在沉默與芬芳之間

——郁東詩歌中的鄉(xiāng)土記憶與生命哲學(xué)

 

作者：楊劍龍迪斯

 

郁東的兩首詩《故鄉(xiāng)事》與《老枇杷》，以細(xì)膩的筆觸勾勒出鄉(xiāng)土生活的圖景，同時通過對日常細(xì)節(jié)的捕捉，揭示了時間、記憶與生命的深層關(guān)聯(lián)。這兩首詩看似平淡，卻蘊含著豐富的情感張力與哲學(xué)思考。它們以故鄉(xiāng)為原點，以植物為媒介，將個體的生命經(jīng)驗與集體的文化記憶交織在一起，構(gòu)建了一個既私密又普世的精神空間。

 

一、沉默的敘事：鄉(xiāng)土記憶的微觀書寫

在《故鄉(xiāng)事》中，郁東以父親的沉默為核心意象，展開了一幅鄉(xiāng)土生活的畫卷。父親的沉默并非空洞，而是充滿了歷史的重量與情感的深度。詩中提到“他的聽力在修筑滇藏公路那年/就隨著爆破聲永遠(yuǎn)地消失了”，這一細(xì)節(jié)不僅揭示了父親沉默的根源，也將個體的命運與國家的宏大敘事聯(lián)系起來。父親的沉默成為一種象征，既是對歷史創(chuàng)傷的無聲回應(yīng)，也是對生命堅韌的默默詮釋。

母親的電話頻率增多，則從另一個側(cè)面展現(xiàn)了鄉(xiāng)土生活的變遷。大姐家的青菜、侄女的娃娃周歲，這些看似瑣碎的細(xì)節(jié)，構(gòu)成了鄉(xiāng)土社會的日常圖景。母親的“回家吃飯”心愿，不僅是對親情的呼喚，也是對傳統(tǒng)家庭價值的堅守。詩中提到的“南京豆”與“蘇聯(lián)包谷”，則通過植物的命名，將鄉(xiāng)土記憶與歷史事件并置，展現(xiàn)了鄉(xiāng)土文化在全球化語境中的獨特韌性。

父親的沉默與山坡上的狗尾草相似，這一比喻將人的生命狀態(tài)與自然現(xiàn)象聯(lián)系起來，暗示了鄉(xiāng)土生活中人與自然的共生關(guān)系。狗尾草的平凡與堅韌，正是父親沉默的隱喻——在時間的流逝中，沉默成為一種生命的姿態(tài)，既是對苦難的承受，也是對生活的堅守。

 

二、芬芳的隱喻：時間與記憶的辯證

《老枇杷》則以一株枇杷樹為載體，探討了時間、記憶與生命的關(guān)系。枇杷樹“高到三樓窗外”，不僅是一個物理存在，更是一個時間與記憶的象征。它的“反復(fù)開花結(jié)果”，暗示了生命的循環(huán)與延續(xù)，而“前人栽下的樹/今天結(jié)出的果”，則揭示了代際之間的文化傳承。

詩中提到的“咬一口，扎心的酸/最后在齒尖/散發(fā)出清香”，不僅是對枇杷味道的描寫，更是對生命經(jīng)驗的隱喻。酸與香的對比，暗示了生命中痛苦與美好的辯證關(guān)系。只有親口嘗過的人，才能理解這種復(fù)雜的味道，正如只有經(jīng)歷過生活的人，才能真正懂得生命的價值。而那些“嘗一口，早已逃掉”的人，則象征了現(xiàn)代社會中浮躁與淺薄的一面。

枇杷樹的存在，不僅是對時間的見證，也是對記憶的承載。它的“淡白色的花”與“臥在花蕊中的蜜蜂”，構(gòu)成了一幅寧靜而充滿生機的畫面。這種畫面與“雞鳴聲起起伏伏/大街上隱隱作響”的現(xiàn)代生活形成對比，暗示了鄉(xiāng)土文化在現(xiàn)代社會中的邊緣化與珍貴性。

 

三、鄉(xiāng)土詩學(xué)的現(xiàn)代性重構(gòu)

郁東的這兩首詩，通過對鄉(xiāng)土生活的微觀書寫，展現(xiàn)了鄉(xiāng)土詩學(xué)的現(xiàn)代性重構(gòu)。他不僅關(guān)注鄉(xiāng)土生活的表象，更深入挖掘其背后的歷史、文化與哲學(xué)內(nèi)涵。在《故鄉(xiāng)事》中，父親的沉默與母親的呼喚，構(gòu)成了鄉(xiāng)土生活的雙重敘事；而在《老枇杷》中，枇杷樹的循環(huán)與味道的辯證，則揭示了生命經(jīng)驗的復(fù)雜性。

