，特寫天姥山的雄奇壯麗，給天姥勝景染上了一層神奇色彩。從靜謐幽美的湖月到奇麗壯觀的海日，從萬轉千折的山徑到令人戰栗的層巔，境界越轉越奇，越幻越真。最后由夢境幻入仙境。寫得令人神迷目眩，驚訝莫測。不難看出，詩人憑著強烈的主觀情感，使全詩組成了一幅亦虛亦實，亦幻亦真的夢游圖。構成了既是奇境，又是仙境的繽紛多彩的藝術境界，給人以瑰麗奇特，雄偉壯觀的美的享受。

 

（五）李白的詩歌有清風皎潔之美。

 

如 ：春夜洛城聞笛

 

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

 

這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，李白因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。棻先生說：“誰家”，“暗飛聲”寫出“聞”時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，自是十分確當。這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難于為懷的心緒，所謂以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間。

為什么聞笛聲詩人會觸動鄉思呢?第三句點出《折柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人來歸也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或云其地楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉太康末，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”之詞。北朝《折楊柳歌》曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，亦即“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。短短的一首七言絕句，清風皎潔，躍然紙上。

 

（六）李白的詩歌有芙蓉出水之美。

 

如：黃鶴樓送孟浩然之廣陵

 

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

 

“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓是天下名勝，可能是兩位詩人經常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富于詩意的生活內容。而黃鶴樓本身，又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去廣陵，又構成一種聯想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。

“煙花三月下揚州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環境中那種詩的氣氛涂抹得尤為濃郁。煙花，指煙霧迷蒙，繁花似錦。給讀者的感覺絕不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又正是煙花之地。“煙花三月”，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。 李白渴望去揚州之情溢于言表。

“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”詩的后兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。“孤帆遠影碧空盡”李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。

“唯見長江天際流”，是眼前景象，又不單純是寫景。李白對朋友的一片深情，李白的向往，正體現在這富有詩意的神馳目注之中。詩人的心潮起伏，正像滾滾東去的一江春水。總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對李白來說，又是帶著一片向往之情的離別，被詩人用絢爛的陽春三月的景色，將放舟長江的寬闊畫面，將目送孤帆遠影的細節，極為傳神地表現出來。如芙蓉出水，荷香天然。

 

現代詩歌賞析：

 

所以愛你

 

陳行甲

 

如同赴一場命中注定的約會，

我輕輕地走近你。

你是如此地讓我感到熟悉，

就像我的心跳，我的呼吸。

我是多么多么地喜歡你——

喜歡你雨中的迷霧，

喜歡你怪石的嶙峋，

喜歡你山谷中四面透風的小木屋，

喜歡你溪溝里清亮清亮的泉水，

喜歡帳篷里同伴們的鼾聲和夢囈。

我喜歡你火紅的朝霞，

好像要把眼前冷杉的樹枝點燃；

喜歡你望不到邊的高山杜鵑，

喜歡你茂密得時常擋住了小路的箭竹林，

喜歡腳下踩著厚厚的落葉窸窣的聲息。

我喜歡你腳邊叫得出名字和叫不出名字的藥草，

陽光里，

它們的花兒開得多么的歡喜；

喜歡你彩色的山林，

那樹枝上的野果讓人垂涎欲滴。

我喜歡你山洞邊的，河谷中的，還有院子里的篝火，

明月下那跳著舞的火苗讓人沉迷；

我喜歡大嫂燒的大鍋羊肉，

煮著蘿卜和香菜，冒著香噴噴的熱氣；

我喜歡樸實的老大爺和老大媽爽朗的笑聲，

似乎山里的世界從來沒有憂愁和怨艾……

我的小神農架，

我終于走進了你！

在你寬闊的、溫暖的懷抱里，

我是多么、多么的歡喜……

 

