“詩意當代：我與我的40年
——嚴力繪畫個展”在臨港當代美術館舉辦

 
 
        12月8日，上海迎來初雪天，“詩意當代：我與我的40年——嚴力繪畫個展”在臨港當代美術館開幕。臨港管委會黨組成員、南匯新城鎮黨委委員、組織人事（黨建工作）辦公室主任苗挺為開幕式致辭，指出“詩意當代”作為藝術融合展的一個品牌，已經成功舉辦了第三屆，這不僅是嚴力先生對自己40年的藝術生涯的回顧，也是我們對藝術融合展作的一個階段性小結。“詩意當代”給出了一種嘗試，通過不同形式藝術間的融合，以個體的真誠去獲得一種把握。
 
 
▲臨港管委會黨組成員、南匯新城鎮黨委委員、組織人事（黨建工作）辦公室主任苗挺致辭
 
 
▲參展藝術家嚴力致辭
 
        開幕式邀請到了眾多業內著名的藝術家評論家、畫家、策展人，如國家畫院理論部研究員、中國文藝評論家協會理事、獨立策展人朱其、中國美術批評家年會秘書長，國際藝術評論家協會（AICA）會員，中國美術家協會策展委員會委員，清華大學藝術博物館策展委員會委員，中華國際科學交流基金會科學與藝術委員會委員，天津美術學院客座教授，吉林藝術學院客座教授、碩士生導師楊衛、著名詩人 ，原上海廣播電視臺紀實頻道，藝術人文頻道首席導演王小龍、南方周末副刊編輯朱又可、意大利漢學家朱西•塔慕布萊羅等。
 
          ▲嘉賓發言
 
        本次“詩意當代”活動仍堅持詩歌與當代藝術的深度、多元融合。開幕式上，來自上海和全國各地的20多位詩人、藝術家用朗誦、吟唱、當代表演等多種方式詮釋和刷新了當代詩意，充分體現出文學和藝術的當代進行時。詩人、藝術家嚴力先生在畫展開幕式朗誦了他的新作《與鼠標一起玩兒》和《一串駱駝》。出席開幕式的嘉賓詩人李占剛、千夜、舒沖、瑞簫、鄭潔、許德民、李斌、馮晏、海岸、小魚兒、許云龍、古岡、祁國、陸漁、李天靖、李笠、冰釋之、春野、鄒晏以及當代表演者何雨，音樂人陶泥、夏宜同、魏濛等也演繹了各自的代表作和新作。
 
 






▲嘉賓帶來開幕表演與詩朗誦
 
        近3個小時的開幕式洋溢在朗誦和音樂聲中，令在場觀眾大呼過癮、掌聲不斷。開幕式后，嚴力先生帶領嘉賓和觀眾們一一瀏覽本次參展的畫作，從1984年嚴力上海個展到2018年嚴力臨港個展，40年的跨度雖然帶走了時間，但也存續了時間，留在這些畫作中，也留在所有觀者的心里。

 
▲開幕式現場
 



▲觀眾參觀展覽

        本次展覽回顧了嚴力先生跨越40年的創作生涯，共展出其繪畫作品近80幅，包含了5部分主題，分別為“1984年嚴力個展專題”、“補丁系列”、“唱片系列”、“磚頭系列”與“構思系列”作品。作為國內最早舉辦個人畫展的先鋒藝術人之一，觀眾將通過本次展覽全面了解藝術家不同時期的創作主題與風格，以及他在時代背景下對人類生存狀態的關注與審視，感受其作品意識所反映的時代精神。無論作為詩人還是畫家，嚴力都不曾停止過對生活和人性的思考，正如序言所提及的，其作品保持了如刀刻般的審思和硬度，同時又洋溢著對生命的摯愛。不管是企圖掙脫地平線起飛的夢，還是在磚縫里由磚組成的夢氣球，嚴力通過畫面提出問題，記錄時代，同時也一如既往地對人生寄予希望，指向人類的出口，這正是當代藝術家必須承擔的責任。
 
