探尋當代漢語詩歌的新坐標

——《中國當代知名詩人詩年歷》新書首發會暨當代詩歌的審美向度和精神鏡像之研討會在滬召開

 

　　由上海社會科學院文學研究所國際文化交流與比較文學研究室、城市文化創新研究院城市詩歌研究工作室主辦的《中國當代知名詩人詩年歷》新書首發會暨當代詩歌的審美向度和精神鏡像之研討會于2023年3月23日下午在上海社會科學院文學研究所舉辦。本次研討會特邀國內及上海知名詩學專家、學者、詩人、詩評家圍繞當代漢語詩歌的熱點問題展開深入探討。上海大學文學院特聘教授、博士生導師，中國當代詩歌研究中心主任、北大新詩研究所特聘研究員錢文亮；《上海作家》主編、評論家楊斌華；上海外國語大學教授、博導楊四平；上海城市詩人社總顧問、深圳大學漢詩藝術研究中心客座教授朱鐵武（鐵舞）；詩人、詩歌編輯、陶瓷鑒賞家程庸；本書主編、知名詩人王霆章；上海社科院文學所國際文化交流與比較文學研究室主任任明博士；上海詩人裘新民；作家、出版人傅野；；知名畫家、蘇州海峽兩岸書畫交流協會會長、蘇州寒山藝術會社會長、工藝美術大師朱文輝；《上海青年報》記者酈亮；愚園雅集副理事長李樂祺；本書主編、詩人、作家、畫家王舒漫；詩人、上海社科院文學所城市文化創新研究院城市詩歌研究工作室首席專家張瑞燕（瑞簫）等出席了本次會議。研討會通過對《中國當代知名詩人詩年歷》文本的閱讀、賞析和點評，探討了當下新詩改革的各種路徑和詩歌審美新突破的熱點問題，為探索中國當代詩歌新的時空坐標，為不斷開拓漢語新詩現代化和民族化之路提供了理論依據和理論支持，對當代漢語詩歌包括海派詩歌的創作和進一步發展有著積極的意義。

 

一、選本也是一種批評

 

　　與會專家一致認為，《中國當代知名詩人詩年歷》選本是從詩人畫家的角度對當代詩歌的深度思考，同時他們也指出，當代詩選本應用更包容的心態多選擇當代年輕尤其90后詩人的作品，多關注新生代詩歌創作。每個年輕人都是詩人，要重視他們的話語權。詩人、本書主編王霆章敏銳地關注到90后詩人成長迅速，他們創作的歌詞通過抖音、自媒體等新媒體推向大眾。在談到選詩的藝術尺度問題時，詩人程庸在《詩歌語言的窄門》發言中指出這本詩集給當今詩壇提供了一個新的文本，說明詩歌的審美向度應該是多元的、豐富的； 此外，如何提高詩歌和詩歌選本的辨識度，當代詩歌如何自辨和辯解，如何在各種選本中脫穎而出，也是專家們一致關心的問題。選本本身就是一種批評，要更好地傳播、出版當代詩歌，編選的標準很重要。

 

　　在談到詩歌選本如何體現當代詩壇多元化和當代文化的混雜性面貌時，評論家楊斌華表達了他對當前詩歌評論的思考：當代詩歌選本層出不窮，多種詩歌觀念激烈交鋒，詩壇多聲部的特點在選本中應有所體現，詩歌選本如何實現與當代詩歌多聲部有效對話，通過選本能否體現當下對詩歌的不同看法在詩壇形成的交響，詩歌創作如何闡述文學的意義，在文學選本和創作中如何體現和安置人的心性，如何通過選本促進當代詩歌更好發展，這些問題都值得深思。

 

　　專家們紛紛指出，選本也是一種批評，詩歌選本應思考如何體現新時代的創新性和創作的有機性、批評性的結合，要體現出時代意義和創新意義。

 

二、詩歌大眾化時代提前到來 

 