“如同赴一場命中注定的約會∕我輕輕地走近你。” 此詩平白如話，一氣呵成。所以愛你，是作者真情的本真流露。作者在這首詩中不僅沒有絲毫的修飾、夸張和比喻，連當代詩歌中最常見的一些手法如幽默、散落和意象都沒有。沒有矯揉造作，沒有無病呻吟，沒有精雕細琢，有的只是作者真摯的情感的自然流露。有如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”的天地動容，敲打和震撼著讀者的心靈。作者用最原始、最簡樸的方式寄情巴東山水，輕訴自己最執拗和火辣辣的情感。就如同一對如膠似漆的情侶相互對對方說，我真的真的喜歡你！我也真的真的很喜歡你一樣。是那樣的清純和有動感。我是多么多么地喜歡你∕喜歡你雨中的迷霧∕喜歡你怪石的嶙峋∕喜歡你山谷中四面透風的小木屋∕喜歡你溪溝里清亮清亮的泉水……一連串的“喜歡”，如月光溫柔地輕拂我們的心間，芬芳甘甜，也如大珠小珠落玉盤，敲打滋潤著我們的心魄。這一種寫法，就像是墜入愛河的情侶在呢喃私語間伴有深情地撫慰，不是用肢體，而是用舌頭。很顯然，作者是被小神農架的山水所打動，被巴東的山水所打動，忠肝義膽，赤子之心，大愛之情，躍然紙上。表達了作者對巴東山水，對巴東人民如熊熊烈火般的熱愛。

 

回答

 

北島

 

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓志銘，

看吧，在那鍍金的天空中，

飄滿了死者彎曲的倒影。

冰川紀過去了，

為什么到處都是冰凌？

好望角發現了，

為什么死海里千帆相競？

我來到這個世界上，

只帶著紙、繩索和身影，

為了在審判之前，

宣讀那些被判決的聲音。

告訴你吧，世界

我——不——相——信！

縱使你腳下有一千名挑戰者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是藍的，

我不相信雷的回聲，

我不相信夢是假的，

我不相信死無報應。

如果海洋注定要決堤，

就讓所有的苦水都注入我心中，

如果陸地注定要上升，

就讓人類重新選擇生存的峰頂。

新的轉機和閃閃星斗，

正是綴滿沒有遮攔的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未來人們凝視的眼睛。

 

北島這首詩歌寫于“四人幫”橫行期間。詩一開頭就采用了“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。”用譏諷的寫作手法，似乎是在嘲笑當時社會的黑暗，連高尚的人都已死去了，而卑鄙者卻依舊橫行，處處都要用華麗來遮掩卑鄙者的世界。高尚的人們，連死者的身軀都是彎曲的。第一段的詩歌當中就充滿了審判的味道，很響亮，很刺耳。

第二段的詩歌中出現的冰川紀，詩人的回答對象很明顯，已經不是冰川紀了，為什么世界上還充滿冰凌，航道都已經暢行無阻了，為什么千百艘帆船還在死海盤踞。就是詩人對于那沉悶的社會現實，充滿悖謬的十年浩劫的回答。

“我來到這個世界上，只帶著紙、繩索和身影，為了在審判之前，宣讀那些被判決的聲音。”詩人用充滿憤怒的吶喊在陳述，來到了這個世界的意義，詩人只帶了紙，繩索和身影。詩人要用自己的詩歌來審判這世界，要用繩索去處決那些卑鄙者，要用生命來殉道自己的理想！

詩人吶喊的那句“我不相信”震耳欲聾啊，似乎說出了那個時代的聲音，對于虛偽的現實，存在的懷疑和否認。那樣決然的反抗，或許并不是很有力度，但詩人的“縱使你腳下有一千名挑戰者，那就把我算作第一千零一名。”把這挑戰生活的吶喊，深深的刻上了否認的標記。

“我不相信”，更是把詩人所有的情緒都爆發了出來，這或許是那個時代的悲劇吧！

如果虛偽的世界似大海一樣被沖散，如平地因為地震而崛起升高，詩人愿承受所有的苦難，咽下所有的苦水，為的只是讓人類選擇更好的頂峰。同樣的，詩人的心中也充滿了希望，希望擁有讓漫天星光鋪滿那一片純潔的天空，說明詩人還是帶著滿懷的希望想要證明給未來看。

 

祖國啊，我要燃燒

 

葉文福

 

當我還是一株青松的幼苗，

大地就賦予我高尚的情操！

我立志作棟梁，獻身于人類，

一枝一葉，全不畏雪劍冰刀！

 

不幸，我是植根在深深的峽谷，

長啊，長啊，卻怎么也高不過峰頭的小草。

我拼命吸吮母親干癟的乳房，

一心要把理想舉上萬重碧霄！

 

