楊海龍導演作品 全男班再度歸來

        舞蹈劇場《姽婳》11月北京首演
 
 
楊海龍 舞蹈劇場作品《姽婳》
 
        是非真假難辨
        佛魔善惡一念
        世間諸般求索
        莫如姽婳笑靨
 
        舞蹈劇場《姽婳》由古典名著《西游記》之“三打白骨精”而來，向至深的人性探尋而去。“姽婳”二字既暗喻“心魔”若有似無的變化形態，又諧音“鬼話”，以錯亂怪異的謊言類比人物內心的喁喁私語。
 
        作品并不致力于還原原著的故事情節，而是以其中筆墨最少的“沙僧”為視覺切入點，著眼于人物“內部矛盾”及“心理邏輯”。以仿佛“局外人”的視角漸入，從顯而易見的“果”出發，層層剝繭抽絲找尋最初的“因”。
 
        舞蹈劇場《姽婳》是青年舞蹈家楊海龍繼《畫皮》之后，執導創作的“全男班系列”的第二部作品。一場糾纏于『自我』與『他人』之間的神秘舞臺藝術對話。
 
 
楊海龍

        青年導演、舞者、制作人，因其打破性別概念的表演創作風格，被媒體譽為京城三大“名旦”。近年來開始嘗試獨立創作。導演作品：《莎樂美》、《希•夷》、《進化論》、全男班舞劇系列《畫皮》《姽婳》等。代表作：《警幻絕》、《幻茶謎經》、《人之初》、《驚夢》、《空間日記》等。舞劇《希•夷》獲第二界“丹尼獎”國際舞臺表演藝術評委會特別大獎提名，第十屆中國藝術節“群星獎”編導金獎。舞劇《畫皮》入圍第十七屆上海國際藝術節委約創作，2015、2016年度國家藝術基金舞劇資助項目，2015年度中國新創舞劇票房十強，獲得北京市文化局舞臺藝術獎勵扶持資金。曾與多位國外藝術家合作，創造出了令人印象深刻的舞臺視覺畫面，在不同形態的表演空間里不斷地進行著跨界的嘗試。
  
        全男班再度歸來
        舞蹈劇場《姽婳》重述“三打白骨精”
 
        2015年，楊海龍創作的舞劇《畫皮》以全男班陣容艷驚四座，將一則哀婉魅惑的聊齋故事，以當代人的視角進行了全新解讀。時隔兩年，延續了對“心魔”命題的細密剖析，楊海龍選擇了古典名著《西游記》中的經典故事“三打白骨精”，期望能夠在為人所熟知的取經故事中，發現人性的迷失。
 
        與之前偏向于女性視角的《畫皮》不同，取材自“三打白骨精”的《姽婳》從師徒四人的關系設定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的女性角色白骨精，也因其變幻莫測的形象，而具有了更多的“性別不確定性”。
 
        從《畫皮》到現在的《姽婳》這兩個戲之間看似有很多必然和偶然的聯系，這對我來說更多取決于一種自然的接受，為什么再次啟用全男班？我想這是作品在創作一種風格，表達一種思想，營造更多想象空間。我并不刻意關心舞蹈動作的創新。我更沒有糾結于我哪個動作新不新，這并不能成為這部作品創作中最大的糾結點，我的動作可能提煉出來是中國民間舞，這個動作是中國古典舞或者是芭蕾舞，也許還有啞劇動作，對我來說，只為我想傳達的東西服務。我不研發動作，我要找的是我想表達的點，角度，這是我的創作沖動。每個人都會通過自己身體的一種經驗和反應來總結出自己的一套規律，方向和模式。我找到了一個最適合我的最舒服的方式，就這樣逐漸形成我的方式。
 
        作為中國本土的經典大IP，“西游記”以及“三打白骨精”在數百年來已經觸發過太多種不同藝術形式的改編和重構。對于觀眾而言，這是個耳熟能詳的題材，有著先天的角色性格和故事結構優勢；對于楊海龍來說，如何以舞蹈劇場的方式來實現另一種“破題”，則是“三打白骨精”是否能被重新理解的關鍵。
 
 

