舞劇《匆匆那年》 傾情演繹歲月留聲
 
 
　　為了紀念改革開放四十周年，北京文化藝術基金2018年度資助項目，知名舞蹈編導于大雪創排的當代舞劇《匆匆那年》于近日圓滿落幕。觀眾反應熱烈，舞劇收獲了一片良好口碑及掌聲。
 
　　不忘初心 砥礪前行  
 
　　于大雪在創作上大膽嘗試，營造出強烈的懷舊感。大多數孩子的父母正是改革開放之初的那一代人，他們對改革開放了解的同時也有著新的認知，看完舞劇后，產生了強烈的共鳴。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
　　“我與女主人公的經歷不同，從小爸媽就支持我學舞蹈，但當年半途而廢了，看完舞劇后就覺得很遺憾，為什么自己當年沒有好好珍惜，不懂堅持?”一位看完舞劇的觀眾紅著眼眶說。

　　演出結束后很多觀眾都意猶未盡，在臺下和于大雪導演盡興的交流。于大雪說這是一部關于青春與逐夢的故事，源于八、九十年代舞蹈人成長過程中的集體記憶。自己是一個淚點很低的人，盡管從創作到排練他已經看了無數遍，但是每一次都還在撥動著這位創作者的心。
 
　　于大雪說：“以前我們學習舞蹈是為了學一項技能，為了生存。而現在的孩子學習舞蹈更多是為了興趣、熱愛，為了更有趣的生活。觀眾能通過這部劇明白：珍惜現在，勇敢逐夢，勿忘初心。我就已經很開心了。”             

 
　　用青春的朝氣  舞出時代的情懷
 
　　當代舞劇《匆匆那年》發生在改革開放初期的北方工業城市，劇中的女主人公出身于一個普通的工人家庭，一次偶然的機會她走進學校附近的舞蹈班，被舞蹈的優雅深深打動并決定開始學習舞蹈。但在40年前，一個工人家的孩子為了藝術夢想，想要沖破周圍的質疑和貧困去學舞蹈，是特別不可思議的一件事。可女主人公最終還是憑借自己對夢想的堅守和付出感動了所有人，并且得到了父母的支持。
 
　　于大雪表示，希望作品能對青少年追求夢想的道路上有所啟示。這部舞劇很好地詮釋了“中國夢歸根到底是人的夢想”這一深刻內涵，呈現了平凡的小人物在為實現個人價值的道路上付出的艱苦努力。值得一提的是，藝術作品表現“中國夢”時必須緊緊依靠典型的“人”的夢想來實現。只有典型、獨特的夢想才能感動人、教育人，最終通過藝術作品表達 “中國夢”的基本內涵，實現文化自信。
 
　　為了做出更有價值、有意義的作品，于大雪對舞劇進行了創新性編排和精心雕琢，著名舞蹈文藝理論家、劇作家羅斌先生作為編劇對舞劇的內容做了極大的擴充。通過集合中國頂級的設計團隊的集體智慧疊加，使得編舞劇《匆匆那年》就像是為觀眾準備的一份期待已久的精致禮物。做舞劇，他們是認真的。雖然主創團隊的優秀作品數不勝數，但對這次的舞劇他們依舊像對待第一個作品一樣，力求完美、精益求精。
 
　　“我最感動的是暴雪天離家出走，在路燈下最后一次舞蹈的那場戲。導演于老師在嚴格要求的同時也會給我自由發揮的空間，引導我充分的體會到了夢想不被家人理解和支持的感受。所以不管排練多少次，每次都能獲得新的感觸和成長。特別是導演于老師和劇里的父母在日常生活中也給予了我家人般的溫暖和幫助。”女主人公姚鑫悅說道。

 
　　用深刻的教學  開辟教育新出路
 
　　“我并不希望自己能有多偉大，可以被時代銘記。只是覺得作為一個創作者、教育者，你要有一些責任感和使命感，創作出和時代相關的引人思考的作品，這樣才是有價值的。”于大雪表示。
 
　　除了作為創作者的責任感，身為首都師范大學藝術團總監的于大雪對教育也有著深厚的使命感。排練舞劇的過程首先就是一種教育。于大雪認為現今這個時代，太缺少一種關于責任感、使命感的教育。舞劇排練就是這樣一個過程。孩子們在參演舞劇時，舞蹈的呈現、作為演員的表現、團隊參與者和問題解決者等各方面都會有所成長。而首師大的學生們還有另一層的要求：作為演員與教師的身份轉換。“我們不是單純的“教”大學生舞蹈，在首師大我們更需要帶著大學生去“教”未來的學生。首師大姓“師”——這也是首師大的人才培養的使命感”。

 
　　國際青少年舞蹈大師課（DMC）及其訓練體系發起人于大雪自從大學畢業開始從事舞蹈教學工作，近年來上升到“舞蹈教育”的思維。隨著越來越深入青少年舞蹈，也越來越產生了巨大的不滿足感。這種不滿足感來自于教材內容、家庭期待、學生認同的需要，更來源于社會巨大需求和教師給予不足的矛盾。走遍了世界主要的舞蹈教育發達國家，通過比較、整合不同的舞蹈學習方式，形成了“國際青少年舞蹈大師課及其訓練體系”。而這一新型的舞蹈學習方式的出現，一經推出就獲得了及其良好的社會反響。
 
 
　　本次舞劇由首都師范大學主辦，是北京文化藝術基金2018年度資助項目，由中國文學藝術基金會、中國舞蹈家協會、北京市教委指導，首都師范大學音樂學院、北京海淀區教委于大雪舞蹈教育工作室共同表演。據主辦方稱，舞劇在北京演出后得到出乎意料的圓滿效果，受到各中小學生及家長的喜愛。于大雪導演隨后將接著對其進行修改創作，預計將于2019年在北京上海等主要城市進行巡演，進入舞劇的惠民和進校園的巡演季。
 
        （圖片攝影：朱絳、韓瀟）