近日，中國當代著名詩人、朦朧詩派代表人物之一林莽，受南昌市文聯、南昌縣文聯之邀蒞臨南昌，舉辦了一場“中國新詩百年與現代新詩寫作”的學術講座。本報記者就中國新詩的歷史與現狀等話題，與詩人林莽進行了一番對話。
 
　　現代詩歌有兩個翅膀
 
　　記者：中國新詩百年，經歷了哪些重要時刻？中國新詩的現狀如何？
 
　　林莽：自1917年《新青年》發表了胡適的白話新詩肇始，中國新詩發端，并很快形成一股強大的力量，把新詩第一次推向了高潮。上世紀80年代，朦朧詩派崛起，中國新詩再次迎來高光時刻。縱觀歷史，新詩經歷了從無到有、從小到大的歷程，每個歷史時期都產生過極具代表性的詩人和作品，為中國的詩歌史留下了燦爛的符號和深沉的印記。
 
　　回頭來看，中國現代詩歌有兩個翅膀。一個是中國舊體詩歌。漢語本身的音韻美，在舊體詩當中被發揮得淋漓盡致，現今的創作者，要善于把舊體詩的美學與精華融入到新詩的發展當中。另一個翅膀是外國詩歌，即翻譯詩歌。外國詩歌直接影響了中國詩歌，使得美學觀念、哲學觀念發生了深刻的變化。回顧新詩百年，幾乎所有重要的詩人，無一例外地從西方的詩歌經典中吸取了營養。
 
　　記者：上世紀90年代以后，詩歌似乎成了沒落的貴族。有人說詩歌已經遠遠地落在生活的后面，更有人說，詩歌將消亡。您怎么看？
 
　　林莽：我相信，詩歌不會消亡。人有兩種本能，生存本能和藝術本能。藝術本能使人得到精神的撫慰，失去這個本能，人不過是行尸走肉，只要精神需求存在，詩歌藝術肯定會被人接受，甚至會在一個時期形成一股熱潮，就像上世紀80年代一樣。
 
　　之后，詩歌好像比較沉寂，我認為這是一個正常的現象。詩歌不是落后了，而是繼承發展了。社會的發展，對我們的審美觀念形成了強烈沖擊。對于這種新的審美觀念，有的人走得比較靠前，有的人比較滯后，所以有些人感覺詩歌讀不懂了。其實，欣賞詩歌，讀懂詩歌，還是需要一定的美學修養和藝術修養的。
 
　　記者：1998年的“盤峰詩會”，是中國新詩發展歷程中的一次重要事件，是“知識分子寫作”與“民間寫作”兩個陣營的一次碰撞。您是“盤峰詩會”的提出者和組織者之一，請談談組織這次詩會的背景？
 
　　林莽：詩歌寫作中借鑒西方文化還是更多地關注本土，這一問題雖然沒有明確提出來，但十多年來一直存在。因而我在《詩探索》編輯會上提出了一個想法，將主張“知識分子寫作”和主張“民間寫作”的詩人召集起來，進行一次面對面的交流。這一提議得到了謝冕、吳思敬、楊匡漢三位主編和編輯部全體同仁的贊同。
 
　　會議開了3天，詩人們就各自的主張和對方寫作的問題進行了開誠布公的辯論。我在最后有一個簡短發言：中國先鋒詩壇不只是“知識分子寫作”和“民間寫作”這一對矛盾，還有許多不健康的現象，“大師”滿天飛，許多詩人淺薄地失去了對詩歌的敬畏之心……在藝術面前，我們應該永遠虔誠，靜心以求。這次詩會，是自上世紀80年代以來先鋒詩人之間第一次對詩學觀念面對面的論爭，攪動了沉寂十多年的中國詩壇。之后，中國新詩開啟了一個寫作的新時代，許多新的詩人大量地涌現出來。
 
　　一首好詩應該有大致的標準
 
　　記者：詩歌的藝術本質是什么？
 
　　林莽：詩歌是語言和情感經驗的藝術，缺少了內在情感，缺少了漢語言的藝術，也就沒有了詩歌。當一首好詩誕生時，仿佛有一組音樂的旋律，突然從生命的某一部分升起，使整個身心為之一熱。這源于內心的愉快與痛苦，喚起了我們內在的創作激情。也許，這就是我們通常所說的靈感的律動。
 
我確信，詩歌是生命經驗和文化經驗的集合，生活中所有的一切，為人的文化本能確立了表達的依據與可能。人類的文化、民族的歷史、生命的感知等的積淀，使每一個人都具有了由情感的經驗轉化為某種藝術形式的本能沖動，那么藝術形式與手法的變化也就是必然的了。
 
　　記者：什么樣的詩才是好詩？一首優秀的詩歌有沒有大致的標準？
 
　　林莽：不能說詩人誰比誰高，一個詩人的成功與否要看他的作品是否代表了那個時代的精神，是否有進一步延續下去的可能。
 
　　關于新詩標準的討論從未停止。特別是近些年網絡詩歌的迅猛發展和大量民間詩刊的涌現，導致詩歌日益呈現出多種多樣的態勢。而隨著詩歌的繁榮，一種“詩歌無難度、無標準”的聲音開始浮現。這種寫作思想對青年人的負面影響很大。
 
　　我認為，詩歌作為一種藝術，手法、流派可以多種多樣，但寫作應當有一個基本的審美原則。提出標準，并不是想建立一種規范，而是引導創作者關注創作，不要讓自己過于隨意。圍繞新詩標準我們擬訂了三個話題：“不斷退縮的地平線”“必然失衡的天平”“一把自己打造的尺子”。詩歌的標準會不斷變化，詩人要去關注這個變化，同時應對自己的創作提出要求。
 
　　記者：不少讀者有這樣的感受，很多詩人的詩讀不懂了，感覺他們寫出來的東西很晦澀，無法體會詩里要表達的內涵。您對這種現象怎么看？
 
　　林莽：某些詩歌缺少了心靈的穿透力，不過是一些較為極端的個人體驗，或者是小圈子、小集體的體驗。一個好的詩人，應當有這種穿透的能力，能夠把個人體驗化為公眾的體驗和感受。比如李后主，他作品中流露的國君哀怨，使普通人也能夠真切感受。當然，一個好的詩人，不會去刻意追求社會性，他的社會性應當自如地體現在字里行間。如果你不是一個關注人類命運的人，你的靈魂又不夠博大，自然就不會寫出好詩。任何時期，好的詩歌作品都是少的，但我們作為詩歌工作者，有責任把好的詩歌呈獻給讀者。
 
　　記者：對于詩歌的發展，您有什么樣的期待？
 
　　林莽：詩歌是語言的藝術，可以預見，詩歌的未來將進一步呈現多元化的態勢。令人欣慰的是，詩歌的普及教育工作已經提上日程，列入學生教材的新詩比例越來越大，詩歌的社會影響也正逐步擴大。其實,詩歌并沒有離開我們，詩歌一直在大眾中“生活”，每一個人的身邊都飄蕩著詩歌的“身影”、都縈繞著詩歌的“聲音”，你只需敞開“緊閉”的耳朵，仔細傾聽……詩歌沒有死亡，詩歌正在孕育新生。正如詩人所言，詩歌是不朽的，詩將與生命同步。
 
來源：江西日報
作者：毛江凡　
 
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