電視劇《要久久愛》北京大學研討會暨北京大學“批評家周末”文藝沙第68期成功舉辦

 

文 / 孫茜蕊

北京大學藝術學院博士研究生

 

步入三十歲的“90后”如何找回記憶中的自己和“他們”？青春時代劇《要久久愛》是一封寫給1990年代的情書，圍繞“杭天城F6”展開17歲、30歲兩條時間線的互動，情感真摯又充滿懸念，播出后品質受到認可。 

3月4日下午，電視劇《要久久愛》北京大學研討會暨北京大學“批評家周末”文藝沙龍第68期在北京大學百周年紀念講堂李瑩廳成功舉辦。

沙龍由北京大學影視戲劇研究中心主辦，《電影評介》提供學術支持。中央文史研究館館員、原中國文聯副主席仲呈祥，中國文藝評論家協會副主席、教授張徳祥，中國電影評論學會常務副會長、研究員張衛，中國藝術報總編輯康偉，北京電影學院中國電影文化研究院院長、《北京電影學院學報》主編吳冠平，中國傳媒大學戲劇影視學院教授、中國視協電視劇藝術專委會副會長兼秘書長戴清，北京大學新聞與傳播學院黨委書記、副教授唐金楠，北京大學影視戲劇研究中心主任、“長江學者”特聘教授陳旭光，《要久久愛》播出平臺方優酷副總裁謝穎，劇集制片人張駿，監制楊超，編劇李洋、母紫馨，主演王乾越出席并參與研討。北京大學融媒體中心音視頻辦主任呂帆主持此次沙龍。本劇主演楊紫、范丞丞為沙龍錄制了VCR。

沙龍伊始，主辦方負責人陳旭光教授致歡迎詞。他表示，北京大學“批評家周末”是對魯迅先生“北大是常為新”的精神的一種秉承。它立足北大，直面當下，朝向未來，對文藝影視的前沿現象和問題發出自己的聲音。《要久久愛》在同題材作品之中表現出探索求新的新意和真誠的情懷，對“90后”一代人精神進行了生動的描摹表達，具有學術探討價值。

出席專家與主創代表分為兩組，以交替的形式展開了充分研討。

本劇的創傷敘事以及由此衍生出的燒腦情節是研討的一個焦點。監制楊超坦言，本劇創作過程中最大的難點就是在這樣一部青春劇中講述如此殘酷的社會現實和成長經歷是否立得住。播出的反響給主創帶來很大的安慰，因為劇中無解的原生家庭、現實社會帶來的傷害、失去伙伴后的偏執記憶等等都被觀眾所共情，反而成為了本劇敘事的主驅動力和核心魅力。就連制作團隊為了劇情邏輯通順所做的百余個細節接口，也被觀眾一一發現并賞識。《要久久愛》給我們創作者上了這樣一課，那就是迎難而上，所謂的難點恰恰是華彩的背面。

張衛研究員認為本劇敘事的價值有三。第一，詩化的青春主義。主角六人團在當時那個年代恐怕是不被提倡的“小圈子”，本劇卻以《青春殘酷物語》式的殘酷詩意來歌頌他們的“情比金堅”，不得不說是一種時代的進步——當今時代尊重和寬容那些志同道合的情誼。第二，雙線敘事帶來的豐富懸念。國產劇的青春敘事不再新鮮，本劇雙線敘事的意義，除了并置“少年不知愁滋味”和“如今識盡愁滋味”所產生的唏噓之外，還再次賦予了國產青春敘事新鮮感——蔣翼和黃瀛子在一起了沒有？藍亦菲去哪了？種種懸念緊繃至大結局，最大化了本劇的可看性。第三，暗戀敘事。雙線并行造成的時空距離感，使主角間暗戀的純潔和朦朧更顯偉大。在這個物欲橫流的社會，本劇的暗戀敘事回歸了《梁山伯與祝英臺》式的古典性。