這種鄉(xiāng)土詩學(xué)的現(xiàn)代性重構(gòu)，不僅體現(xiàn)在主題的選擇上，也體現(xiàn)在語言的運用上。郁東的詩語言質(zhì)樸而富有張力，既保留了鄉(xiāng)土語言的鮮活與生動，又融入了現(xiàn)代詩歌的凝練與哲思。例如，《故鄉(xiāng)事》中的“地埂旁有一蓬茂盛的青刺/在一棵滇樸樹下”，不僅描繪了鄉(xiāng)土的自然景觀，也暗示了生命的堅韌與頑強；而《老枇杷》中的“咬一口，扎心的酸/最后在齒尖/散發(fā)出清香”，則通過味覺的描寫，揭示了生命經(jīng)驗的復(fù)雜性與深刻性。

結(jié)語：在沉默與芬芳之間

郁東的《故鄉(xiāng)事》與《老枇杷》，以鄉(xiāng)土為背景，以植物為媒介，構(gòu)建了一個充滿情感張力與哲學(xué)思考的詩意空間。在這兩首詩中，沉默與芬芳成為兩種對立而又統(tǒng)一的生命狀態(tài)：沉默是對歷史與苦難的承受，芬芳是對生命與記憶的禮贊。它們共同構(gòu)成了鄉(xiāng)土生活的雙重敘事，既是對過去的回望，也是對未來的期許。

在現(xiàn)代化與全球化的浪潮中，鄉(xiāng)土文化正逐漸被邊緣化，但郁東的詩歌提醒我們，鄉(xiāng)土不僅是地理空間，更是精神家園。它承載著個體的記憶與集體的文化，是我們理解生命與時間的重要維度。正如老枇杷樹的“反復(fù)開花結(jié)果”，鄉(xiāng)土文化也在時間的流逝中不斷重生與延續(xù)。在沉默與芬芳之間，我們找到了生命的真諦與詩歌的力量。

 

附：郁東詩歌作品

 

1.故鄉(xiāng)事

 

父親越來越沉默時

母親打電話的頻率多了

有時是大姐家剛砍了青菜

有時是侄女的娃娃周歲

回家吃飯是她最大的心愿

 

他們在春天種下幾叢南京豆

蘇聯(lián)包谷是很早的新名詞

（爆包谷花一流）

到山坡地里拔拔雜草

讓野菊花盛開完每一個秋天

 

地埂旁有一蓬茂盛的青刺

在一棵滇樸樹下

父親用石頭搭了一個座位

邊聽鳥鳴邊看米甸壩子

（其實他的聽力在修筑滇藏公路那年

就隨著爆破聲永遠(yuǎn)地消失了）

他的沉默與山坡上的一棵狗尾草相似

 

（2025年1月20日）

 

2.老枇杷

 

樹。高到三樓窗外

一叢叢淡白色的花

冬天冷著

花開著

早晨的陽光

從鐘鼓樓那邊照過來

照亮臥在花蕊中的蜜蜂

雞鳴聲起起伏伏

大街上隱隱作響

 

老政府辦公區(qū)的院子

銀槐泡桐月月紅文竹

鳥們在枝頭群起群落

只有這株枇杷在反復(fù)

開花結(jié)果

 

咬一口，扎心的酸

最后在齒尖

散發(fā)出清香

老品種枇杷

前人栽下的樹

今天結(jié)出的果

只有一次又一次

親口嘗過的人

才懂她的味道

（不懂的人

嘗一口，早已逃掉）

 

【作者簡介】楊劍龍迪斯，女，重慶人，現(xiàn)居昆明，網(wǎng)絡(luò)評論家。

 

楊劍龍迪斯畫像：在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間游走的靈魂

 

楊劍龍迪斯，一個名字中蘊含著東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。她的藝術(shù)世界如同一面多棱鏡，折射出復(fù)雜而深邃的光芒。以下是對她精神肖像的勾勒：

 

一、面容：矛盾與和諧的共存

楊劍龍迪斯的面容是一幅未完成的素描，線條時而粗獷，時而細(xì)膩。她的眉宇間藏著東方的含蓄與西方的張揚，仿佛兩種文化在他的臉上展開了一場無聲的對話。她的眼睛深邃而明亮，像是能看穿現(xiàn)實的表象，直抵事物的本質(zhì)。那雙眼睛既是觀察者的窗口，也是創(chuàng)造者的源泉，時刻捕捉著世界的微妙變化。