　　在談到詩歌面臨的時代挑戰以及信息化社會帶來新機遇時，詩學專家錢文亮用開放的心態看待當代科技變革帶來的詩歌創作、媒介傳播的新變化。他指出，上世紀三十年代，左翼文化曾提倡詩歌大眾化，卻由于受眾文化程度低而無法實現。如今，網絡技術和智能手機的普及為詩歌的自由創作和廣泛傳播打下了物質基礎。詩歌大眾化是自下而上的運動，來自底層的人們，一線的農婦、礦工、各行各業打工者紛紛拿起詩筆， 打工詩層出不窮。期待已久的詩歌大眾化已提前實現。中國進入“平權時代”后詩歌將面臨新的時代挑戰，馬克思勞動幸福觀的理想狀態似乎已提前到來，人們可以脫離超越社會分工的身份，自由表達自己的生活，每個人都可以成為藝術家。

 

三、當代詩歌如何面對未來？

 

　　現代媒介技術在改變文學審美活動的同時，也在一定程度上改寫著文學觀念，在實踐與理論層面制約著文學的發展走向和審美尺度。我們每個人都身處歷史的大變革時期，人寫的詩歌，人類編選的紙質讀本也許將成為一去不返的經典，人機一體寫作時代也許真的即將來到。談到未來，錢文亮教授十分樂觀地表示，幾千年來人類優秀文化遺產通過現代科技從輸入到輸出，產生出的作品其創造力、想象力將無法想象。如今的人工智能寫詩幾乎秒殺詩人創作，今后人機協作寫詩、選詩也許將成為下一個趨勢。

 

　　多年來從事詩歌教育、詩歌實踐、詩歌理論研究，在詩體研究、古詩當代化、激活古典詩歌的價值方面不斷探索的詩人鐵舞是一個“尋找屬于自己光芒的詩人”，他在發言中對于人工智能技術給當代詩人的啟發也持肯定意見。

 

　　上海社科院文學所城市文化創新研究院城市詩歌工作室首席專家張瑞燕認為，現代化的文字媒介、印刷媒介及電子媒介迅猛發展，無疑促進了文學形式、內容和審美的變遷。網絡寫作、手機閱讀已根本改變了詩歌創作和傳播的模式，將來的人工智能對文學創作的影響也不容小覷。對文學生產而言，人工智能突破了人類歷史上任何一種媒介技術帶來的后果。

 

四、時代呼喚偉大詩篇的出現

 

　　在高科技迅猛發展的今天，詩依然是人性最直接的表達，社科院文學所國際文化交流與比較文學研究室主任任明博士談到詩歌在文學史中的重要地位，她提出了不斷拓展中外詩歌比較研究的看法。目前，全球華語詩歌大賽閱讀點擊量上億，當代詩創作作出了應有的貢獻。錢文亮教授認為詩歌創作和閱讀如果超越了平均數，從量變到質變，隨著全民文化水平的不斷提升，詩歌人口暴漲，創作人多了，不一定有大師，但必然會出現大師，詩歌的春天總會到來，偉大的詩歌將會在這樣的詩歌土壤里出現；在數十年民間寫作與知識分子寫作的抗辯與融合的背景下，當下中國詩人“詩智”“詩才”“詩心”已日趨成熟和堅強，上外教授楊四平在發言中懇切呼喚偉大詩人、偉大詩篇的出現。他提出了詩歌三性三命的新的理論思考。所謂三性指詩歌的抒情性 、敘述性、戲劇性；三命指詩人的天命、生命和使命。中國百年新詩，為何沒能寫出偉大的詩篇？他認為皆因詩歌從抒情放縱到零度寫作的抒情性濃度無常；而現代主義詩歌又戲份太多，戲劇性過度；當代口語詩雖敘述性增強，語言卻又囿于絮叨、冗長。中國詩歌寫作不同階段有所側重，但天命意識狹隘、使命感自由渙散，很少能有作品將人與自然的天命，人與自我的生命感以及人與社會的使命感統合體現。他提出，當代詩歌應以反諷為紐帶，融合三性三命，獨一無二地呈現時代風景，海子的《詩學提綱》早就提出偉大詩篇的說法，期待當代能出現但丁、歌德這樣的偉大詩人；談到偉大詩人和市場詩人的區別，程庸教授強調了詩歌背后的人格、境界、修為的重要性；他再次強調詩人的修為比詩歌更重要。寫詩、讀詩、養生要融為一體，詩歌應回歸常態。他主持的“中外筆會”等公眾號組織過多國詩人活動，他觀察到域外詩人生活低調，很少宣傳自己的作品，詩人這種無我的境界和良好的詩歌生態環境對詩歌的正常發展大有裨益。談到傳統文化對當代詩歌的影響，他十分贊賞大詩人蘇東坡，他撰寫的《蘇軾傳》寫出了蘇東坡內丹養生、聞香獨處，反省自我，不斷修煉的一生。偉大詩歌給予偉大詩人生命的能量，面對苦難如何獨處仍是當代詩人必須修煉的日常功課；本書主編、詩人王霆章指出，中國新詩還年輕，它的煩惱還是“少年維特的煩惱”，新詩不過百年，相比古詩還是少年，還需要時間繼續沉淀、不斷磨練。假以時日，定會涌現出偉大的詩歌作品。