 

▲大合影
 
 
        展 訊

 
        地址：臨港當代美術館2、3號展廳（上海市浦東新區水蕓路418號2樓）
        展期：2018年12月8日-2019年2月2日

 
藝術家嚴力紐約近照，2018年8月。ShaoYi 攝。
 
        嚴力（詩人、畫家、作家）1954年生于北京。目前定居紐約和上海。1973年開始詩歌創作，1979年開始繪畫創作。1979年北京先鋒藝術團體“星星畫會”和文學團體“今天”的成員。1984年在上海人民公園展覽廳舉辦了國內最早的先鋒藝術的個人畫展。畫作被上海美術館、日本福岡亞洲美術館、以及私人收藏家收藏。1985年從北京留學紐約并于1987年在紐約創立“一行”詩刊，任主編（2000年停刊）。出版有：詩集、中短篇小說集、長篇小說、散文集、畫集等二十多本。2009至2015年主持每年一次的北京中華世紀壇中秋國際詩歌會。2018年開始出任紐約“法拉盛詩歌節”主任委員，并出任紐約“海外華文作家筆會”會長。
 
        展覽詳情介紹
 
        一、“1984年嚴力個展專題”
 
        1983年的中國，改革開放的氣氛正在漸漸升溫，而現代藝術運動的浪潮也已經開始在全國各地展開。發軔于1979年北京的現代藝術活動得到了民間自發的傳播，那時候，舉辦展覽的意愿與經濟毫無關系，而是為了表達自己個人的想法與生命主張，因為經過了多年的階級斗爭，個人的價值正在蘇醒，人們終于開始表達自己對社會和生存狀態的看法，還原個人的價值是第一步。那時候所有的“具有審美覺醒的展覽”基本上還是靠朋友互相張羅，聯系展地，如果遇到保守一點的展場主管，還有可能被拒絕，因為很多人還遠遠沒有習慣不通過組織，而由自己來策劃藝術活動。而嚴力一開始就將藝術作為一種純個人的自由活動。他當時在北京參加了1979年和1980年兩屆星星畫展的同時，又畫了不少的畫。
 
 
小燕肖像
布面油畫
62×92cm
1982
 
        1983年嚴力與來北京音樂學院進修的一個上海朋友商議在上海辦展覽的可能性，得到的回答是可能的，但是要有專業人士的推薦和支持。他們聯系到了顏文樑和王個簃，讓他們看了畫作的照片后，他們表示沒有問題，可以幫忙與適合的場地主管部門溝通。所以，從1983年底嚴力通過在北京至上海列車上當乘務員的朋友，把他的畫每一次帶三、五張去上海，這樣陸陸續續地在近十個月的時間里帶了七、八次。最后選定的展覽地點是上海人民公園的展廳，時間是1984年的8月。8月初嚴力來到了上海準備展覽事宜，結識了一些老畫家，通過熱愛藝術的醫生介紹，認識了當時上海水彩協會的李詠森和上海畫院的陸儼少。老畫家顏文樑看了嚴力的畫作照片后為展覽的請帖題字。然后就是跑印刷，掛畫等實際操作。
 
 
復仇者
布面油畫
80×85cm
1981
 
        從當今這個時代看來，這樣辦展覽，而且又不是為了營銷，確實是一個很大的工程。可是當時的中國人或者說藝術家有了這樣可能的空間是多么興奮，可以對比的極端性處境就在短短的幾年之前。嚴力和幾個幫忙操作的朋友事先也曾考慮過萬一開展后有什么麻煩，也考慮到有人會以畫得過于抽象或怪異而向有關方面告狀，所以在帶到上海的三十多張畫中，把他們可能過于抽象、怪異的幾張畫沒有掛上墻去。另外還準備了七、八本意見本放在展廳的四周，展示一個愿意接受批評的姿態。
 