康偉總編輯提出，本劇的雙線敘事構成的不是平行時空、平行宇宙，而是比那更為復雜的“時間織體”。平行敘事往往會在每個時間線停留較長時間，本劇卻無時不有、無處不有、“無所不用其極”地在兩個時空穿梭，頻繁的跳躍磨平了歷時和共時的界線，使文本成為了復雜縝密的“織物”，這是本劇獨特的魅力。他還提到，本劇表現出強烈的影游融合敘事傾向。除了時空的穿梭，還有主角從小說、游戲、舞臺劇等內嵌的故事世界中獲得推動情節的力量，展示了數種影游融合敘事的可能性。

戴清教授細數了國產劇青春/職場融合、非線性敘事等的作品譜系，表示《要久久愛》在青春與職場的觀照、非線性敘事的嚴謹性等各個方面都做得不錯。首先，在敘事的邏輯閉環上，目前做得最好的國產劇是《天才基本法》，《開端》亦有瑕疵，就是未交待清楚循環的第一推動力，因此本劇的敘事可稱高妙。其次，青春群像敘事上，《要久久愛》的主角6人人物色彩鮮明，各自敘事功能清晰，即便敘事層層遞進，亦未失掉人物本身的定位且人物間粘合緊密。此外有一點小小的不滿足，那就是本劇的職場敘事還可以再往前“探半步”——回眸小時候不是一種尋求安慰，而是追索已逝時光后獲得再出發的勇氣和力量。

謝穎副總裁首先回顧了《要久久愛》的市場成績。播出當天，平臺內部熱度達到8000，9天之內熱度破萬，豆瓣評分現在仍保持在7.2分，全網播出量超過15億。可以說，本劇是優酷2024開年便迎來的一部現象級“爆款”。平臺始終認為，題材的稀缺性不足以動人，制作首先看重的是題材能否引起廣泛的共鳴。因此看到劇本后，團隊便決意不走青春偶像路線，而是加大現實主義底色，做一部現實主義青年群像時代劇。在制作上，《要久久愛》是用雙線循環敘事的創新藝術形式包裹著的“90后治愈情書”。本劇不刻意回避美化、回避現實問題，比如真相面前不得不向現實低頭的記者黃瀛子、開發了游戲卻被盜版的蔣翼、學術跟人情世故之間兩難的莊遠，濃烈的現實觀照最能引起觀眾共鳴。本劇沒有選擇為了推動劇情、博取眼球而販賣上述焦慮，抑或仰賴主角光環，它試圖給出貼近現實的解決方案，這種真實的回答最能給予觀眾前行的力量。謝穎副總裁還介紹了優酷為理解Z時代、選拔影視新生力軍所做的努力——與中國電視劇編劇協會開展“百川編劇大師計劃”，與中國導演協會開展“新號角導演計劃”，自創“編劇拔萃計劃”等，希望未來與學界加深合作，推動中國影視行業的發展。

吳冠平主編認為做情感研究重要的是建立起情感發展的歷史線索，《要久久愛》恰恰是提供情感歷史線索的好的文本；對視聽史學研究來說亦然。本劇從2008年到2020年疫情之前，提供了分析一代人生活的文本。他還用兩句話直抒對本劇的看法：長情暗戀終成眷屬，校園職場做最好的自己。暗戀敘事，特別是“久久”暗戀捕捉了人類真摯感情的普世性，具有心理撫慰作用。做最好的自己這句口號雖然“俗”，但本劇用黃瀛子的故事線做了飽滿的詮釋——作為真相調查的記者，她篤信自己有能力探索這個世界并得到答案，結果卻如王朔所言“總覺得自己復雜，最后發現實際還是社會復雜”。當無法處理復雜現實時，做最好的自己是一代人的出路。