她的嘴角微微上揚，帶著一絲若有若無的笑意。這笑意既是對現(xiàn)實的嘲諷，也是對理想的堅守。她的面容上沒有明顯的皺紋，卻有一種歷經(jīng)滄桑的質(zhì)感，仿佛每一道線條都刻著一段故事。

 

二、姿態(tài)：靜默與爆發(fā)的交織

楊劍龍迪斯的姿態(tài)是靜態(tài)與動態(tài)的結(jié)合。她常常坐在畫室的一角，手中握著一支畫筆，目光凝視著畫布。她的身體微微前傾，仿佛隨時準(zhǔn)備躍入創(chuàng)作的世界。她的手指修長而有力，指尖沾滿了顏料，像是從色彩中生長出來的工具。然而，她的姿態(tài)中又隱藏著一種爆發(fā)的力量。當(dāng)她作畫時，身體會不自覺地隨著筆觸的節(jié)奏擺動，仿佛在與畫布進行一場激烈的對話。她的動作時而輕柔，時而狂放，像是將內(nèi)心的情感通過畫筆傾瀉而出。

 

三、服飾：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

楊劍龍迪斯的穿著風(fēng)格獨特，既有東方的古典韻味，又有西方的現(xiàn)代氣息。刀常常穿著一件寬松的中式長袍，袍子上繡著傳統(tǒng)的紋樣，卻又搭配一條破舊的牛仔褲。她的腳上可能踩著一雙布鞋，也可能是一雙皮靴，仿佛在行走于兩個世界之間。

她的脖子上掛著一條銀質(zhì)項鏈，鏈墜是一個小小的太極圖案，象征著他對陰陽平衡的追求。她的手腕上戴著一串木質(zhì)手鏈，每一顆珠子都刻著不同的符號，像是她藝術(shù)理念的具象化表達。

 

四、背景：現(xiàn)實與超現(xiàn)實的融合

楊劍龍迪斯的畫像背景是一片模糊的風(fēng)景，既有現(xiàn)實中的山川河流，又有超現(xiàn)實中的奇幻景象。遠(yuǎn)處是一座東方的古城，城墻斑駁，仿佛訴說著歷史的滄桑；近處是一片西方的現(xiàn)代都市，高樓林立，霓虹閃爍。兩者之間沒有明顯的界限，仿佛在同一個時空中共存。

天空中漂浮著幾朵云彩，云彩的形狀像是未完成的畫作，時而像龍，時而像鳥，時而像抽象的概念。地面上生長著奇異的植物，既有東方的竹子，又有西方的玫瑰，它們在風(fēng)中搖曳，仿佛在演奏一曲跨文化的交響樂。

 

五、精神內(nèi)核：探索與超越的永恒追求

楊劍龍迪斯的精神內(nèi)核是對藝術(shù)與生命的永恒探索。她的畫像中，最引人注目的是她的眼神——那是一種充滿好奇與渴望的眼神，仿佛永遠(yuǎn)在尋找新的可能性。她的手中握著的不僅是畫筆，更是一把打開未知世界的鑰匙。

她的藝術(shù)世界是一個沒有邊界的領(lǐng)域，既有對傳統(tǒng)的致敬，又有對現(xiàn)代的挑戰(zhàn)。她的作品常常在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間游走，既有對生活的深刻觀察，又有對理想的無限追求。她的精神肖像不僅是一個藝術(shù)家的形象，更是一個時代的縮影。

 

結(jié)語：在邊界處起舞的靈魂

楊劍龍迪斯的畫像是一幅未完成的杰作，它的每一筆都充滿了可能性與不確定性。她的面容、姿態(tài)、服飾與背景，共同構(gòu)成了一個復(fù)雜而多維的藝術(shù)形象。在這個形象中，我們看到了東方與西方的交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，現(xiàn)實與超現(xiàn)實的融合。

楊劍龍迪斯不僅是一個藝術(shù)家，更是一個探索者。她的畫像提醒我們，藝術(shù)的真諦在于不斷突破邊界，在矛盾與和諧之間尋找平衡。她的精神肖像將永遠(yuǎn)在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間游走，成為一面鏡子，映照出我們內(nèi)心深處的渴望與追求。

 

注：本文已獲作者授權(quán)發(fā)布