舞臺劇《繁花》首演燃爆京城
 
        時代悲喜，笑中帶淚——北京觀眾更懂繁花
 
        由上海文廣演藝集團(tuán)與五盟文化聯(lián)合出品的舞臺劇《繁花》，于6月21日正式上演北京天橋藝術(shù)中心。
 
        首日演出落幕，北京觀眾報以長時間掌聲，伴隨著演員們一一謝幕，久久不愿散去。一部戲?qū)懕M時代悲喜，笑中帶淚，令人唏噓。更令人意外的是，從現(xiàn)場的觀眾反饋到劇終后的各界評論，北京觀眾原來這么懂得《繁花》。
 
 
        首演結(jié)束，觀眾在接受采訪時稱：“《繁花》非常超預(yù)期了！”“《繁花》一場，柔情似水。真得好看。”“我看到被雷擊一樣震撼。”“整個人三個小時里激動到頭皮發(fā)麻汗毛豎起哭了笑笑了哭……第一次所有人都離場了我還呆若木雞不想離開。千萬不要被方言攔在門外！抓緊！”“再次走進(jìn)繁花的世界，有真意。”
 
        呼應(yīng)著劇中姝華寫給滬生的長信，舞臺劇《繁花》劇組在劇場外貼心地專設(shè)了“寫給《繁花》的一封信”的信箱和紙筆，供他們記錄下溫?zé)嵊縿拥乃季w。現(xiàn)場收到了無數(shù)觀眾的書信留言或者朋友圈點評。
 
 

        著名編劇李靜劇后感言：“繁花凋零的六七十年代上海，俗花瘋長的九十年代上海，時代的眼淚藏在日常煙火之下。姝華發(fā)瘋和結(jié)尾來信兩段令人下淚。”
 
        還有讀者給劇組以書信的方式留言：“《繁花》以其豐富性和開放性深深感染了我，表面上是‘花花世界，鴛鴦蝴蝶’，其實每個人都離不開大時代的洗禮，無意義的背后，是真正的有意義。金先生曾就舞臺劇北上會“水土不服”而感到擔(dān)憂，熟不知，上海味道真令每一位觀眾喜愛。
 
 
        備受矚目的舞臺劇《繁花》在經(jīng)過四年籌劃和精心制作之后，于2018年1月在上海美琪大戲院拉開首演帷幕，贏得良好口碑，并被稱為現(xiàn)象級演出，又一部城市戲劇經(jīng)典。先鋒戲劇家張獻(xiàn)這樣評論舞臺劇《繁花》：上海終于有了一部沒有文藝腔、比較實在的作品。
 
        而關(guān)于原著，作為茅盾文學(xué)獎獲獎作品，《繁花》已成為上海文化的重要IP。此前已有評彈版本問世，王家衛(wèi)的電影也在籌拍之中，而此次，也終于得以“千呼萬喚始出來”。
 
 
        舞臺劇《繁花》志在借由小說本身的一流故事和架構(gòu)，以三維立體的方式致敬當(dāng)代城市精神，也為非滬語地區(qū)的人們打開一扇了解上海的窗口，海派腔調(diào)，深入時代記憶，貼近城市肌理，領(lǐng)略原著中1500種“不響”背后的裊裊余音和無限風(fēng)情。
 
        舞臺呈現(xiàn)方式上，出品方突破了常規(guī)劇目的格局，確立了“時代肌理、當(dāng)代表達(dá)”的創(chuàng)作理念，從多領(lǐng)域引進(jìn)青年才俊，搭建了當(dāng)代繁花式的青年班底，力圖以當(dāng)代全新的方式重現(xiàn)上一代人的奮發(fā)向上。
 
 
        舞臺劇《繁花》也被稱為上海近年來最重要的舞臺作品，是突破了常規(guī)劇目的格局，進(jìn)行了大規(guī)模的跨界合作和創(chuàng)新理念的一部作品。該劇監(jiān)制、上海文廣演藝集團(tuán)副總裁馬晨騁表示：“上海文廣演藝集團(tuán)一直以來致力于堅持內(nèi)容，堅持優(yōu)秀原創(chuàng)作品的打造，舞臺劇《繁花》就是這樣一次重要的探索。”
 
        舞臺劇《繁花》將分為三季陸續(xù)推出，并延續(xù)原著之細(xì)膩視角，對人們記憶中的城市細(xì)節(jié)真實描摹，同時用當(dāng)代審美下的舞臺表現(xiàn)手法進(jìn)行呈現(xiàn)，讓觀眾從嶄新的戲劇語言中感受到這座城市不變的溫度。
 