        展覽于1984年8月23日在人民廣場的人民公園展廳開幕，來的人很多，嚴力每天一開館就到展廳，一直會有一些觀眾來交流，很多大學生的熱情讓我感動，社會上也有很多人鼓勵他，許多人因為沒有機會或時間與他交談，就把簡單的話留在意見本上，還有不少人留下了寶貴的書法，鼓勵他繼續努力。
 
 
爬上地平線來刷牙的太陽
布面油畫
58×95cm
1983
 
        當時媒體的宣傳在對待這樣新生事物時還是很謹慎的，新民晚報在開幕后的第二天刊登出消息：“北京青年工人嚴力今天起在人民公園展覽廳展示三十余幅油畫，這個三十歲的美術愛好者的作品構思新穎，布局別致。”能夠在新民晚報上刊發消息讓他感到欣慰，因為這樣的個人藝術展覽，在新中國成立后可能還是第一次。
 
        嚴力每天去展廳與觀眾交流，每天去的另一個意思就是，萬一作品有問題，他本人必須在場解釋。就在這個過程中他認識了很多上海文學藝術界的朋友，很多至今還保持著交往。展覽到8月31號結束，因為受歡迎，再加上展廳的下一個展覽也沒有那么急，展廳主管就決定讓他的展覽延長到9月5號。展廳里面設置的觀眾意見本被寫滿了整整五本，其中百分之七十以上是支持和鼓勵的，當然也有一小部分意見是看不懂或反對的。
 
        “1984年嚴力個展專題”因此成為中國藝術史上獨特的大寫的一筆，是中國當代藝術家們往心靈自由和藝術獨立方向邁出的第一步。
 
 
秋戀
布面油畫
116×88cm
1981
 
        二、“補丁系列”
 
        關于1999年開始的“補丁系列”，不得不說起嚴力1986年底所作的詩《還給我》：
 
　　還給我
　　請還給我那扇沒有裝過鎖的門
　　哪怕沒有房間也請還給我
　　還給我
　　請還給我早上叫醒我的那只雄雞
　　哪怕被你吃掉了
　　也請把骨頭還給我
　　請還給我半山坡上的那曲牧歌
　　哪怕已經被你錄在了磁帶上
　　也請把悠揚的笛子還給我
　　請還給我
　　我與我兄弟姐妹的關系
　　哪怕只有半年也請還給我
　　請還給我愛的空間
　　哪怕已經被你污染了
　　也請把環保的權利還給我
　　還給我
　　請還給我整個地球
　　哪怕已經被你分割成
　　一千個國家
　　一億個村莊
　　也請你還給我！
 
 
修補自我的詩人風度
布面丙烯
100×76cm
1999
 
        “補丁系列”的另一個靈感來源于藝術家的奶奶，作為一名標準的中國傳統家庭婦女，嚴力從小由奶奶帶大。他說：“她曾給我講過一個她自己的故事，她在二十世紀二十年代結婚的時候，為了節省，向我爺爺提議不要買金戒指，而是買一個金的頂箍來替代，是套在手指上縫補衣裳時用的，現代的年青人可能已經不太知道了。”這一要求既象征了結婚的神圣也表達了節省的習慣。金頂箍這個細節，完整了藝術家提出的”這個世界需要修補”的概念。藝術家是大膽的，他挑戰你將這個千瘡百孔的被“吃掉的”，被“錄在磁帶上“固化的，被縮短的“關系”，縮小的”愛的空間“， 被”污染的“，被“分割的”世界統統還給他，還給像他奶奶那樣富有愛心的人，好好進行一番修補。如果說解構是這個世界的常態，那么補丁便是藝術家重組世界重要的道具。嚴力的補丁是絢麗的，光亮的藍色，紅色和綠色。經過他的手補過的嘴唇即使不光滑也能接吻，補過的書籍哪怕文字被刪了也能明白。從這組系列，我們可以看出藝術家年輕時改造世界，完美世界的崇高愿望。
 
