舞劇《原風》：傳承文化 致敬匠心
 
 
　　近日，由黑龍江省文化廳、黑龍江藝術職業學院、黑龍江省龍江劇藝術中心聯合出品，王舉藝術工作室創作，黑龍江藝術職業學院演出的大型原創民族舞劇《原風》在黑龍江省佳木斯大劇院上演。
 
 
　　傳承共享  弘揚文化精神
 
　　舞劇《原風》是國家藝術基金2018年度資助項目，以藝術家喬梁為原型，講述了喬梁自幼學舞，傳承師父的秧歌并將其進行創新發展的故事。舞臺上的演員百分之九十八都是她的學生，喬梁老師將喬梁秧歌傳授給一屆又一屆的學生，一做就是六十多年，實為難得與珍貴。“在我身上能體現傳承的，就是這些學生。”喬老師望著舞臺上的演員們，不禁感慨而發。她覺得自己能堅持做到今天首先是熱愛，其次就是責任感，要把師父的絕學繼續傳承下去，讓大家能看到活著的特色民族舞蹈。
 
　　國家一級舞蹈編導王舉作為總導演，力求最優的演出效果，最大化地將想要表達的內容呈現出來。王鐸畢業于北京舞蹈學院，作為該舞劇的總編導，自作品框架架構而出，就不斷在排練中打磨，使得作品的藝術質量不斷提高。目前的這一版本頗具時代感、民族風，獲得了眾多觀眾的高度贊譽與肯定。
 
　　為了籌備這場演出，演出團體整合出最強的演員陣容，并請來曾負責《那年花開月正圓》服裝設計的崔曉東擔綱服飾及造型設計。國家一級作曲劉彤老師，更是以優美的配器，為演出平添了閃亮的一筆，儼然成為本劇不可或缺的亮點之一。導演王舉表示：藝術源于生活，但高于生活。我們通過民間采風，將傳統民間音樂和現代交響樂結合，這是中國極少的用交響樂去表達民族特色的舞劇。”
 
 
　　凝心聚力  繪制精美圖騰
 
　　王舉和王鐸是土生土長的東北人，他們守著土地的根，護著土地的血脈，只為能傳遞黑土文化和黑土精神。這共同的生命追求和愿望，迸發出血脈傳承的力量。此前，父子二人已合作完成多部作品，舞劇《原風》同樣是由兩人共同創作。
 
　　其父子兩人都想要把這個有特色的黑土文化和精神圖騰變成一個民族性的能夠留存的作品，因而在劇中融入了絢麗多彩的民族文化藝術，展示獨特的人文歷史與民族風情，打造出這部具有濃郁的民族風格的舞劇。
 
　　“希望東北黑土地上特有的文化符號，能被更多人知道，一代一代地傳承下去。”王舉導演在采訪中反復提及文化的守護與傳承。而他們創作的初衷，皆是為了守護好這份特有的“黑土文化”。
 
　　演員們更是滿懷激情，用音樂與舞蹈讓每一處落腳的土地都變成樂土，讓每一天都煥發生機與激情。大家為了實現內心錚錚的夢想，勇敢尋求著屬于自己的夙愿。堅守祖輩那個透著光明的希翼，承諾著薪火傳承的渴望，特殊時代里雋永的情感歷程，是對生命的升華和敬畏，是一首動人的翹楚之歌。
 
　　喬老師的為人以及對藝術執著追求的態度對學子的影響很深。“喬老師是看著我長大的，因為我從小就跟著喬老師學秧歌，到現在已經二十多年了。所以我們對彼此的了解程度特別高，就像家人一樣。”青年梁原的主演郭嬌說到。她立志，自己也要像喬梁老師一樣，將喬梁秧歌傳承下去。
 
 
　　舞動青春 致敬前輩藝人
 
　　現如今， 80歲的具有代表性的藝人和自己的學生一起共演一部舞劇，極為少見。充滿質感的舞臺視覺呈現，使得舞劇《原風》更像是用靈動的生命，鐫刻一代“舞者”凝透著血色的故事。無論是從舞臺、演員的表演，還是舞劇的作曲，都體現了濃郁的民族之風。
 
　　活態傳承，彌足珍貴。時代的更迭，沒能阻擋傳承人心中那一抹對美好未來的向往，他們在藝術上溯源，始終在創作與展望中耕耘，努力探尋自己的精神家園。精彩的演出博得陣陣掌聲，觀眾們沉浸在舞劇營造的恢宏氣勢中，被真實動人的劇情深深觸動，同時也為中華民族的文化以及傳承之美所感染。
 
　　走出去的方式各不相同，文化傳承的形式千萬種。此次《原風》引發熱評，吸引主流觀眾追劇，效果非常好，不失為一種成功的模式。為行走在文化傳承道路上的人們鼓掌，向一直堅守自己所做的事的老藝人們致敬。