“田炳信靈意畫”研討會在京舉辦
 
 





　　7月11日上午，中國藝術研究院召開“田炳信靈意畫”研討會。會議由中國藝術研究院譚平副院長主持，楊華山、鄭光旭、林維、張劍、鄭慶余、劉波、李唫、崔曉東、裴建國、余輝、王志遠、秦璞、劉以林、陳木齊一行專家與會并發表發言，會議最后，連輯院長做了總結發言。
 
　　以下為根據錄音稿整理的連院長講話：
 
　　本次研討會的意圖，譚院長已經講得非常清楚了。我們接觸了靈意畫之后，把它放到這個時代的人文環境、藝術環境和美術背景去看，很突出、很有個性，很有自己的面貌。往往在這個時候，在對某種新的藝術提出探討甚至質疑的時候，可能它就到了傳統藝術最前沿了?？赡芡赝司妥鳛閭鹘y、往前走就出格了，那么在這個關鍵的節點上，對這個事物怎么看？是要持包容的態度、支持的態度、否定的態度，還是鼓勵的態度？
 
　　對于研究單位，對于有話語權的部門，應該有一個相對客觀的公正的表態。我們開這個會，帶著這樣一個意圖，對田炳信的靈意畫怎么看，這是一個非常重要的初衷。
 
　　大家知道我們前一段還搞過一個小畫展和研討會。楊佴旻也是一個博士，他也是美院的，他也是早期就學繪畫，學中國畫，后來干脆把中國畫甩開，接受了西方包括水彩畫、包括設計、包括一些印象派這些其他做法，大膽改造傳統中國畫，拿出來這個樣式和面貌。你說他是水彩畫也有點像，說他是印象派的東西、當代的觀念性的東西也可以。說他是什么，他最主流的還是水墨畫，他自己說他還是中國畫。后來大家說拿來討論一下，傳得很廣，現在他不管拿到每個展覽的場所，百個人看，一眼看出楊佴旻的，這個是很難得的。再出來別的，能看出來跟他學的，楊佴旻已經具有這樣的個性，這個是值得倡導的。
 
　　那么同樣的道理，田炳信的這類創作，放在繪畫界，他能夠自己創造作品，他能夠在如此紛繁復雜的藝術語言里，做到獨特發聲，做到表達自己的藝術語言，這是非常難得的。我們不好說，他是開山立派人物，起碼有別于絕大多數傳統的繪畫藝術語言的，是一種新的藝術現象。所以我們拿來做一個研討。
 
　　對他本人的這個畫，剛才大家剛才談了好多想法，也是我想不到的，所以我是向大家學習，那么在此基礎之上，我也談一談我對這個創作的幾點看法：
 
　　第一點，和而不同、相得益彰。
 
　　剛才我斷斷續續聽了，大家講的都很有道理，都做了充分的準備，都從自己的理解，角度，開掘出一些靈意畫的內涵。我估計有些提法，可能田炳信自己也沒有想到，所以這樣是相得益彰的，互為教學。我覺得這個對我也有啟發。我主張我們和而不同。在這樣的情況下，能夠包容各種觀點、主張，包括對他的肯定，包括對他的批評建議，這對大家都有益。這是我總的想法。

　　從傳統意義上說，田炳信前面可能有很多年沒有走藝術創作之'路'。但是，他一直走在藝術之'道'上。'道'是貫穿始終的，沒有的話，他不會厚積薄發，所以說田炳信不是突然間的突發奇想。這是我想說的，他有這個深厚底蘊。這是畫之道，深層是相通的。相通的，不要排斥它，比如認為他在行業外、認為沒有受過專業訓練，認為跟我們不一樣在圈子，不要這種認知。這是我想說的。
 
　　第二點，豐富底蘊、創新表達。
 
　　田炳信的畫，我個人這是他的文化思想的一種體現。就如我們現在好多畫畫的人，正在進行思考的一種藝術表達，或者是對生活感懷進行一種捕捉。他對文化的思考，其實可能更深刻。比如他說自己的創意和想法來自于山海經、來自于爾雅，這個東西我是相信的。山海經，我們學中文的，必須要讀這個東西，那是中國古代最奇絕的書籍。具體說什么，誰也不知道，不管是南山經、北山經、中山經，還有山外二百五十里，現在有人拿那個距離去丈量華山，還挺準的，這是奇絕。我們要解放思想，放開自己，放開想象力。我們現在越來越把自己關到一個盒子里，關到一個籠子，關到一個制式，不敢解放。其實古人在幾千年以前就已經敞開思想，去想想那些別人不敢想，去說那些別人說不出的。我覺得這可能是山海經對當代人最大的啟示。
 