        姽婳亦是“鬼話”
        白骨如鏡，照出師徒各懷鬼胎
 
        “三打白骨精”，只寥寥五個字，就講完了整個故事。
 
        這樣的直白和實在，儼然和舞蹈的抽象產生了一些沖突。于是乎，楊海龍選擇了“姽婳”二字作為新作的劇名。
 
        “姽婳”原意形容女子體態嫻靜美好，本劇卻獨特地由全男班班底演繹。與此同時，兩字又取了“鬼話”的諧音，暗示了劇中潛藏的謊言、怪異和變化多端之意。劇中的線索角色“白骨”，抽離了性別的限定，永不見光依然綻放，幽怨動蕩如同鏡子一般映照出師徒四人不可示人的心懷鬼胎，也因此與劇名呼應，延續了舞劇《畫皮》的鬼魅迷離氣質。
 
        劇中人物仿佛在彌漫大霧中行走，所見所聞均難以定義為“真”；然而人人畢竟活在自己篤信的世界里，所思所想皆不愿承認為“假”。編者將人性的極端交于舞者盡情演繹，而將對本質的探尋交由觀者自行想象，因為對于真相，人們往往會本能地選擇自己相信的答案。
        如果耳聽為虛，眼見不實，你我能否沖破迷障、一笑釋前嫌？


 
        流傳了400多年的“三打白骨精”故事，
        這一次的主角終于變成了沙僧。
 
        當然，讓一個高頻臺詞是“大師兄，師傅又被妖怪抓走了”或者“師傅，大師兄/二師兄說得對”的人，重新講述三打白骨精的故事，似乎也有些勉為其難。
        如果你玩兒過“殺人游戲”，那么這一局三打白骨精，沙僧就是那個審判者。
        就讓他作為第一視角，帶著我們重新打量這個熟的不能再熟的取經故事。

 
 
        不是超級英雄，亦不能好吃懶做
        《姽婳》說“沙僧”才是大多數人的庸常生
 
        小時候，總是崇拜孫悟空的神通廣大和英雄氣概；長大了，又漸漸懂了豬八戒的貪婪欲望和油滑世故。
 
        待到步入社會才發現，極少數人是光環籠罩的超級英雄，想要不管不顧、貪圖享樂也并非易事，大多數人只能是是刷不出存在感的“沙和尚”。
 
        在《姽婳》中，白骨精的出現如同“心魔”，讓師徒四人卷入了充滿猜忌與誤會的漩渦。與個性鮮明的孫悟空和豬八戒不同，面目模糊的沙僧是一個難以刷出存在感的角色。三打白骨精的過程中，沙僧所暴露出的逃避、糾結和妥協，讓他擁有了更多旁觀者的“無為”色彩，也影射了當代人生活中的庸常。


 
        當抽象形體遇見具象故事，
        現代舞會如何表達《西游記》？
 
        借由現代舞肢體概念性的抽象表達,打破大家固有對原著的認識，音樂、舞美、服裝、人物造型脫胎于原著，保其魂魄精華，探索對名著的另一種解讀的可能性。其實更是在探究現實生活中人與人的關系、人與自我的關系，通過正確地面對和處理“欲”探索與自己、與彼此和解的可能性。
 
        當語言無法自由表達，人與人之間應該如何溝通？
        如果肢體本身具有超越語言的能力，那么現代舞為何讓人覺得晦澀難懂？
        《西游記》的“三打白骨精”是人人耳熟能詳想的故事，即便舞者以肢體作為概念性敘事的途徑，觀眾對《西游記》的既有印象大概也會和創作者的意圖產生新的沖突。習以為常的存在，恰是最讓人生疑的盲區。
        除了美，人的身體理應還有更多選擇。


 
        黑白灰取代錦斕袈裟
        《姽婳》帶來暗黑風“西游記”
 
        《西游記》中的唐三藏，身披錦斕袈裟，上嵌七寶，光彩非凡。
        孫悟空的虎皮裙，亦是紋路斑斕，觀之炫目。
　　舞蹈劇場《姽婳》，讓一切都變得截然不同。
　　以黑白灰為主色調的師徒服飾，不僅跳脫了《西游記》的配色，在服飾風格上也選擇了突破：立體而棱角分明的剪裁，夸張而戲劇化的設計，讓唐僧師徒四人凸顯出不同于以往的“冷硬”質感，為心魔的生發做足了視覺鋪墊。
 
