當代詩歌深圳論壇暨《中國當代詩歌年鑒》《當代詩歌語言啟蒙》分享會舉辦

 

4月21日，在第29屆世界讀書日到來之際，當代詩歌深圳論壇暨《中國當代詩歌年鑒》《當代詩歌語言啟蒙》分享會在深圳福田區兒童圖書館香蜜分館舉辦。活動由陽光出版社、深圳福田區新時代文明實踐中心、福田區圖書館、福田區兒童圖書館香蜜分館、福田區藝文兒童文學院主辦。這是“兩館一院”“4.23”世界讀書日系列主題活動之一。深圳詩人、評論家、翻譯家、當代藝術家周瑟瑟、太阿、樊子、周藝文、朱巧玲、趙原、遠洋，東莞詩人、作家歐陽肅、李志鵬，深圳“10后”小詩人朱雨晗、薛元霖等，以及100多名讀者參加了當天的活動。朱雨晗、薛元霖朗誦了自己的詩歌作品。周瑟瑟主持了論壇對話環節。演員趙珩主持了整個活動。

詩人、評論家、翻譯家、作家、當代藝術家等嘉賓與讀者出席本次活動

詩人、評論家周瑟瑟表示，中國當代詩歌論壇在北京舉辦了兩屆，每屆都提出了當代詩歌發展的諸多問題，給寫作者帶來啟示，在深圳這是第一次舉辦這個論壇。今天深圳下暴雨，我們在香蜜公園的荔枝樹林圖書館里對話，討論中國當代詩歌的問題、經驗與未來。在暴雨、雷電與孩子們奔跑的腳步與笑聲中，我們感受到了真實的現實，這一切是這樣親切、自然，給人強烈的生活現場感。我一直認為當代詩歌必是生活現場的，是語言的現場、心靈的現場、精神的現場。1986年《詩歌報》和《深圳青年報》聯合舉辦了“中國詩壇1986現代詩群體大展”，對于當代詩歌的發展具有特別深遠的歷史意義。我認為深圳這座城市與這里的詩人為中國當代詩歌的發展作出了重要貢獻。我來深圳已經有一段時間了，當代詩歌在這里處于隱秘而自由生長的狀態，任何的熱鬧都是表面的，而沉潛才是詩學的本質。我強調現場的對話，在現場我們可以敞開語言系統，感受來自現實的聲音，包括同行的聲音、普通觀眾的聲音。尤其是當代詩歌寫作者之外的讀者，他們并不清楚我們寫作者復雜的內心，今天我們坐在觀眾面前，對于他們來說，我們甚至是陌生的一個群體。在深圳，還有這樣一群人，我們討論的是詩學問題，但又不全是詩學問題，而是與在座的觀眾相關的生活問題、與世界溝通問題，我想這才是當代詩歌要面對的問題。因為我發現40多年來，在當代詩歌內部解決不了的問題，還不如換一個角度，我們來談當代詩歌與我們每一個生活中的人的關系問題，如果從中能找到更為鮮活與具體的切入口，我想對于當代詩歌的寫作與研究才會新的意義與價值。謝謝諸位冒雨來參加今天的活動。