　　那么你看田炳信的東西，受到了哪些影響？他經常使用爾雅中的字，還有自創的'詞典'，有些字我們都不認識，他孜孜不倦弄那種不認識字來發來并解釋，傳遞給大家古人創造的成果。就是剛才陳木齊講的，人類的語言就是兩種體系，一種是表意的語言，一種是表形的中國字，表意行為來自于自然、山山水水、花鳥魚蟲。所以爾雅里的好多字是它們的疊加，三個山、四個山，就把這些對大自然的觀察，進行線條化，進行組裝。而這種想法，其實是中國早期文化構建的一個過程，也是一種成果。它可能不成熟，要經歷定形、變形、再變形的過程，后來慢慢慢慢的漢字變成現在這個樣子。不要忘記祖先造字時候的方法，不要忘記祖先創造的艱辛，不要忘記創造祖先們在這一過程中奇絕的想象。
 
　　田炳信回到了原點上看自己，進行創造和再創造。這樣的成果，非常有文化背景。在這種文化思考下，能做出好藝術。當然，有的人看得懂、有的看不懂，另當別論。但是它確實有一種獨特的表達力和沖突感。這一點也給我留下比較深印象。
 
　　第三，出境入意，攬意歸境。
 
　　他是有藝術創作的傳承又有創新的，不能說他完全憑空想象。比方說從他的畫里面，大體上也可以看到鋼筆線，或者是鋼筆畫的一種。核心是內容，有參考、有來源。這個當代藝術的設計感很強、觀念性也很強、很抽象，我覺得這個也是它的一個特點。另外從傳統的創新角度講，我覺得他勝在'意'這個表現。從山海經也好，從爾雅也好，或者從我們傳統神秘文化里頭取'意'，這個是他的一個有別于我們一般畫家的特點。然后他的取法，取的是就是鋼筆工筆的線條，進行細致刻畫的這種表現方式。這個也是他的一個特點。
 
　　還有一個特點，就是我有次去他那兒看畫，我給他總結了一條，他這是給夢想做造型。我當時講了這么一句話。什么意思？就是，我們中國繪畫也好，外國繪畫也好，它最大的特點是就是面對客觀的山水河流人物去造型，摹寫自然。不管是大山大水還是小鳥小花，它都是非常具象。而現代社會我們畫畫的人特別怕把自己的畫畫成照片。不想這樣怎么辦？就盡可能地簡化和寫意。其實不管是油畫，還是中國畫潑墨，為了寫意，為了讓已經在生活中非常像的事物，變成簡約、提煉過的藝術造型，這是中國人類繪畫的一個邏輯走向。這是從實化中虛化，這是繪畫的規律。但是田炳信的畫和這個恰好相反。因為其，取法于'意'，取于你的夢想，沒有邊沒有沿、沒有造型，是異象。他把虛的想法，做成了實的畫，倒過來了。所以我認為他和我們現在傳統繪畫的邏輯相反。所以我說田炳信為意象去造型，為夢想去造型，把虛的實體化。從這個意義上說，田炳信在為夢想造型。
 
　　通篇看他的幾千幅畫，總體上感覺是有規律的。但是具體看每一幅畫，是無常的，他不會持續模仿自己，而是繼續尋找邊緣：
 
　　在構思上，他是空靈的，又空靈，豐富。
 
　　在造型上，他是有規律可循的，又是突破邊界的。
 
　　在內容上，他的表達透著他的哲學思考，和他對古代文化的深刻理解。
 
　　在方法上，傳統又創新。線條上看上去很單薄，但實際很厚重；尺幅上看上去很小，但是內涵信息量大，小中見大。
 
　　在價值上，他做的比一般藝術家更靠近本質的事，也就是文化價值的本源。
 
　　這是我的幾個小的點評。
 
　　如果說不足，我也提幾個建議。
 
　　第一、就是你已經6000多幅了，但是，第6000幅和第一幅的區別，一定要觀察、思考，甚至反思。在藝術創造歷程中，我自己也有感受，拿我現在的字和20年前的字相比，是完全不一樣的字。那你在不斷的探索和創作創造之中，不管你是尋山，還是關著門，還是尋自己的門，最終你要破門而出，那你最終定型的是什么？它是一千幅還是一萬幅？要好好想想。

　　有個畫家，被香港的商家包了，只要你畫好了我就買，但是他想改，但一改，老板不干，你改了很多，誰知道是你的畫，就賣不出去，后來他就不改了，退回來原來的風格，所以不管他畫多少都是一樣的，他有成績，也有限制。再看張大千，早期和晚期完全不一樣，他自己不斷的突破自己，不斷的否定自己，不斷的重新塑造自己，不斷地創造自己。這我們看張大千在這前后的變化非常之大，這多好。包括韓美林早期和現在差別非常非常大。畢加索早期和現在差別非常大，而韓美林和畢加索更有市場和藝術價值的，是后期的作品。所以我們可不可以把你這個6000張認定成是早期作品？考慮合并同類項這個建議。
 
　　第二、字要好好練。你畫這么工整，字這么潦草，不太配套。另外這個字呢，你的畫尺幅小，字要管控，不能比例和尺度不搭?？纯茨愕漠媰?，這個需要改進。當然寫字難一點，但是像你畫畫那么認真，我估計你寫字也會寫的很有意思。