　　此外，《姽婳》對于暗黑風格的強調，讓舞臺呈現出一種沉郁、寂寥的獨特意象，除了白骨精出場的陣陣陰風，也時刻流露著取經路上與心魔囚斗的復雜情緒。


 
　　將熟悉的故事拼貼成陌生的主題
　　傳統&現實結合
 
　　傳統的西游故事，是非黑白分明，妖魔神鬼各行其道。舞蹈劇場《姽婳》所解讀的“三打白骨精”，卻以近乎于蒙太奇的手法，將一些熟悉而碎片化的場景重新拼貼，以表達全新的主題。
 


　　變形、雜糅
 
　　“舞蹈劇場不一定要展現美，也不需要講述一個連貫的故事”，楊海龍在創作出舞劇《畫皮》之后，在舞蹈劇場《姽婳》中又將形式往前推了一步。在舞蹈劇場里，觀眾可以看到各種形式的舞蹈以及它們的變形，同時雜糅了許多生活化的行動——演員講話、唱歌，甚至運用啞劇的技法。
　　人生從不缺乏磨難和坎坷，人生中有很多事情一眨眼就過去了，世界似乎不太會因此而改變。而那些經歷的事情和體驗卻會有著微妙的變化。就像這次作品完全就是一場路在腳下的“裸奔”，我想看看它會對我自己產生什么樣的變化......
 

　　心魔難解
　　觀《姽婳》照見五蘊皆空
 
　　從舞劇《畫皮》到舞蹈劇場《姽婳》，“心魔”一直是楊海龍貫穿于作品中的主題。如他所言，“心魔是我這個階段時常感受到的困擾。我們生活在一個情緒濃烈的時代，每個人都游走在針尖麥芒之上。或許也正是因為如此，我才尤其渴望解除心魔，回歸寧靜。”
 
　　世間一切事物都由五蘊和合而成，一個生命個體，亦是五蘊和合而成。色，受、想、行、識，所謂五蘊幾時物種不同的聚合。五蘊之外，不存在獨立的“我”或者永恒不變的主體。世間所言之我，僅是五蘊暫時和合，“我”并不存在。
 
　　于是，唐三藏的取經路依舊要走下去。人生從不缺乏磨難和坎坷，唯有放下執念，才能繼續前行。這說的不只是經歷了“三打白骨精”的師徒四人，也是大多數人面對生活險阻的一種正面態度。


 
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　　全男班舞劇系列之《姽婳》
　　楊海龍導演作品
 


　　【北京】站
　　演出地點：北京9劇場二層行動劇場
　　演出時間：2017年11月10日，11日
　　票價信息：VIP 580 380 280 180 100 80（學生票）
 
 
　　【廈門】站
　　演出地點：廈門滄江劇院
　　演出時間：2017年11月18日 19:30
　　票價信息：VIP580 380 280 180 80 600（380*2） 450（280*2）
　　訂票熱線：0592-6808890/6808990
 
　　86分鐘（無中場休息）
 


　　主創團隊
 
　　原著：吳承恩
　　導演：楊海龍
　　制作人：楊海龍
　　編劇：徐珺蕊
　　主演：牛俊杰、張超、姜巍、李斌、徐一鳴、馮彥勛、楊海龍
　　舞美設計：龔勛
　　燈光設計：劉恒志
　　造型設計：王嘉
　　服裝設計：和曉欣
　　音樂作曲：方響組合
　　舞臺監督：李巖
　　劇照拍攝：王徐峰
　　平面視覺設計：劉仙臨、侯靜、楊海龍
　　策劃：劉峙男
　　執行制作人：徐家元、郭俊呈
　　舞劇志愿者: 涂斯予、歐陽風華
　　視頻剪輯：楊海龍
　　排練場地支持：
　　北京市紫竹橋廣源大廈二層（芭蕾世家）培訓中心
　　鐵皮屋（北京）文化
　　出品機構：楊海龍工作室 、北京天美晟文化藝術傳播有限公司
 
來源：楊海龍藝術工作室供稿