一年演出二百六十多場，不炒先鋒冷飯

——著名導演張廣天為何這么火？

 

李桂杰 

 

2024年12月13日，《光芒丨唱&演現場》在廣州南湖南藝術家夏宮樂劇場拉開第二輪演出序幕。此次演出由著名戲劇家、詩人、音樂家張廣天帶領自己的三位弟子組成的The Mammoths組合進行演出，三位弟子分別是作曲家武瑋、作家李曉珞以及演員王雅婷。

又是張廣天！

在2024年，張廣天的名字已經成為廣州南湖南藝術家夏宮樂劇場的金字招牌，而這個劇場也因演出種類的繁多、演出的先鋒性成為了廣州市新的文化地標。而作為召集人和劇場最重要的駐場藝術家，張廣天給劇場帶來的社會效應毋庸置疑。

根據廣州南湖南藝術家夏宮樂劇場提供的數據，2024年，劇場共有九個種類的演出，包括：詩劇《太陽神光芒的電臺》（十五場）、室內樂《不朽的演出》（六十五場）、話劇《火車》（三十三場）、非戲劇《你》（三十場）、話劇《涌進窗口的云》（二十五場）、話劇《玫瑰屋》（二十五場）、話劇《橋下月光穿過孔洞》（二十五場）、詩劇《天上之城》（二十場）、演唱會:《光芒丨唱&演現場》（已十二場，預計演出二十二場）。值得一提的是，2024年夏宮共演出二百六十多場，這些演出都是張廣天編劇、導演或者參與演出的。

作為一家民間的非營利劇場，保持這樣的演出頻率需要的不僅僅是金錢的支撐，還有強大的藝術生產能力。

在《光芒丨唱&演現場》中，選擇的二十首音樂作品都頗具代表性，題材涵蓋了個性表達、城市印象、民間歌謠、箴言警句、先秦辭誦、英雄主義和人生感悟等。電聲樂隊和提琴家族的重新組織，嘗試了搖滾樂、爵士樂、民間音樂、傳統楚辭等多種音樂風格，其中不乏大膽挑戰了非限定音高、不規則節奏型、極限音域等極其考驗唱演者個人水平和現場默契度的高難度片段。

張廣天表示：“我的音樂其實是詩意的降臨，一部電影和一部戲劇需要升華。許多人認為我的旋律好，其實那不是我著意的，我的用意在于賦予作品以詩意，詩意可以由音符展現，也可以與音符無關。歸根到底，只是詩意。這是我與別人極不同的。”演出中，張廣天的音樂作品《也矣乎哉邪》歌詞由15個虛詞構成，一詠三嘆，在現場唱出了一種“令宇宙震動”的氣象。

作家李曉珞在接受中青報·中青網記者采訪時說，這場演出最燃的點就是它絕不給你一點“燃”，一點都不燃。這是一場沒有一絲浮躁的演出，從二遍鈴響后，舞臺光亮起的一瞬，所有我們經驗中的，正在經歷的當下這個世界的焦躁、沖突，全都被阻隔了。這個唱和演現場，沒有市面上那種靠現場氣氛或表演者的宣泄、呼喊來產生的“燃”。

“在《光芒》現場，最重要的就是真誠，非常強烈、有質量的真誠被袒露在臺上，不止是幾個演唱者，包括樂隊，所有的演唱、演奏，都只有擴音而已，沒有添加任何效果器和修飾的東西。”李曉珞說。

另據了解，此次唱演現場沿襲了夏宮一直以來“講演結合”的形式，張廣天老師親自對歌曲的創作背景、詞曲內容、表現手法等進行深入淺出的解析，許多創作細節都是首次對公眾分享，稱得上是一場名副其實的音樂大師課。

李曉珞說：“我覺得張老師最厲害的一點就在于他從來不止步于任何時間，他的先鋒是恒常的，不是將他二十年前的先鋒炒冷飯，炒成后來的舊鋒，而是持續地向前。”

香港大學的何同學特意前來廣州觀看演出，他說，我們都是軟弱的人，“唱起你的歌就有了力量”，那些鉆石一樣的人格都在我們的歌聲中得到了新的生命。就像我們跋山涉水來夏宮觀看演出，在鼓聲敲響的時候拋卻了所有的徘徊和延宕，青山不改黃花不謝，所有逝去人們的靈魂都在我們的骨頭里流動。“從今以后我們所等待的只是來自南方的召喚，總有一天記起我們也手握寸鐵、身藏利刃。”他說。

 

注：本文已獲作者授權發布