 
        上海弄堂史詩
        展現(xiàn)新生代世界觀
 
        “嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇”是五盟文化兼該劇藝術(shù)總監(jiān)張翔對小說《繁花》的體會，也是對這部改編劇的構(gòu)想。《繁花》的舞臺也讓人如此相信。它的街景、抄家、生日、飯局、朗讀、聽?wèi)颉⒁T、離城等等，每個片段都能喚起你的記憶，讓你相信這是我們生活過、或似曾相識的現(xiàn)實。評論家陳保平看完戲后，說出了那個風(fēng)雪夜里所有狂熱觀眾對舞臺劇《繁花》的這一共同評價。
 
 
        原著描寫了兩個不同歷史時期的生活本質(zhì)存在著根本性的差異，這樣的一種敘事結(jié)構(gòu)就能取得一種彼此對比映照，相輔相成又相映成趣的藝術(shù)效果。前時代的至美純真，宛若朦朧童話與后時代的熱鬧喧嘩、觥籌交錯有如浮光掠影形成了強烈的對比。
 
        而舞臺劇則致力于突出兩個年代里人性更為積極向上的一面，它看似是一部融合了世俗、喧嘩等因素，而實則展現(xiàn)了一個強大的能量場。在這兩個時代里，本身就形成了一種對比性關(guān)系——人物與人物的對比，故事與故事的對比，以及更重要的人物自身在兩個時代的對比。
 
        羅曼羅蘭說：世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認(rèn)清生活真相之后依然熱愛生活。舞臺劇《繁花》導(dǎo)演則表示：該劇是獻(xiàn)給上海和更多城市中，歷經(jīng)風(fēng)雨依然奮力前行的人們，獻(xiàn)給那些看似無意義，而終究會在生命畫卷中閃閃發(fā)光的每一段日常。
 
 
        年輕真誠，青春繁花
        舞臺劇《繁花》引領(lǐng)青春跨界戲劇新潮
 
        舞臺劇《繁花》跳出原作框架，創(chuàng)造性地改變，試圖創(chuàng)造更多的可能性。出品方啟用“跨界班底、青春陣容”，由青年導(dǎo)演馬俊豐掛帥，上海本土青年演員擔(dān)綱主演，特邀鄭星、張芝華等老戲骨為“青春班”助力，用年輕人的視角解讀經(jīng)典文本，融合當(dāng)代藝術(shù)語匯做出新穎的視聽詮釋。
 
        《繁花》首輪演出主打青春牌，邀集了一批80、90后的上海本土青年演員金珈、黃湙云、杜光祎、王文娜、王家珧、王怡、王千予等人分別擔(dān)綱阿寶、滬生、小毛、姝華、銀鳳、汪小姐、李李等主要角色。
 
 
        全劇由滬語演出，回望了戲劇作品鮮少表現(xiàn)的上世紀(jì)六十與九十年代的上海市井生活，主角們的經(jīng)歷反映了當(dāng)時上海市民階層小人物的成長經(jīng)歷與生存狀態(tài)，時代的流行色、世俗的煙火氣同城市的人文記憶相交織，使舞臺品相呈現(xiàn)出沖淡嫻雅的“上海味道”。
 
        “青春繁花”也是舞臺劇《繁花》想要詮釋的意義所在，該劇組用一顆年輕、真誠的心，是對血淚青春的勇敢展現(xiàn)。如今該劇要開往北京，希望北京的觀眾，于方言的背面，也能感受到那段遺落的城市之歌。
 
 
        該劇將于6月21-24日在北京天橋藝術(shù)中心連演六場。此次進(jìn)京，舞臺劇《繁花》未演先熱，在6月5日的圓桌對談中，梁文道、史航、俞飛鴻等跨界坐鎮(zhèn)，漫談繁花，百家媒體到場助陣，全北京掀起一場“繁花熱”，得到了社會各界人士的關(guān)注。
 
        舞臺劇《繁花》的青春班底，期待在北京找到有關(guān)城市、有關(guān)青春、有關(guān)奮斗、有關(guān)感情的共同語言。畢竟原著小說用上海地方寫作在全國找到了共同語言，用上海話演出的舞臺劇也希望能找到。未來，舞臺劇《繁花》將面向更廣大的全國觀眾，將這種理念傳遞給這個時代更廣闊的不同人群。
 
 
附錄：

北京觀眾評論：

 