 
自由更需要修補
布面丙烯
76×58cm
2000
 
        三、“唱片系列”
 
        “唱片系列”為藝術家1986年在紐約開始的創作，將被科技發展的新技術所淘汰的黑膠唱片當作材料，與丙烯顏料和畫布進行混合創作，還制作了一些雕塑，此系列于1993年中斷。2007年藝術家重新把“唱片系列”和當時正在進行中的“磚頭系列”合為一體，仍然命名為唱片系列。“唱片系列“繼續了藝術家重組世界的理想。淘汰的，破碎的，無人要的唱片也許唱片不在，歌卻依舊。這就是他想給予世界和自我的希望。
 
 
玫瑰
布面丙烯、黑膠唱片
60×60cm
2012
 
        四、“磚頭系列”
 
        “磚頭系列”是由“窗景系列”進入的，嚴力先畫了回味七、八十年代北京窗景的畫，之后自然延伸到關注如今中國大肆建造的磚頭時代。根據藝術家生活場所的經驗：先后在上海、北京、紐約、香港居住過，對磚頭和窗景的感受是最深的。他說：“二十一世紀中國發展房地產的速度驚人，絕對值得用畫筆記錄一番。磚頭其實就是人類居住之天性的一種物化，是對大自然不利條件之改造的成果，但隨著人口的增加，加速了土地資源分配的緊張，磚頭所形成的個人空間越來越昂貴。”
 
 
閱讀的都市
70×104cm
2007
 
        在“磚頭系列“中，藝術家探討了環境和人類的互動與異化。一方面，人類大肆消耗生態資源；另一方面，又在不斷在更加惡劣機械的生存環境被異化。在一個被磚定義的生存空間，人們眼中的懸浮在廣場上空的浪漫都是”磚化“的，人們讀的書都是”磚化“的，那么和平呢？愛呢？ 理想呢？在這里，藝術家并沒有給出答案，因為答案是沒有的。如果有，那么也必須由每個觀眾來提供。
 

都市幻夢
80×100cm
2007
 
        五、“構思系列”

        “構思系列”為藝術家近幾年的創作主題，和前幾個系列不同的是，全部圍繞他自己展開。在畫中，他是中心人物，他叼煙斗和貓談心，他苦思冥想他的小說構思，他的食指戳到天空，他的女人，他的魚， 他的問號。但重要的卻不是他在想什么，而是他“在想“，”在構思”。嚴力2015年曾經寫過一首詩《門》：
 
        對簡單的形象
        我一直很有親近感
        比如板凳和鞋拔子
        唯有對門一直不敢輕信
        主要是門后太復雜了
        我還聽說
        為此有人在制作門的時候
        特意往里面加進了敲門聲
        那是干什么用的呢
        幾十年過去了
        我覺得真的很管用
        門要時常敲敲自己的內心
 
 
門
丙烯畫
100×76cm
2015
 
        如果說過去的嚴力忙著敲打世界的話，那么現在的他更著重于“敲打自己的內心“，優雅地，不動聲色地，不乏幽默地，但最終依然是嚴肅地把敲門聲加進了畫面。
 
 
秋戀
丙烯畫
90×120cm
2015

 
來源：滴水流集 
 
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4NTM5NjEyNg==&mid=2247487051&idx=1&sn=a5964f359b8ebc02aa85090c4c738118&chksm=ebed93badc9a1aac40f668b5f849ea9ee09e3b8cfc329c7059e6c911b85936710d0bcc5a8112&mpshare=1&scene=1&srcid=1210QYUFneKSgDfMkLxN982m&pass_ticket=mLB2nE1cfJ8hm9w%2B5TeDrv4BLhDImQdijTgy7TAGIynjyyhtNwVc5qIEA03Z%2FLcs#rd