 

五、詩歌需要溫度

 

　　出版人傅野認為詩歌可以安慰人的神魄，上海詩人裘新民則談到詩歌的凈化、教化作用，他認為對中國詩歌的宣傳乃是造福中國文化。《中國當代知名詩人詩年歷》主編，剛獲得第11屆“人人文學最佳男詩人”獎的知名詩人王霆章在《為中國新詩推廣添磚加瓦》的發言中指出凡是為中國新詩推廣添磚加瓦的人和事都應該得到尊重；民間詩歌的進步應該得到尊重；他再次強調團結就是力量。

 

　　“因為喜歡，所以歡喜”，詩歌是和自己和解的方式、途徑，寫詩四十多年來，他對詩歌的熱愛一如既往，初心從未改變。熱愛是所有事情通向成功的起點，中國詩歌需要被推廣，無論新詩還是舊體，不分官方還是民間，能打動人心的作品都值得推廣，他在這方面也做了大量的工作。王霆章在發言中再次強調了團結的力量，中國的詩歌市場正在不斷擴大，我們仍需要大量純粹的詩人、也需要出版人，評論家、企業家、詩歌讀者、文化傳播者等一起參與建設良好的詩歌生態環境。他堅信詩歌不斷累積群體，才會有詩的生態質變。

 

　　詩歌是一種態度，也是一種實踐，他在會場即興朗誦了自己的作品，一份詩人情懷的堅守和企業家的文化擔當洋溢現場。

 

　　作家、出版人傅野也就詩歌大眾化、把日常生活詩歌化、詩歌發行形式的創新和如何進行詩歌普及提出了個人意見。他贊成當代詩歌、詩人走向市場的行為，詩歌還是需要社會的服務。他提出當代詩歌應善于借助于各種新舊媒體，努力走向世界，走向大眾。

 

　　詩歌作為交流的作用是“詩可以群”的現代闡述，愚園雅集副理事長李樂祺在會議上談到詩歌和日常生活的關系，他也談到了文化碰撞如詩／酒之關系。所謂“九萬里悟道，終歸詩酒田園”。

 

六、有關海派詩歌的自發性和自覺性問題

 

　　談到海派詩歌，詩人程庸簡要分析了上海詩壇狀態，他強調詩歌創作回歸常態，回歸詩人創作，這一點在混雜的當代詩壇顯得尤為重要。評論家楊斌華則談到如何在城市化改造帶來的沖擊和變化中呈現海派詩歌的自發性和自覺性等問題。

 

七、當代詩歌需要反思

 

　　當今的詩人隊伍成千上萬，卻產生不了有價值的詩歌，幾乎不見被人們廣泛傳頌的詩歌，詩人程庸談到當代詩歌從此意義上說，詩歌形式得到了開拓，詩歌語言卻普遍口水化，淬煉沒有了，水準也降低了。

 

　　評論家楊斌華則十分關注詩人和評論家如何在具體的創作和評論中實現有效對話的問題。對于宏大敘事和精細化寫作提出了自己審慎的看法。他也關注到了詩歌選本無論80后90后的創作還是當代詩歌創作、評論和研究都有越來越精細化，越來越細分化的趨勢。

 

　　詩人鐵舞則認為當代詩歌需要進一步反思——類似對大腦進行逆向工程。文學的反思不同于科學的反思。文學的方法常常是混亂的，因為每個人都走在自己的向度上。

 

八、當代詩歌審美的多元性與不確定性

 