深圳詩人、評論家樊子致辭

詩人、評論家樊子認為，中國當代詩歌現狀很難三言兩語說清楚，即使洋洋灑灑幾萬字還是說不清道不明的。我們不妨從社會經濟學的角度來看詩歌現狀。從十八世紀60年代西方工業革命開始到現今AI時代已有260年的歷史，如果按照25年為一代人來劃分，等于10代人；我們改革開放40年多年時間，不足兩代人的時間把西方國家十代人的發展經歷個遍，如果把這40年拎出來，今天的50后、60后、70后、80后、90后和00后甚至10后都在屬于詩歌的“一代人”中。社會的嬗變和擠壓把人家十代人的喜怒哀樂集中在“一代人”身上，我覺得再給一點時間給這“一代人”，看看他們最終內斂和釋放是些什么。50后、60后、70后和80后詩人從農耕經濟和計劃經濟走向市場經濟、工業化、城市化、信息化、數字化、智能時代，認識和見識不斷日日新，往往來不及坐下思考，就被裹挾著向前奔跑，剛打開黑白電視機、騎上二八大杠一轉身到了另一個時代；腰上掛上的BP機還沒有摘下，又被卷入下一個時代的洪流中，不同的時代新的舊的事與物迅速集結、疊壓、更新，詩人由昔日的藝術和思想的先知者變成各種新浪潮的追誰者；由過去新生活新思想的開拓者變為被動接受者……90后、00后甚至10后詩人這三代詩人從出生那刻起腦子里被灌滿海量的碎片化信息，他們面對比前輩更痛苦的辨別和過濾能力訓練，且與前輩詩人有深深的代溝，但又不得不在同一時間同一空間同一維度和這些50后、60后、70后、80后詩人一起寫詩，歷史上從來沒有哪個時代能像現在這樣瞬間能把50到10后詩人集聚到一個自媒體平臺或者一本刊物上、一個選本中同時發聲。發聲多數是吵鬧、喧囂和各說各的，就如同一個廣場上，熙熙攘攘，都是詩人，有敲鑼的、有吹笛的、有彈鋼琴的、有閉目養神的、有隨地撒尿的，林林總總，五花八門。其實，詩人也是當下社會現狀的一個縮影，“40年”濃縮的這代詩人集體陷入浮躁中是正常的現象，我認為這個現象還要延續幾十年。但詩歌的靜謐、純美和力量正在浮躁和喧嘩中孕育和成長。小說家、詩人、評論家周瑟瑟主編的《中國當代詩歌年鑒》給當下的詩人和詩歌文本以安靜的小憩或以可以停下腳步回首、遠眺或者好好打量自己的理由。我們需要這種理由。

深圳詩人、作家趙原（中）、東莞詩人、作家歐陽肅（右一）、評論家周瑟瑟（左一）對話

詩人趙原認為，中國當代詩歌發展到現在，進入到一個很特別的時期，這個時期的主要特點是：一方面詩歌在創作上非常繁榮，無論是詩歌寫作人群數量、詩歌作品的龐雜浩繁，還是對詩歌創作邊界的拓寬延伸，都是前所未有的，但另一方面，詩歌在創新和突破上，卻處于停滯期，也即是“高級的平庸期”。這種狀況的出現，主要是由詩歌藝術的發展規律決定的。表象的明亮，掩蓋了中心的幽暗，在中外詩歌史上，這樣的時期曾經多次出現過。

趙原強調，而在這樣一個外明內暗的現代詩的斷代史上，真正的詩人沒有放棄詩歌藝術的高貴理想和深層探索。周瑟瑟的《中國當代詩歌年鑒》和《當代詩歌語言啟蒙》是詩人對中國現代詩的現代化和當代性的深度觀察、詩學梳理和探微式思索的學術體現。周瑟瑟是一位極具大詩人氣象的當代詩學的建設者，他對中國當代詩歌的觀察視界之寬廣、綜理析取之專業、思想探研之深刻、體驗代入熱誠，在當代詩壇上都是絕無僅有的。周瑟瑟的觀察、思考、析義立論，在很大程度上，使中國當代詩歌在與世界的對話和全面交互關系上，展現了其所具有的“世界性、真理性、妥當性、真實性、理解可能性”的極其真實和深刻的一面。

深圳詩人太阿（中），東莞詩人、作家李志鵬（右一），評論家周瑟瑟（左一）對話

詩人太阿說繼1月份第二屆中國當代詩歌北京論壇舉辦、《中國當代詩歌年鑒》《當代詩歌語言啟蒙》在京首發，現在又在深圳舉辦論壇與分享會，周瑟瑟為推動中國詩歌發展可謂不遺余力。當下中國詩壇出現了巨大的“分野”，簡言之，“發表體”與“朋友圈體”并存。好何編選好年鑒，存在巨大的難度。周瑟瑟以其多年編選詩歌排行榜的經驗，貼近詩歌現場，找到了很好的切入口，那就是“詩學的辨認”，很好地彌補了這一“分野”，基本上全景式反映當代詩歌現狀，并具備強烈現場感和生長感。由此我常說，周瑟瑟是當代中國詩歌最杰出的編選家之一。

太阿表示，對于當下詩歌的寫作，最主要的問題是如何面對偉大的時代和以人工智能Al為代表的高科技的挑戰。我一直反對“輕淺空白小酸腐土”的寫作，詩歌的終極所指應該以“意義性”為圭臬，“價值觀”和“可再讀性”仍然是詩的最重要評判標準。惟有真誠的寫作，方不負于時代與歷史。