關(guān)于上海站首演后的專業(yè)劇評——
 
2018年年初，舞臺劇《繁花》第一季首演完，立即在圈內(nèi)引發(fā)熱議，從先鋒戲劇家到院校學(xué)者，從戲劇記者到雜志編輯，以及青年創(chuàng)作者與學(xué)生，整個戲劇圈里的人，所有熱愛戲劇關(guān)注戲劇的人，都投入到對這部作品的討論中。面對這樣一部上海本土誕生的作品和這樣一個青年創(chuàng)作團(tuán)隊，專家們到底怎么看呢？
 
《繁花》的舞臺呈現(xiàn)沒有讓人失望。它的街景、抄家、生日、飯局、朗讀、聽?wèi)颉⒁T、離城等等，每個片段都能喚起你的記憶，讓你相信，這是我們生活過、或似曾相識的現(xiàn)實。時代當(dāng)然會改變一些人的東西，甚至很大的改變，但人性中的善惡、陰暗、壓抑，向往，并不完全受時代制約，總是存在，揮之不去。
——陳保平
 
《繁花》這個劇作為一個商業(yè)項目做得非常成功，導(dǎo)演的處理，整個的操控，應(yīng)該說沒有什么問題。作為一個上海話演出的作品沒有回到滑稽戲的套路上去，就是最大的成功。其次，各個視覺、音響、音樂的處理，演員的表演，就著這些材料，這些人員已經(jīng)做到了最好。上海終于有了一部沒有文藝腔、比較實在的作品。
——先鋒戲劇家 張獻(xiàn)
 
“上海是一個豐富的城市，雖然我在這生活了60多年了。但是你很難窮盡這個城市，這個城市很難一眼被看穿。這個城市里也富集了很多有趣的人，和有些雖然生活了一輩子，但是可能你會大吃一驚：‘哎呀，居然還有這樣一個地方，居然還有這么一些人’”
“《繁花》里所寫的都是很實在的事情，都是有一件件可數(shù)的事情。”
——作家陳村
 
盡管這里那里覺得不足，三個鐘頭里把我神經(jīng)吊足，情緒回應(yīng)像全劇一樣流暢緊張，尤其是場息之后劇情進(jìn)展干脆利落，伴隨李李的痛苦自述，高亢的音樂把我吊到山巔有點吃不消，最后滬生讀信，是姝華的聲音，落到“人生是一次荒涼的旅行”一句，頓覺五內(nèi)震動，井蛙驚雷，舞臺揭蓋，通天透亮。落幕中掌聲不歇，音樂升起。“花花世界，鴛鴦蝴蝶，在人間已是癲，何苦要上青天，不如溫柔同眠”，在溫馨回蕩中漸次撫平心靈的風(fēng)暴之旅。
 
舞臺劇充滿實踐與革新精神，也體現(xiàn)在上海話的運用上，其效果乃意外之喜。三兄弟之間上下只角滬語的區(qū)別、徐總的蘇北腔、林太的國語腔等顯出五方雜處及其歷史質(zhì)地，加上蘇安的蘇州話、李李的北方話等于五湖四海，不僅突破了“方言”的界限，對于話劇來說也有傳統(tǒng)更新的意義。
——著名詩人陳建華
 
“舞臺劇《繁花》：相信比同意更重要。”
——《澎湃新聞》
 “這不僅是一次對上海生活的藝術(shù)復(fù)刻，更是海派文化從地理坐標(biāo)到情感坐標(biāo)的賡續(xù)延伸。”
——《文匯報》
“《繁花》舞臺劇版懷著野心，要描繪現(xiàn)代生活中的上海。虛焦時代傷痛，強化都市人的孤獨。”
——《新京報》
“舞臺上不見激烈的戲劇沖突，但卻在一個個小人物的命運中讓人窺見時代的大悲喜，能看到花開的盛放，也有花逝的蒼涼。”
——《北京晚報》
由金宇澄的原著小說《繁花》改編的同名話劇，那個會轉(zhuǎn)動的大圓盤的舞美設(shè)計好高明！舊與新的布列均衡，張力內(nèi)蘊。滄桑自然生成，意味被提拔得極度高效。向話劇《繁花》的編導(dǎo)演致敬。也向小說原著致敬。
——《聯(lián)合早報》
 
舞臺劇《繁花》第一季于6月21日至24日在北京天橋藝術(shù)中心連演四天6場，海派腔調(diào)，深入時代記憶，貼近城市肌理，帶你領(lǐng)略原著中1500種“不響”背后的裊裊余音，無限風(fēng)情。
 
演出信息
 
《繁花》舞臺劇 第一季
 
 
演出時間 6/21-22 19:30
6/23-24 14:00 19:30
演出地點  北京天橋藝術(shù)中心•大劇場
演出票價  680/580/380/280/180/99