自畫像。劉岸，1962年生于阜康市。曾用名劉壯志，筆名老岸、莊梓等。學過畫，教過書，守邊邊防，當過法官。所學專業是“軍事指揮”，但長期在文學雜志供職。
 

一個作家的丹青妙筆
張健
 
劉岸是個發表文學作品500多萬字，出了14本書的作家，近幾年卻密度極高地參加了一系列的書畫展，而且多是省級以上專業書畫展以及“閩臺名家”“兩岸名家”一類的大展覽。新年伊始，他又榮獲了中國作協舉辦的中國作家首屆書畫大展美術作品優秀獎（入展310名作者，美術獎只有六人）。
其實，劉岸早有書畫“童子功”。他的外祖父邢鴻荻是西部有名的書畫家，擅書法，又得邊壽民真傳，善畫蘆雁。耳聞目染，劉岸自幼對書畫產生了濃厚的興趣。他先是拜畫家王子鈍為師，后來又學習西畫。23歲那年，劉岸迷上了文學創作，成了專業作家，再后來又成了文學編審。盡管畫筆被文筆取而代之，但二十多年來，無論歲月如何變幻，他都念茲在茲，不忘初心，始終對中國書畫有著一種割舍不斷的情結……
劉岸多次說過，他喜愛中國文人畫，要走“文人畫”的道路。所謂“文人畫”，是指畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。如陳衡恪所說的:“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。
在創作中，劉岸有意識地從文學性和抒情性兩個方面向文人畫靠攏。所謂抒情性，就是注重心靈表現，首先表現在選材的隨意性上。他隨心所欲，有時畫人物，有時畫花鳥，有時又畫山水。興致所至，無所不為。抒情性還表現在重筆墨的變化。劉岸堅信中國畫是“寫”出來的。他主張筆墨為上，色彩次之。由于他的畫見筆見墨，所以總能給觀者留下“血統純正”、筆精墨妙的記憶。
作家介入繪畫，對筆墨自然有與文字一樣的苛求，個性化和心靈化于是成了文人畫的特征。他的花鳥畫，一類是繼承傳統的梅蘭菊竹、四時花果菜蔬、鷹雀雁鴿等等；一類是寫生創新的葡萄、葵花等等。它們一旦被劉岸剪裁入畫，以書法用筆相應施用，那一花一草、一鳥一蟲便有了獨特的意趣，感人的詩意。
所謂文學性，主要是指對意境的創造和表現。有了文學性的介入，繪畫就能穿越視覺享受的層面，進入到人豐富、敏感的心靈世界。
劉岸的人物畫，受贊譽最多。其畫作多是圣賢哲人、文雅高士，他們或望遠，或靜思，或撫琴，或品茗，表現了超越塵累的理想追求。劉岸在處理寫實人物畫時，一定帶有寫意畫的因子，而側重寫意筆墨的人物畫中，也多少帶有寫實的成分。意象正是他調和寫實與寫意之間的矛盾切入點、出發點和歸宿。
正是由于學養深厚的文人進入繪畫，才為繪畫帶去了千般意味和萬種情懷。讀劉岸的畫，你也會有同樣的感慨。因為在劉岸的畫里，你能夠發現一種生活的趣味，一種美學的價值，以及洋溢其間的書卷之氣。
 
 
來源：廈門日報，2018-4-1