詩人、當代藝術家周藝文致辭

詩人、當代藝術家周藝文說，當代詩歌與當代藝術何時分家了？在古代是詩畫不分家的。一個好的當代藝術家要懂一點當代詩歌，如果一個當代藝術家連當代詩歌都不懂，那是很遺憾的。當然，對詩歌不懂裝懂的藝術家比比皆是。我寫詩多年，現在主要從事當代藝術，但當代詩歌就在我的藝術里，我通過當代藝術來表達我的觀念，只是表現形式不一樣了，但觀念與思想是相同的。

詩人朱巧玲認為，新詩經過一百多年的發展，已經解決了詩歌表達與呈現的語言、技巧、結構和解構及審美層面、哲學的社會學的倫理學的等一些列問題，雖然新詩百年以來，詩歌流派紛雜，觀點迥異，詩人的層次不同，但從詩歌方面說，差異化的存在才促進了詩歌的發展，詩歌不可能是一個味一個調的。詩人以敏銳的觀察力和深刻的洞察力，呈現出現代社會中人們的孤獨、焦慮和迷茫。現代詩歌不僅是對個體經驗的記錄，也是對整個人類生存狀態的反思。

朱巧玲表示，總的來說，現代詩歌以其自由性、意象創造和豐富的寫作手法，為我們提供了一個全新的詩歌體驗。它不僅讓我們感受到詩歌的美，更讓我們在品味語言之美的同時，思考生活的意義和價值。同時，現代詩歌也展示了詩人在面對現代社會時所具有的敏銳觀察力和深刻洞察力，為我們提供了一個理解和感受世界的獨特視角。如今，面對詩歌的圈子化、小眾化，有人嘲笑、有人質疑甚至貶低，我認為優秀詩人的職責是一條路走到黑，撞到南墻也不回頭，只有這種詩歌精神才能配得上詩人的稱謂。周瑟瑟先生主編的《中國當代詩歌年鑒》，是這種不屈的詩歌精神的延續。

詩人、評論家周瑟瑟（左）、詩人、翻譯家遠洋（中）、詩人朱巧玲（右）對話

詩人、翻譯家遠洋認為，近些年當代詩歌似乎進入了一個開闊河段，總體上給人波瀾不驚、靜水深流，相對平靜也比較平庸的印象，當然水面下也好像有漩渦激蕩，暗流洶涌。八十年代前后崛起的一代俱已老去，其中只有楊煉、王家新等個別詩人創作不衰，詩藝日益精進，趨于爐火純青，“晚節漸于詩律細”“老去詩篇渾慢與”，呈現出晚熟的“晚臉”風貌；中年一代陳先發、李少君、胡弦等，由于相對高超的藝術水準和相對獨特的美學價值，已成為不可忽視的存在；青年一代如戴濰娜、楊碧薇等堪稱新銳，初露鋒芒就不同凡響。隨著電腦、手機、互聯網的普及，詩歌的學習、寫作和傳播變得方便而快捷，寫詩、發表詩不再有門檻，好像敲敲鍵盤、打打回車鍵，把文字分行就是詩歌，如此這般，形成了技術時代的無數條詩歌生產線，據說全國日產網絡詩歌十萬首以上，當然不容否認的是，初學者普遍起點較高，但基本上千人一面，乏善可陳，大多是日常生活和隨感的流水賬，是互相模仿、彼此復制的贗品與水貨。真正能夠刷新語言、形成自己獨特的詩歌美學、給我們帶來耳目一新的美感的詩人和詩歌，可謂鳳毛麟角。詩歌評論界也過于平靜、平庸，甚至很多墮入吹吹拍拍、假話官話套話空話、紅包評論的庸俗，再也聽不見登高一呼、振聾發聵的聲音，甚至還有一種“不愛活人愛死人”的現象，令當代詩人無法逃脫“生前寂寞身后名”的可悲命運，批評家常常一窩蜂地去研究已故詩人，甚至將其抬上神壇，卻往往忽視眼前的、健在的、深潛的、卓有成就的詩人及其作品。