唐金楠副教授結合自身觀看體驗表示，《要久久愛》做到了現實主義青春題材的共情。這個看似簡單的任務，其實要求創作者對青春、職場、生活、家庭的復雜多樣做最大公約數的提煉，實則困難。此外，在人工智能時代看到這樣一部作品，應該給人們很大的信心：人性和情感的復雜性才是人類不可被取代的部分。

制片人張駿介紹了《要久久愛》想要表達的時代精神。他認為1990年代的氣象是張揚自我、面向世界——互聯網蓬勃發展，地球村概念被提出，獨生子女政策，游戲動漫文化流行，這一切造就了“90后”的表達追求個性，并且鄰里發小關系親密。因此可以說本劇是用小眾題材捕捉時代面貌、還原時代記憶的一次嘗試。

編劇李洋、母紫馨談了原著改編和劇本構思方面的考量。他們將原著更多的人物提煉為主角6人團，并使黃瀛子/丁也、黃瀛子/方明雨形成對照，加重了藍亦菲的悲劇色彩，通過雙時空交叉增加懸念。他們認為，本劇主角間的情誼沒有強調愛情至上，也沒有渲染愛情友情中的爭斗和戲劇性，以一種普世的眼光去肯定人與人間相互支撐的美好感情，而這種感情已經不需要用愛情或是友情去定義。

主演王乾越表示，本劇雙線、循環式的敘事也為表演帶來了挑戰。主演們讀劇本時常常追問編劇，努力理清事件的先后順序，因為每個事件都將造成人物狀態的細微差異。17歲、30歲兩個狀態的表演任務，也要求演員們盡量做到差異化表演。自己希望塑造一個不只會死讀書、真實生動得仿佛在每個人高中時代出現過一樣的學霸莊遠，主動提出增加牙套，增加了喜劇處理。

張德祥教授表示，自己距離“90后”群體較遠，自己的孩子都是“80后”。從這個角度講，《要久久愛》在國產影視劇里具有開創意義的是，給所有年齡段的觀眾提供了一個了解“90后”、達成代際間理解的窗口。了解的不單是他們那一代的物質文化生活，更重要的是內心世界。本劇表現出了“90后”人格構成中對情誼的珍視、愛情觀的理智以及自我選擇的堅定。

仲呈祥教授著眼于文藝的時代任務。習近平文化思想的一個重要命題是藝術為時代立傳、為時代畫像、為時代明德。本劇站在當代回望1990年代體現出了這種反思的哲學意識。西方哲學家曾說“未經反思生活不值得過”，中華民族經歷了重重難關的收獲之一是懂得反思。本劇將現實主義精神融合浪漫主義情懷，一男一女兩位編劇的雙性別視角體察入微，是一部生活基礎厚實、美學追求鮮明、價值取向正確的好作品。

最后，陳旭光教授發言并總結此次沙龍。首先，他認為稱本劇的敘事創新稱“雙聲對話與時空跨越”式敘事更為準確。因為17歲、30歲兩條線并非互不干涉，而是后者不斷回到前者，受其深深的影響，有時甚至是一種輪回和復沓，形成一種“互文”與對話的關系。這是近來游戲影響加強，國產影視劇影游融合趨勢漸成氣候的證明，也印證了其所提出的“游生代”導演已經成熟，站在了時代舞臺的聚光燈下。其次，《要久久愛》對90后一代人的表現真實、真誠、動人，他們的情感追求，對友情、愛情的執著令人感動：愛情純潔，友誼溫暖，雖然現實、青春不乏殘酷。劇集對時代氣象敏銳捕捉，稱得上90后一代人的心靈史詩。最后，劇集通過營造游戲、元宇宙的方式治愈黃瀛子的創意非常巧妙也頗為與時俱進，也說明“游生代”獨特的想象力消費特點。

陳旭光教授最后總結認為，此次研討會，高端的影視評論界學術嘉賓，誠懇認真的創作團隊和思維活躍的北大學生，三方對話，真誠研討，取得了圓滿的成功。

 

文 / 孫茜蕊

來源：北京大學影視戲劇研究中心

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