唱一支心碎的歌（周公度/文）
 
這不是一本讓人愉快的書。但讓人欲罷不能。
 
他對所有的美的贊美源自傷感、破碎、瞬間，以及死亡、憂郁、往昔、貧窮、肉體、窘迫與無邊無際的絕望。雖然是一部關于世界范圍內的優(yōu)秀藝術家的藝術隨筆，但光陰流轉的明麗圖景歷歷在目。明麗、寧靜、深邃，但憂傷，如暗夜，似海水，仿佛蝴蝶之翼。合卷之后，依然可以感覺得到花開花落的不舍惋嘆，與心在蝴蝶翅翼之上片刻停留的顫栗。
 
那是一顆試圖擁抱世間所有脆弱之物的心。包容、敏銳、嚴謹、真摯，對此世間有最大的善意。而對此世間所有美的塑造者，他稱之為“對美的挽留”，他對他們有著宗教般的信任。一個信任美的人，自然了知真與善的價值。只有潛心觀察過暗夜海水的人，才可以說出海浪怎樣契合心聲的微妙。無際的海面之下，萬物沉寂，卻暗潮涌動，如無聲的舞蹈。

他對美的認知，集中在舞蹈上。除了對藝術家的靜物繪畫的精彩闡釋，他對藝術作品中記錄舞蹈的場景尤其敏感。在第一輯中，有一半的篇幅與以舞蹈為主題的繪畫相關。瓦·亞·謝洛夫的《仙女》、德加《十四歲的舞女》與《舞蹈課》、勞特累克《跳舞的珍妮·阿芙莉》、雷諾阿《磨坊舞會》、馬克思·貝克曼《巴登的舞蹈》、畢加索《三個舞蹈的人》、馬蒂斯《生活的歡樂》，還有雕塑作品，羅丹的《尼金斯基》、米勒斯的《舞者》等等。每一副繪畫中的舞者，都有秘密的指向，都讓他倍感親近，心為之搖動。

舞蹈是“欲望的姿態(tài)”。“是人神之間的奇妙結合”。他在其中發(fā)現了美的秘密。對動態(tài)的剎那之靜的捕捉。對無情之時間的關注。三十七歲自殺的梵高、三十七歲酗酒而歿的勞特累克、三十五歲潦倒而死的莫迪里阿尼。以及三十五歲時，不顧一切，辭掉職務，遠去大溪地做職業(yè)畫家的高更。舞蹈之美與死亡之迫逼。他們對“美”的尋覓都有赴死一樣的心。

我不敢企望詩人黃禮孩在寫一本關于舞蹈者的書。如果我們想聽他唱一首令人心碎的歌，那么，有一多半的時間，他肯定在不說話。他對美的感知，有自己的獨異眾人之處。在他宗教般的詩意美學里，如果黃金有生命，并且是個女生，那么她的腰肢肯定很曼妙，而且會舞蹈。如果永恒的鉆石依然在蓬蓽之間閃耀，那是珍視此時此刻你在眼前的光芒。

 
為美的締造者的易逝而哭泣。為美的作品于此暫住而憂傷。

2014年7月14日
 
（《憂傷的美意》，藝術隨筆。黃禮孩著  江西美術出版社2014年3月第一版）