我實在太不自量了：幼稚！可笑！

蒙昧使我看不見自己卑賤的細胞。

于是我受到了應有的懲罰——

迎面撲來曠世的風暴！

啊，天翻地覆……

啊，山呼海嘯……

偉大的造山運動，

把我埋進深深的地層，

——我死了，那時我正青春年少。

 

我死了！年輕的軀干在地底痙攣，

我死了！不死的精靈卻還在拼搏呼號：

“我要出去！我要出去！

我要出去啊——我的理想不是蹲這黑暗的囚牢！”

 

漫長的歲月，

我吞忍了多少難忍的煎熬，

但理想之光，依然在心中灼灼閃耀。

我變成了一塊煤，還悲憤地捶打地獄的門環：

“祖國啊，祖國啊，我要燃燒！” 

 

地殼是多么的厚啊，希望是何等的縹緲！

我渴望：渴望面前閃出一千條向陽坑道！

我要出去，投身于熔爐，化作熊熊烈火：

“祖國啊，祖國啊，我要燃燒！” 　　 

 

一是詩歌運用擬物化的手法，借助青松幼苗、地下煤塊等意象，敘寫了“我”的人生軌跡，抒發了作者不甘于現狀、為實現理想，將積極進取、抒情奉獻的思想感情。全詩主題鮮明，激情洋溢，氣勢磅礴。即使身處低谷，埋進地層，吞忍煎熬，“我”也要撬門而出，投身熔爐。詩中一次次的“祖國啊，祖國啊，我要燃燒！”的反復吶喊，足以表現出赤子對母親的殷殷報效之心和拳拳奉獻之意，那一腔忠誠和熱血，真可謂動人心弦，撼人心魄。

二是詩歌結構跌宕起伏，回環曲折。把我樂觀、積極、堅毅、不屈的性格和不屈從命運，努力的抗爭，執著追求崇高理想，即使天不戀我，也將灑盡熱血一心報國的忠貞決心表現得淋漓盡致，真可謂讓蒼天地動容，讓世人震憾。這種結構的特有形式一改平淡的表白，能更好的激活讀者的思緒，撞擊讀者的心扉，展現出詩歌強大的藝術感染力，使作品氣韻延綿，回味悠長。

三是詩歌的遣詞也很有特點，許多動詞、形容詞用得生動形象，恰如其分，值得品味，細膩的表現了作者的思想感情，如“蒙昧、曠世、痙攣”等。第一人稱的口吻也顯得親切自然，能更好的感染讀者，達到了與讀者同呼吸，共悲歡的效果，尤其是修辭手法的反復運用，更使得詩歌情意真切，氣貫長虹，動人心弦，引人共鳴。

 

壬辰中秋江橋獨步

 

李欽龍

 

不見巫山月，疑沉此澗中。

孤帆無岸泊，何苦釣蟾宮。

 

過江

 

李欽龍

 

湍出峽江口，奔騰晝夜為。

君夫何去急？日月不容遲！

海喚千河浪，風翻萬桿旗。

回眸追夢處，即是壯心馳。

 

李欽龍的第一首詩語言之妙，意境之深，讀者細讀之不禁為之動容。“不見巫山月，疑沉此澗中。”開首一個疑問句，釣起了讀者無窮的猜想，迫切的想要繼續讀下去。“孤帆無岸泊，何苦釣蟾宮。”既表達了作者的依依惜紅之情，又暗示了作者的萬般無奈之心。如音弦久震于耳，余音繚繞。又像戀愛中的情人，多想去采擷明媚如水的嬌月。第二首詩《過江》“海喚千河浪，風翻萬桿旗。回眸追夢處，即是壯心馳。”可以說是句句瑰麗，字字珠圓玉潤。把作者高中公務員后內心的喜悅之情，溢于言表。為國為民出力的時候到了，可以一展自己的遠大的理想，建立自己的功業了。不亞于李白的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”

 

納涼

 

余合智

 

納涼何處去，結伴上橋東。

室內空調好，不如巫峽風。

 

此詩清新自然，不著華麗之詞，卻獨享風流。并用“室內空調好，不如巫峽風”來說明一個深遠的道理，自然的東西總是最好最美的。

 

古詩賞析

 

望月懷遠

 

張九齡

 

海上生明月，天涯共此時。

情人怨遙夜，竟夕起相思。

滅燭憐光滿，披衣覺露滋。

不堪盈手贈，還寢夢佳期。

 

