致敬張大千一一李政恩彩墨敦煌展覽于2020年11月28日下午在南京中藝藝術空間隆重開幕，本次展覽集中展示了李政恩先生數十件彩墨敦煌精品力作。展覽吸引了眾多藝術家同道和藏家前來觀展。出席嘉賓有中國人民大學美學藝術研究所研究員、文旅融合專家張成源先生、中國國家畫院教學中心學術主持馬嘯先生、中國國家畫院教學中心畫家翁芳友先生、中華炎黃書畫院執行院長江成鎮先生等。

　　本次展覽是當代彩墨敦煌在南京的一場閃亮呈現。1941年3月，張大千先生率領弟子與家人離開成都，遠赴敦煌，埋首藝術。在此之前，他對老友熊佛西說：“去敦煌，要安營扎寨住下來。搞不出名堂，不看回頭路。”這一去，到1943年11月才重返成都。在敦煌期間，張大千整理文物，為洞窟編號，臨摹壁畫276幅；這一切，均是在物質條件極端艱苦的情況下完成的。敦煌之行，開拓了張大千的眼界，對他的畫藝長進幫助甚大，其繪畫風格的變化，就是從敦煌之行后開始的。
 
　　幾十年后，李政恩也被敦煌藝術所震撼，走進了敦煌藝術的殿堂，用二十余年的時間研究敦煌，探索藝術，慢慢的已經形成了他自己的藝術語言與表現風格，數十幅彩墨敦煌壁畫氤氳的墨線、斑駁的色彩和多變的肌理，恰為當代藝術提供了形式上的啟發。這些壁畫經過千百年的時光打磨，色與線交相化合，營造出朦朧而極具詩意的氣氛；而嫻雅的人物動態和豐富的手相變化，構成時光流動的另一重神性之美。彩墨敦煌作品，趣味獨具，看似流光溢彩，卻華而不艷，深沉幽邃。其色彩或鮮亮明朗、或滄桑凝重；其內容或具象寫實，或抽象象征；其手法亦古為今用，亦東西結合，或濃墨重彩，或惜白如金；其筆法或工整嚴謹，或率性寫意。李政恩的彩墨敦煌追求“東方與西方的結合，古代和現代的結合，抽象和具象結合”，呈現出一種大色彩、大意境和大氣魄。

　　中國人民大學美學藝術研究所研究員、文旅融合專家張成源先生認為: 我們現在整個的中國繪畫藝術來講，或者說中國繪畫藝術的發展脈絡來講，現在傳統意義的繪畫已經在這個時代性上已經翻篇了，為什么那么講呢？就是在傳統意義的文人繪畫領域里，不能跳出來對色彩的一個新形式。今天我看了李政恩的彩墨繪畫非常震撼，震撼在哪里？就是在原來的傳統繪畫技巧上，不敢逾越的運用這種色彩對比或者是線條、色塊的對比來跳出對藝術形式的表現。在我們今天中國美學來講，審美形式和審美意識在轉變。從專業領域來講，線、點、面、色彩已經形成他個人的表現形式，給人一種非常好的觀賞力，即是對審美形式、審美趣味的提高，引領我們如何讓這種裝飾藝術和裝飾感更強烈的作品，跳出文人畫，跳出傳統的水墨，走向一個嶄新的彩墨舞臺。
 
　　中國國家畫院教學中心學術主持馬嘯先生講到：這一次我從北京專門趕到南京，參加好友李政恩先生的彩墨敦煌壁畫的展覽，非常高興。李政恩先生從事書法和繪畫的時間應該也有幾十年了。這方面投入了很多時間和精力，他是一個特別執著、特別勤奮又充滿睿智的一個藝術家。他的這次展覽，主要呈現一些彩墨敦煌畫。我們中國人一般看到的形式就是水墨畫，什么叫水墨畫？就是黑白兩色，或者再加一個顏色，再加一個灰度，黑白灰三色，這是中國人基本的色彩系統。但是，彩墨畫是比這三個顏色更豐富的一個繪畫，這個色彩主要的來源，第一個是來自古印度，古印度佛教繪畫；另一個來自于中國繪畫傳統。一個外來的，一個本土的，這兩種形式在敦煌完美的結合在一起。所以就有了敦煌壁畫這個形式，敦煌壁畫從藝術來源上，很多吸收了古希臘的傳統，但到了中國，到了新疆，到了敦煌之后，跟中國本土的，特別是從中原過去的繪畫才能有機結合，這又是一個中外結合。所以，我們平常所見的這樣一個古代藝術品，實際里頭隱藏蘊含了非常非常豐富的古代文化元素和傳統。

　　中國國家教學中心畫家翁芳友先生說: 李政恩先生是個全面型的畫家，他不僅有我們今天展覽看到的彩墨敦煌作品，他的山水，花鳥，包括小楷書法都非常優秀，在當代這個年齡段的書法家里絕對是位佼佼者，一位非常全面的書畫家。今天展示的以佛教為題材的這批彩墨作品，藝術內核基于中國傳統繪畫類基礎知識，但又吸收了很多如說壁畫和油畫等其它門類的藝術元素。為什么說他的藝術內核還是基于中國畫呢？我們先看他的線條，因為中國畫講究筆墨，講究線，他的用線，人物的面部，衣紋和紋飾，在勾線時屬于傳統人物畫十八描里的高古游絲描，這個難度是最高的，且是歷代人物畫運用最多的線描方法。李政恩的高古游絲描運用的非常嫻熟，得益于其書法功底。他的作品是地道的中國特色、中國風，他的藝術內涵還是傳統的東西。我覺得我們老是講藝術創新、中西融合，他已經做得非常好。他不僅有主觀的意識，還有行動，還有成果，祝賀他的展覽圓滿成功。（劉不偉/文）