舞蹈劇場《唐詩逸舞》：舉手投足，揮斥方遒
 
　　詩歌與舞蹈，二者都用詩意的語言和蓬勃的生命力占據了中國人審美的高峰，這一次唐詩逸勇敢地嘗試把二者結合到了一起。舞蹈的語言和詩的語言是同一個語言，只是一種語言從身體里透出來，一種語言從聲音里或是從筆墨里透出來，但是他們來自于一樣的語言，是因為他們來自于一樣的情意。我覺得人的感情是所有表達最初的源頭。
 
　　北京天氣漸涼，可是人們對國家藝術基金扶持項目舞蹈劇場《唐詩逸舞》的熱情卻空前高漲。七點整，距離演出還有半小時觀眾席已有三分之一的觀眾入座，觀眾們紛紛在劇院大廳的巨幅劇照前合影留念。
 
　　演出一開始，觀眾們首先驚嘆的是演員的服裝。舞蹈作為一門肢體動作又大又多的表演形式，服裝上是很難處理的，常常有舞蹈服為了美觀而設計，到頭來影響了演員的發揮。《唐詩逸舞》的服裝由獨立藝術家鐘佳妮操刀設計，在保證演員表演舒適度的基礎上給觀眾呈現出了一種極簡主義的平衡美。在整臺作品里，服裝仿佛不是讓演員更加美觀的一塊布，而是成了演員的第二層皮膚，無論是水袖還是裙擺，衣服隨著演員的動作與演員合為一體，達到了節奏和氣質的統一。
 
　　在劇場的現場演出中，燈光決定作品質量的的一項重要標準。從觀眾席的燈光緩緩變暗，帶著觀眾入夢到舞臺上的燈光亮起，一個夢飄飄然地開始，燈光都是起到決定性作用的。本劇的燈光設計曲明突破性地沒有把燈光僅作為舞臺上演員的照明工具，而是把燈光作為作品的一部分。在演員翩翩起舞時，燈光仿佛會呼吸一樣，伴隨著作品的節奏不時做出變換，在舞臺上為觀眾營造了一個如此接近又是如此觸不可及的一個美麗的夢。在整部作品中沒有出現劇場藝術套路似的燈光語言，只有配合著作品出現在舞臺上的一名引路者，把觀眾引向唐詩逸造出的一個夢。
 
　　舞美劉科棟在服裝燈光編舞承擔了整部作品的美感之后，舞美在《唐詩逸舞》中承擔了哲學性的表達。
 
 

　　上篇《春江花月夜》大幕拉開，舞臺上赫然一個巨大的“相框”。舞者緩緩走上臺，跨過相框進入相框后面，相框徐徐升起，這場夢這便開始了。舞臺上有很多像是樹根又像是水流的線條，隨著舞者的走近這些線條升了起來，掛在了舞臺的上方。在這一篇章中，舞者隨著音樂舞動，在舞臺上用身體譜寫出了一首屬于他們的《春江花月夜》。還利用影子、雕塑化的定格等技巧，為觀眾呈現出了一出中國風的舞蹈盛宴。
 
 

　　中篇《長恨歌》作品圍繞著一男一女剪不斷理還亂的感情故事展開，突破性地用四根棍子不斷地拆解組合，成為不同的造型，表達出不同的意向。男女舞者在四根棍子圍成的圈里不斷做著各種動作，而隨著這兩位舞者的舞蹈，四根棍子組成的圈也在進行著有節奏的律動，并伴隨著各種組合，仿佛棍子也成了舞者。在這一篇章的最后，棍子組合出了墳墓、山川的意向，扣緊《長恨歌》的主題，又表達出了“所愛隔山海，山海亦可平”的風韻。
 


        下篇《劍器行》演員身著黑色舞蹈服，用水袖配合著舞蹈動作做出各種優美的線條。這一篇章中的舞者有一種強烈的書法感，仿佛演員的每一個動作都是一個絕美的書法作品。下篇的作品是整部作品中最具有中國意味的作品，同時也是唯一一部以快為基調的作品，演員隨著音樂做出各種動作，像是中國的武術，又像是書法，給觀眾以無限的想象空間。詩人云游四方，用來下酒的是劍鋒上的寒光，情人是空中的月亮。有人曾見他在月下徘徊、高歌吟唱，長風吹開他的發帶，長袍飄逸宛如仙人模樣。
 
        唐詩逸為觀眾造了一個夢，這個夢把觀眾帶回了古老的大唐。這一夜我也夢回大唐，當我登上古老的城墻，當我撫摸著腐朽的柱梁，倚欄遠望。你說不知為何我的眼睛總是清澈透亮。那是你忘了，有霧，在哭過的地方。
 
來源：劇組宣