　　無論什么風格的詩歌，都應彰顯詩歌的簡約性，簡約——應貫穿詩歌審美的起點至終點，程庸在發言中強調，詩人應憑借自身諸多方面的寫作修養，去叩擊精簡的詩歌語言之門。這又是一扇精神世界的窄門，只有精神內涵豐沛與語言修養深厚，才容易進入此門。

 

　　漢字是以象形文字為主，本身有豐富的意蘊，鐵舞在發言中談到漢字固有的天然觸感，假如輔之以詩詞的節奏，便賦之以音樂和建筑之美；深諳建筑之美的李樂祺也談到，詩是美的建筑，反過來建筑也是首哲理詩；畫家朱文輝在發言中談到，詩詞一直是畫家創作作品的靈感來源，從古到今詩畫形影不離，詩中有畫意，畫中有詩意。詩畫融合，才能創作出更好的作品。

 

　　本書主編王舒漫從詩境、感性與理性、共情和共鳴等方面展開論述，提出重新激活古典詩歌的觀點。她強調中國古典美學中留白藝術對其詩觀的影響，提出詩人永葆赤子之心、作為生命哲學家的重要意義。作為藝術家她擅長運用國畫中的中國古典美學鍛造詩意，她在如何營造詩境的發言中談到詩歌意象是個橋梁，要把不可言傳之意暗示給讀者。

 

　　詩人瑞簫充分肯定舒漫守正、純真，維護漢語詩歌語言傳統的情懷。詩畫結合，堅持傳統，不懼開放，推崇經典，放眼當代——這也正是這個選本的審美情懷。

 

　　瑞簫指出，傳統詩歌創作靈感大抵源自經典，詩人對詩歌抱著敬畏之心，追求極致的語言藝術美，努力構筑完滿的藝術世界，建構和維護經典是他們的使命。而來自民間的詩人以及年輕詩人往往更樂于解構經典和破壞傳統。談到詩歌的先鋒性和革命性問題，瑞簫認為當代詩人應善于跳出傳統觀念的束縛，大膽吸收現代、后現代的先鋒意識和審美觀念，動用多樣的詩歌寫作技巧和語言修辭，從而創作出別出心裁的作品。

 

　　當代詩歌的審美趨向和當代社會的發展無不一致，現代技術媒介的不斷創新極大推動了詩歌創作和傳播模式的變化，同時也促進了當代詩歌審美景觀日益多樣化。隨著科技的發展，未來的人工智寫作，ai 寫詩會走到哪一步境地？機器人加入詩人隊伍，當代詩歌的審美又將如何取向？

 

九、有關當代詩歌的精神鏡像

 

　　一百首詩有一百個心靈鏡像，所有的詩都是心性的展開方式，詩人鐵舞認為，中國詩歌不缺少高深的研究，但缺少一種將事物簡化到最低常識水平的，從而可以輕松而令人信服地向人傳達的理論。拉康的鏡像理論將一切混淆了現實與想象的情景都稱為鏡像體驗。詩人在創作中也常在想象和現實中穿梭，詩歌特別像一面通向自我世界的鏡子。詩人瑞簫認為，大多數詩人一生的創作仿佛是在鏡中不斷發現和了解自我，但詩人詩中的自我其實已是想象中的理想化的自我，而非真實的自我，在這里詩歌成了一面美化自我的濾鏡。瑞簫指出，過于私語，有點自戀，缺乏對社會生活中重大變革的關注，缺乏具有一定精神高度和思想深度的作品，這也許是當代詩歌的通病。從古至今，無論用何種媒介寫作，詩歌永遠應直面人心和人的精神救贖，它永遠是一面通向自我和世界的魔鏡。

 

　　詩歌是感性結合理性的產物，主編王舒漫重視詩人的修養和對宇宙萬物的瞭望。詩人常常從世界看自己，從詩中看自己。他（她）是世界的陌生人，生命的哲學家。

 

　　“詩歌是一句真話”，在認真回答了青年報記者酈亮提問本書選詩的尺度時，主編舒漫再次強調這個選本的時間性、民族性和詩歌的純粹性。這本《中國當代知名詩人詩年歷》確實是根據中國詩歌的語言力量和美學向度給出的一個新的時代冊頁。

 

張瑞燕

2023/3/26

 

注：本文已獲作者授權發布