（詩文解釋）

從海上升起了一輪明媚的嬌月，我思念的人啊遠在天涯，與我同樣凝望著這清白如水的月亮，彼此相互深深地思念著對方。多情的人啊都會抱怨長夜漫漫，以至整個夜晚都受著想念親人的煎熬。蠟燭熄滅了我更加憐愛這滿屋的月光，披上衣服覺得露水漸漸重了。不能把這滿手的月光贈給千里之外的你，哎，我還是回到床上睡覺去吧。真希望夜里做一個甜美的夢，在夢中與你幸福快樂的相會。

 

（詩文賞析）

這是一首由望月而懷念親人的詩。由望月而引起的相思，竟然徹夜難眠，溫柔的月光是引起相思的原因，又是相思的見證。詩人通過寫主人公的動作表達了主人公的內心真切的情感。

全詩意境雄渾而又清幽，像清泉一樣緩緩流過讀者的心坎。此詩語言形象而又真切，情景交融，難舍難分，以至于溫婉纏綿，使讀者沉醉其中而余味無窮。

 

無題

 

李商隱

 

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

 

（譯詩）相愛的人兒聚在一起是多么不容易，分離的時候又更是難舍難分。在晚春彼此離別，那種心情就好像東風要將百花掃落凋殘。春蠶到死的時候才把所有的絲線吐盡，紅燭燒完的時分才將滿腔的熱淚凝涸。清晨對著鏡子細描畫妝，唯恐如云的雙鬢變成白色，夜晚對著月光獨自苦吟，會不會覺得太過凄慘。蓬萊神仙居住的地方距離我們這里，應該不會有很遠的路程，殷勤的青鳥信使啊，請您多多關照為我仔細的探看吧！

（賞析）就詩而論，這是一首表示兩人相愛至死不渝的愛情詩。然而歷來很多專家學者認為或許有其它人事關系上的隱托。起首連用兩個“難”字，點出了聚在一起的是多么的不容易，別離分開之情更是難心言說。此詩感情纏綿，語言多姿多彩，落筆更是非同凡響。首聯以春蠶紅燭打比方，既纏緬沉痛，又堅貞不渝。次聯寫清晨對著鏡子化妝，害怕兩鬢斑白。月夜苦吟，更覺夜深人靜的寒冷。只有相互勸誡善加珍重珍惜，卻又苦情密意，體貼入微，可謂百轉千回，神情宛燕。最后末聯寫出希望信使多多傳遞好的消息，柳暗花明，終境逢生而別有洞天。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”歷來被后人譽為千古絕唱。

 

南陵別兒童入京

 

李白

 

白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。

呼童烹雞酌白酒，兒女嬉笑牽人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日爭光輝。

游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道。

會稽愚婦輕買臣，余亦辭家西入秦。

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。

 

（譯詩）這首七律詩，采用了夾敘夾議的手法，在敘述中來表達詩人大喜過望的心情，山中映山紅開透，正值黃雞肥美，酒熱熟煮，從外歸來的詩人，喜氣洋溢，舉杯豪飲，酒醉酒酣之時，不禁拔劍對日起舞，劍光閃閃與日光爭輝，到處飄灑著喜悅的氣氛。離別家中之時，詩人“仰天大笑出門去”，這種笑是期許的笑，自信的笑，更是自負的笑。此詩一氣呵成，痛快淋漓。詩人呤歌起舞，叫童子殺雞煮酒，酒足飯飽之后，兒女們牽衣扯服，繞身旋轉，嬉笑自如，盡享天倫之樂！臨別時詩人拉著妻子的手，深情款款輕輕囑咐，不要學愚婦輕視買臣啊！其言之不盡，久游之恨，深積之郁，長抑之氣，如離弦之箭，不可不發。此詩筆調奔放跌宕，情感揮灑自如，狂喜的心境，溢于言表。不甘于山間田野，要一展遠大抱負的志向躍然紙上。

“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人？”縱觀詩人的一生，這樣的愜意是多么的少啊！讀了這首詩，我們更能深刻地理解李白那些抒寫怨恨抑郁之氣的詩了，更能真切地體會埋藏在詩人內心深處的憂愁苦悶了！

 

注：本文已獲作者授權發布