遠洋強調，周瑟瑟是出色的詩人、詩歌批評家、詩歌編輯家、詩歌活動家、藝術策展人，現在又從事少兒詩歌教育，覺得他一個人相當于一個團隊在工作。多年來，他置身于當代詩歌寫作與批評的現場，深耕詩歌田野調查，不僅在詩歌藝術上獨樹一幟，而且在詩歌批評和編輯上也獨具慧眼。他的新書《當代詩歌語言啟蒙》從“詩是語言的藝術”這個最基本的問題入手，注重詩人個案和文本細讀，以詩人之心去理解其他詩人，更加體己、深切；他多年來主編《中國當代詩歌年鑒》，不僅從泥沙俱下的詩歌江河中沙里淘金，甄選好詩，而且別具創意，不斷打破舊的體例和模式，推出新的架構，讓讀者能“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，從中看到當代詩歌的不同側面和整體風貌。相信他這兩本書的問世，會別開生面，“吹皺一池春水”，給平靜的詩歌界和詩歌讀者帶來一股清新活潑的春風。

品讀《中國當代詩歌年鑒》

東莞詩人、作家歐陽肅（原名肖隆東）認為：當代詩人、評論家周瑟瑟的《當代詩歌語言啟蒙》是一部體驗式詩歌評論集，作者結合一首詩及其創作現場，來研究不同詩人各具特色的詩歌語言，突顯當代詩歌、詩人的魅力，挖掘、歸納當代詩歌語言的獨有特征，從語言角度入手去研究、體驗、欣賞當代詩歌，找到當代詩歌之本質、所處的位置和所起的作用；同時還深入探討當代詩歌語言對詩人寫作之影響，與詩人心靈的碰撞；并試圖以詩歌語言啟蒙之名，糾正當代詩歌偏離正軌之走向。本書體現周瑟瑟對當代詩歌深入骨髓的研究，獨到的見解和主張，這些都源自于他對當代詩歌的熱愛和不妥協、不敷衍。

東莞詩人、作家李志鵬認為，我讀周瑟瑟的詩歌評論集《當代詩歌語言啟蒙》，深刻感受到他的詩歌美學的魅力。周瑟瑟的詩歌評論真實、準確、邏輯性強、清新、生動活潑。詩歌藝術之豐富，每一個詩人都可以在他筆下找到適合的位置，而且舒舒服服。很多評論家的工作是將“簡單的事情復雜做”，要寫得“玄”。周瑟瑟相反，他執著“復雜的事情簡單做”。讀周瑟瑟的詩評，不累，也不煩；如欣賞到好的電影，聽到好的音樂，看到美麗的風景，總會讓人感覺心曠神怡。白玉無瑕的封面，一點紅，讓人有無窮的想象。這部書體現了周瑟瑟的詩歌美學風格。

“10后”小詩人朱雨晗朗讀自己的詩

“10后”小詩人朱雨晗的媽媽說，朱雨晗從小就對文字有著特別的敏感和熱愛。我還記得，當她還是個小寶寶的時候，每次讀到詩歌或故事，她的眼睛都會閃爍著光芒，小手緊緊抓著我的衣角，仿佛被那些文字深深吸引。隨著她漸漸長大，她開始嘗試自己寫詩。每一首詩都像是一個小小的世界，充滿了在生活中觀察到的種種美好和希望。作為家長，我們一直給予她足夠的自由和空間，鼓勵她多讀優秀的詩歌作品，參加文學活動，與同齡的小詩人交流學習。

“10后”小詩人薛元霖朗讀自己的詩

“10后”小詩人薛元霖的媽媽（右）發言

“10后”小詩人薛元霖的媽媽說，非常榮幸小女薛元霖的詩歌《快點慢點》選入了《2022中國當代詩歌年鑒》，也非常開心今天孩子能夠在各位詩人面前朗誦她寫的詩歌，這對她來說是非常大的鼓勵。今天在論壇現場聽到各位詩人的發言，更加堅定了“我筆寫我心”，正如太阿老師所說“要真誠的書寫”，這在“寫作”這件事上，得以再次確認。同時，我也很抱歉，在小女寫詩這件事情上，周瑟瑟老師也是“不堪其擾”，經常在夜晚收到我們的“投稿”，每每都能得到瑟瑟老師的鼓勵“寫的好，非常好，繼續寫”，想想，周老師應該還會繼續受到我們的打擾了……再次感謝周瑟瑟，感謝藝文兒童文學院。（龐彤/文）

部分嘉賓

 

注：本文已獲作者授權發布